Robert Morris - Un Artista y Escultor Como Ningún Otro
Robert Morris definió el arte casi sin definirlo en absoluto. Él dijo: “El arte es principalmente una situación.” Para decirlo en términos humanos, imagina que conoces a Morris en una fiesta y te lo presentan como “Robert Morris, Artista.” Tu reacción a esa presentación sería muy diferente a si te lo presentaran como, por ejemplo, “Robert Morris, Científico,” o “Robert Morris, Fontanero.” Cada etiqueta tiene sus propias connotaciones. Cómo reaccionarías a cada una dependería de muchas cosas, como el tipo de fiesta que es, quiénes son los otros invitados y cuáles son tus propias suposiciones personales sobre artistas, científicos y fontaneros. Ahora aplica ese mismo razonamiento al arte. Por ejemplo, considera la obra icónica de Morris Sin título (Fieltro Rosa) (1970). Esta pieza básicamente consiste en un montón de tiras de fieltro rosa amontonadas en el suelo. Si la encontraras por primera vez, por supuesto que comenzarías a interactuar con ella intelectualmente. Pero la dirección que tomaría tu intelecto sería muy diferente si te dijeran que el montón de fieltro es arte a si te dijeran que son restos sobrantes de un proyecto de construcción. Como cualquier otra cosa en la vida, el arte no se define por su descripción física, sus cualidades formales, ni siquiera por su fundamento conceptual. Las circunstancias lo son todo. Algo podría ser arte o no serlo—todo depende de la situación.
Qué Hace que el Arte Funcione
Robert Morris comenzó su carrera universitaria como estudiante de ingeniería, así que tal vez no sea sorpresa que desarrollara su carrera artística demostrando una conciencia fundamental de los procesos subyacentes que hacen que las cosas funcionen. No solo siempre había mostrado interés en los procesos que conducen a la creación de una obra de arte, sino que también había mostrado una fascinación constante por la pregunta subyacente de qué es una obra de arte en un sentido utilitario—cuál es su propósito, cuál es su significado y qué utilidad tiene para la humanidad. Como parte de su búsqueda para descubrir las respuestas a estas preguntas, exploró muchas formas diferentes de expresión artística. Además de la pintura, el dibujo y la escultura, trabajó en los campos de la danza, la coreografía, el teatro y la música. Al principio de su carrera artística, se interesó en el papel que el movimiento juega en las artes escénicas, y en las formas en que el movimiento también se relaciona con las artes plásticas. Llegó no solo a ver los objetos estéticos como reliquias de gestos performativos, sino también a ver su forma final como irrelevante, ya que los procesos subyacentes de su creación eran la verdadera expresión de la chispa creativa.
Robert Morris - Sin título, 1974, fieltro gris oscuro, ojales de metal, 107 × 220 × 43 pulgadas, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Galería Castelli, Nueva York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Dos obras tempranas que Morris creó en 1969 comunicaban claramente sus sentimientos sobre el proceso creativo. Una se llamaba Sin título (Pieza Dispersa), y la otra se llamaba Proyecto Continuo Modificado Diariamente. Ambas se exhibieron en el Almacén de la Galería Leo Castelli en la calle West 108th en la ciudad de Nueva York. Pieza Dispersa era exactamente lo que su nombre indica—un montón de objetos dispersos en un espacio. La mitad de los objetos estaban hechos de fieltro suave, y la otra mitad de metal. Las dimensiones y la apariencia de los objetos fueron determinadas por una mezcla de azar y elecciones arbitrarias. Mientras tanto, Proyecto Continuo era una conglomeración de tierra y desechos recogidos por la ciudad. Cada día, Morris entraba y hacía cambios en Proyecto Continuo, añadiendo, quitando o moviendo elementos. La apariencia o la disposición de los objetos era irrelevante. El propósito de ambas obras era simplemente que la gente entrara y se moviera entre los diversos elementos, para que pudieran sentirse en presencia de las cosas y formar parte de la situación.
Robert Morris - Sin título (Pieza Dispersa), 1968-69, fieltro, acero, plomo, zinc, cobre, aluminio, latón, dimensiones variables, vista de instalación en la Galería Leo Castelli, Nueva York. Foto Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Conciencia de los Objetos en el Espacio
Morris continuó explorando la noción de que las consideraciones formales son irrelevantes creando obras para galerías y museos que usaban las formas geométricas más simples. Hizo grandes cubos, formas en “L”, arcos cuadrados y cajas. Cada objeto estaba destinado solo a ser interactuado por personas en el espacio. Y además de hacer obras para galerías y museos, Morris también fue un pionero en el movimiento Arte de la Tierra. El Arte de la Tierra es arte que existe al aire libre y utiliza el entorno natural. Tiende a ser etéreo y no archivístico en esencia. Morris usó el Arte de la Tierra para eliminar una barrera entre las personas y los espacios designados para el llamado arte. Una de sus obras monumentales de Arte de la Tierra es El Observatorio. Ubicado en Flevoland, Países Bajos, consiste en dos círculos concéntricos de tierra, sobre los cuales ahora crece hierba. Cuatro entradas en el círculo exterior se alinean con el amanecer en los equinoccios, haciendo que la obra sea una especie de Stonehenge moderno.
Robert Morris - Observatorio, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Una de las esculturas recientes más impactantes que Morris hizo es su Laberinto de Cristal, instalado permanentemente en los terrenos del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Misuri (la ciudad donde nació). Visto desde arriba, el laberinto es un triángulo atravesado por un laberinto geométrico. Las personas entran al laberinto y avanzan por los caminos hasta encontrar una salida. Las paredes tienen siete pies de alto y están hechas de vidrio de una pulgada de grosor. Es el vidrio más claro del mundo, así que mientras las personas caminan por el laberinto no pueden saber cuántos paneles de vidrio hay entre ellas y el mundo exterior. La obra resume mucho de lo que representa Morris. Está hecha de formas geométricas simples, y sin embargo ofrece una experiencia física profunda; su presencia está determinada por las circunstancias de su entorno; está intrínsecamente ligada a la naturaleza; es efímera, cambiando constantemente mientras el mundo siempre cambiante es visible dentro de ella; y lo más importante, su estatus como arte depende de su situación—una situación que nunca está completa hasta que uno de nosotros aparece para interactuar con ella y hacerla completa.
Robert Morris - Laberinto de Cristal, 2013, vidrio, acero, bronce y piedra, 50 x 50 x 50 pies, 15.24 x 15.24 x 15.24 metros, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Imagen destacada: Robert Morris - Sin título (Fieltro Rosa), 1970, piezas de fieltro de varios tamaños, dimensiones totales variables, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Colección Panza, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
