Detrás del Movimiento de Luz y Espacio en MCA Chicago
Atribuyo al Movimiento Luz y Espacio el haber abierto por primera vez mi mente al arte abstracto. En mi juventud, me irritaba todo aquello que no podía comprender. El arte abstracto solo aumentaba mi confusión y mi angustia. Todo eso cambió cuando me encontré con una obra sin título de Robert Irwin en el Museo de Arte de Indianápolis, mi museo local en ese momento. La obra era uno de los llamados “discos” que Irwin hizo a finales de los años 60; ya tenía más de 25 años cuando la vi. Consistía en un círculo convexo de acrílico que sobresalía de la pared, iluminado desde cuatro ángulos por luces que proyectaban cuatro sombras circulares idénticas. Su presencia me transformó. Sentí que estaba en un espacio sagrado más que en cualquiera de las cientos de veces que había estado en una iglesia o un templo. No era la obra la que se sentía sagrada, ni siquiera el entorno, sino que mi mente se abrió de repente a la belleza de lo que aún no conocía. En un abrir y cerrar de ojos, no entender se convirtió en un deleite; la confusión en asombro. Mientras recorría el resto del museo, vi cada obra abstracta en un nuevo contexto. Incluso me vi a mí mismo de manera diferente. Este año, una nueva exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ofrecerá a todos la oportunidad de experimentar lo que yo viví hace tanto tiempo: el atractivo y el encanto del Movimiento Luz y Espacio. Titulada Verano Sin Fin, la exposición reúne obras de la colección permanente del MCA con recientes donaciones de los patrimonios de Walter y Dawn Netsch. Tomando su nombre de la película de 1966 en la que surfistas viajan por el mundo siguiendo el clima perfecto y olas interminables, la exposición intenta iluminar los ideales que primero inspiraron a los artistas del sur de California cuyo trabajo dio nombre al Movimiento Luz y Espacio.
El Poder del Vacío
Desde el principio debo decir que Verano Sin Fin (la exposición del MCA, no la película) tiene una debilidad evidente: la ausencia de obras de John McLaughlin. Aunque casi ningún escritor lo reconoce como tal, McLaughlin fue la fuente filosófica y visual en la que se basa todo el arte Luz y Espacio. Fue el primer artista del sur de California en explorar el lenguaje conceptual y visual que luego inspiró a los llamados artistas de primera generación del Movimiento Luz y Espacio como Irwin, James Turrell, Helen Pashgian y Larry Bell, así como a artistas de segunda generación como Lita Albuquerque y Mary Corse. Algunos desestiman a McLaughlin porque fue autodidacta. Otros lo ignoran porque su obra no encaja fácilmente en la etiqueta de “fetichismo del acabado” que suele acompañar las discusiones académicas sobre el Movimiento Luz y Espacio. Pero ninguna discusión seria sobre la historia y los valores del arte Luz y Espacio puede estar completa sin él.
Peter Alexander - Cuña Marrón Negra, 1969. Resina de poliéster fundida; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 pulg. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donación de los patrimonios de Walter Netsch y Dawn Clark Netsch, 2014.54. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
McLaughlin tomó su inspiración artística de tres fuentes: la filosofía zen, que le enseñó que el vacío entre los objetos es tan importante como los objetos mismos; los escritos de Kazimir Malevich, que le enseñaron la universalidad de las formas geométricas; y la obra de Piet Mondrian, que le convenció de que la abstracción total era esencial para una práctica estética progresiva. Trabajando en Dana Point, un pequeño pueblo surfista entre Los Ángeles y San Diego, a finales de los años 40, McLaughlin fusionó esas ideas, creando pinturas puramente abstractas que usaban el espacio entre formas geométricas para, como él decía, “intensificar el deseo natural del espectador por la contemplación.” Al pintar rectángulos de color sobre fondos neutros, empleó las fuerzas complementarias de la oscuridad y la luz—el vacío y la plenitud—para inspirar a los espectadores a cuestionar su percepción. Usó lo que supuestamente está presente para llamar la atención sobre lo que supuestamente falta. Reveló el poder del vacío—la base sobre la que se construye el arte del Movimiento Luz y Espacio.
John McCracken - Sin título, 1967. Fibra de vidrio, resina de poliéster y madera; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 pulg. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donación de Ileana Sonnabend, 1984.53. © El patrimonio de John McCracken cortesía de David Zwirner, Nueva York. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
Lo Que Está Presente
Cuando entras en un Skyspace de James Turrell, ves un entorno concreto. Y sin embargo, dentro de él, queda un espacio abierto—un vacío. El cielo se muestra a través del vacío. Las luces iluminan el entorno interior. Pero, ¿cuál es el corazón de la obra? ¿Es la luz? ¿Es el entorno? ¿Es el vacío? La percepción de la obra cambia con el tiempo. Comienzas a cuestionar la realidad perceptual y a contemplar todo lo que tu mente empieza a considerar. De manera similar, cuando estás en presencia de una instalación de Helen Pashgian, tu mirada se dirige primero a las torres luminosas. Pero pronto te das cuenta del espacio que las rodea, donde sombras y luces se entrelazan. Percibes los elementos menos corpóreos de la obra—la luz y el espacio—como los más importantes. Te preguntas cuál es el verdadero tema de la obra. Tu comprensión de lo que es importante evoluciona. Esta es la magia del arte Luz y Espacio.
Robert Irwin - Sin título, 1965–67. Laca acrílica sobre aluminio moldeado; 60 pulg. de diámetro × 4 pulg. (152.4 cm de diámetro × 10.2 cm). Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donación de Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago
Debido al movimiento al que hace referencia, que fue tan importante para el desarrollo del arte abstracto tal como lo conocemos hoy, recomiendo visitar Verano Sin Fin mientras esté en el MCA Chicago (27 de enero – 5 de agosto de 2018). Solo tenga en cuenta que la exposición está incompleta. Está muy centrada en artistas masculinos; no examina todas las raíces del Movimiento; y deja fuera a muchos influenciadores. Pero el MCA no pretende presentar una encuesta completa del Movimiento Luz y Espacio. Esto es solo un pequeño vistazo a un mundo mucho más amplio. Úselo como punto de partida para descubrir obras permanentes poco conocidas, como el Santuario de Luz Dwan en Nuevo México; el Skyspace de Turrell en el campus de la Universidad Rice en Houston; la instalación de Dan Flavin en Chiesa Rossa en Milán. Úselo para comenzar su propia aventura en un movimiento diseñado para expandir su percepción. Úselo para abrir su mente al poder y potencial del arte abstracto.
Imagen destacada: Ed Ruscha - Noticias, 1970. Serigrafía sobre papel; portafolio de seis, cada hoja: 23 × 31 ¾ pulg. (58.4 × 80.6 cm), cada una enmarcada: 29 × 37 1/8 pulg. (73.7 × 94.3 cm). Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donación de Nicolo Pignatelli, 1979.29.3. © Ed Ruscha. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
