Visita a la Fundación Bernar Venet

El artista conceptual francés Bernar Venet quiere que celebres el legado de Yves Klein, pero también quiere que trabajes por ello. Klein habría cumplido 90 años este año. En su memoria, la galería de la Fundación Bernar Venet creó la manifestación más grande de “Pigment Pur”, una instalación emblemática que Klein exhibió por primera vez en 1957. Pero aquí es donde entra el trabajo. Si quieres ver esta instalación, primero tienes que hacer una reserva con la galería, y luego tienes que encontrarla. En su sitio web, lo único que verás es una dirección postal para las oficinas de la Fundación en la ciudad de Nueva York. La galería real está en Le Muy, en el sur de Francia, escondida en un pueblo residencial a aproximadamente una hora al oeste de Cannes en coche. No hay señales que te dirijan a la ubicación, y puede que ni siquiera encuentres a alguien en el pueblo dispuesto a darte direcciones. Pero si simplemente conduces hacia el norte desde el centro del pueblo a lo largo de la Route de Callas, pronto verás afloramientos de formas de acero asomando por encima de los setos a lo largo del lado de la carretera. Ese es tu destino. El lugar es mágico. Está dividido por un río. En un lado encontrarás la fábrica donde se exhiben algunas esculturas a gran escala, así como la galería que actualmente alberga la exposición de Yves Klein, y un molino. Al otro lado del río encontrarás el parque de esculturas. El molino no está abierto a los visitantes, porque resulta que aquí es donde vive Bernar Venet, que es la razón por la que no se esfuerza por hacerlo fácil de encontrar. Pero no te equivoques, este es un destino público—parte museo y parte país de las maravillas del arte abstracto donde obras de varios de los artistas más influyentes del siglo pasado esperan ser descubiertas.

La Conexión Venet Klein

Bernar Venet construyó su fundación como un lugar para exhibir sus propias obras de arte, que van desde pequeñas instalaciones hasta pinturas y enormes esculturas de metal. Fueron las enormes esculturas las que lo inspiraron a comprar esta propiedad y transformarla en un lugar de exhibición. La propiedad alguna vez albergó un molino y tenía grandes edificios con pisos reforzados. Dado que sus grandes esculturas de metal son demasiado grandes y pesadas para que la mayoría de las galerías y museos del mundo las exhiban, Venet construyó especialmente las instalaciones en la Fundación para acomodar su presencia extrema. La propiedad también es un lugar para que Venet muestre su propia colección de arte personal y para albergar exposiciones temporales y a largo plazo del trabajo de otros artistas. Dispersadas por toda la propiedad hay esculturas de luminarias como Sol LeWitt, Richard Long, Carl Andre, Ulrich Rückriem y Larry Bell. Además, encontrarás instalaciones permanentes de James Turrell, Frank Stella y François Morellet.

James Turrell - Espacio Celeste Elíptico, Ecliptico

La conexión entre Venet y Yves Klein se remonta a cuando Venet estaba saliendo del ejército y comenzando las primeras etapas de su carrera artística. Se sintió inspirado por Klein y los otros Nuevos Realistas, no tanto por las cualidades físicas (o la falta de ellas) de sus obras, sino por su actitud intelectual hacia nuevas posibilidades en el arte conceptual. En última instancia, de hecho, Venet tomó un camino único en su carrera artística, que en muchos aspectos representa la antítesis de la carrera de Klein. A diferencia de las obras efímeras por las que Klein era conocido, Venet se dedicó a crear obras monumentales hechas de metal—objetos que se acercan lo más posible a desafiar la efimeridad. Las formas que crea Venet también, sin embargo, muestran un sentido de gracia—una suavidad visual que acompaña la dureza material. Son de una manera extraña geométricas y matemáticas, mientras que también parecen biomórficas u orgánicas.

Fundación Venet - Colapso 16 arcos - Bernar Venet 2018. © Jerome Cavaliere Marsella. Cortesía Archivos Bernar Venet Nueva York

Pigmento puro

La idea detrás de recrear “Pigment Pur” (que solo significa pigmento puro) se remonta a la primera vez que Klein exhibió esta obra única. Klein había inventado recientemente el Azul Internacional Klein (IKB), un tipo de pintura azul que se mantenía vibrante incluso después de ser aplicada a una superficie. Klein se dio cuenta de que, a pesar de lo vibrante que era, incluso esta maravillosa pintura nunca igualaba verdaderamente la “azulidad” del pigmento azul crudo en sí. “Pigment Pur” era un punto del suelo sobre el cual Klein vertió el pigmento crudo y seco. Cuando instaló la obra por primera vez, Klein escribió en sus notas personales: “El pigmento puro, exhibido en el suelo, se convirtió en pintura en sí misma en lugar de ser un cuadro colgado. No alteró los granos de pigmento, como inevitablemente lo hace el aceite, el pegamento o incluso mi propio fijador especial.” Pero luego Klein también lamentó que, para mirar esta pieza, los espectadores tenían que estar de pie y mirar hacia abajo en la obra, en lugar de contemplar cómodamente hacia adelante en la pared.

Yves Klein - vista de la exposición

Bernar Venet ha abordado esa preocupación con su ingeniosa recreación de “Pigment Pur”. La obra está instalada en una sala larga con un suelo ascendente, que desaparece en un punto de horizonte. Los espectadores pueden estar de pie de manera relajada y mirar hacia adelante, mirando hacia un hermoso abismo de pigmento azul puro y crudo, hecho aún más brillante por las paredes blancas y stark. Esta no es la primera vez que se recrea “Pigment Pur”. La más infame, una pequeña versión rectangular de la obra fue instalada en 2017 en el Museo Bozar en Bruselas, y posteriormente fue pisada por un espectador, quien no solo arruinó la superficie prístina de la obra, sino que luego rastreó el pigmento azul por el suelo. Sin duda, Klein se habría divertido con este acto, y quizás incluso lo habría considerado una mejora. Pero también seguramente habría estado muy complacido con esta monumental celebración de su idea en la Fundación Venet. Demuestra que incluso aquí, en medio de algunas de las obras de arte más pesadas y duraderas del planeta, hay espacio para algo etéreo—un recordatorio de la armonía encapsulada por este lugar mágico.

Imagen destacada: Galería - Vista de la exposición de Yves Klein

Por Phillip Barcio