Una entrevista con el fotógrafo australiano George Byrne, radicado en Los Ángeles
George Byrne tiene un ojo para reconocer los patrones visuales formales de la vida cotidiana. En su ciudad adoptiva de Los Ángeles, deambula por la ciudad capturando composiciones fotográficas que imitan los lenguajes visuales del arte abstracto modernista. Formas geométricas; patrones lineales; campos de color; formas biomórficas; ilusiones ópticas—en todas partes que mira ve la interacción entre todas estas cosas. A través de su lente, el a veces mundano entorno estético de la ciudad se transforma en un universo de intriga y emoción. Al igual que el fotógrafo italiano Franco Fontana y los artistas conceptuales alemanes Bernd y Hilla Becher, Byrne tiene un don innato para usar la cámara no solo para capturar lo que es claramente visible para cualquiera, sino también para revelar el mundo oculto de belleza y complejidad que muchos de nosotros podríamos pasar por alto mientras transitamos por nuestras vidas diarias. Recientemente tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Byrne y escuchar sus pensamientos sobre su trabajo, su práctica y la relación que tiene entre la fotografía y el arte abstracto.
IdealArt: Algunas de tus fotografías son retratos de la ciudad y del paisaje, pero las formas planas son dominantes en ellas, por lo que lucen más abstractas en su intención. Cuéntanos un poco más sobre tu trabajo en general y por qué te atrae la fotografía como medio.
George Byrne: Cuando empecé a tomar fotos en mi adolescencia, también estaba pintando y dibujando, así que creo que eso me llevó a abordar la fotografía de una manera bastante abierta desde el principio. Me interesaba cómo las fotografías de cosas simples y listas para usar podían representar un sentimiento o un estado de ánimo como lo haría una pintura abstracta. Siempre he fotografiado con luz natural. Nunca tuve mucha suerte con el trabajo comercial, pero a lo largo de los años he experimentado con muchas cámaras diferentes y he probado de todo, desde retratos hasta paisajes en blanco y negro más tradicionales.
Fue mudarme a Los Ángeles hace 8 años lo que me llevó por el camino en el que estoy actualmente. El paisaje aquí resonó en mí de una manera muy profunda, tan pronto como llegué aquí, literalmente podía ver todas estas imágenes que quería capturar, era como si todas se estuvieran sirviendo en una bandeja. Estaba (y todavía estoy) completamente fascinado con el lugar. A través de muchos ensayos y errores (y conduciendo) pude armar una serie que parece seguir evolucionando.
George Byrne - Toldos Azules con Amarillo
IA: ¿Puedes describir tu proceso creativo?
GB: En este momento estoy preparando dos exposiciones, así que estoy en mi estudio hasta la cintura en negativos frente a un enorme tablero de corcho cubierto de imágenes tratando de reunir las imágenes. El proceso creativo ocurre en ciclos, pero siempre está burbujeando. Estoy constantemente disparando.
Cada exposición toma el ADN de la anterior y se basa en él. Todavía soy bastante nuevo en todo el concepto de hacer esto a tiempo completo, así que todavía estoy refinando el proceso. Pero es divertido y me siento muy afortunado de estar haciendo esto para ganarme la vida.
IA: ¿Qué artistas han influido en tu trabajo?
ES: Hay tantos - pero para nombrar algunos, así de memoria: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (hermana), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius y la pandilla de Bauhaus.
George Byrne - New Order, Hollywood Blvd
IA: ¿Cuáles son las galerías con las que trabajas de cerca? ¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar tu trabajo?
ES: Actualmente trabajo y exhibo con las siguientes galerías: Olsen Gallery en Sídney, Olsen Gruin en NYC, BAU XI Gallery en Vancouver. Las personas también son bienvenidas a contactar mi estudio directamente en contact@georgebyrne.com. Hacemos visitas al estudio con cita previa.
IA: ¿Qué piensas de la abstracción?
ES: Creo que es genial, es mágico. Para mí, representa la cuarta dimensión del pensamiento y la percepción humana consciente. Nada en ello realmente necesita tener sentido racional, simplemente es. Son marcas que se hacen en reacción a otras marcas y o funciona o no.
George Byrne - Composición de Esquina, Palm Springs
IA: ¿Crees que el arte tiene un poder transformador, para hacer alguna diferencia en la sociedad actual? (Si es así, ¿de qué manera precisamente?)
GB: Me gustaría pensar que sí. A menudo he pensado en estas cosas, ya que el arte es en lo que paso el 99% de mi tiempo. A menudo cuestiono el valor o el sentido de todo esto. Creo que en algunos casos el arte podría desempeñar un papel en la transformación de la cultura, pero en última instancia creo que ayuda a que las personas sientan algo, lo cual considero algo bueno. Es solo un ingrediente vital y necesario en el complejo guiso de la humanidad y la cultura. También es un gran marcador histórico.
IA: ¿Tienes alguna exposición próxima en breve?
GB: ¡Sí! Tengo un par de exposiciones próximas. Una en la Bau Xi Gallery en Vancouver que se inaugura en octubre, y otra en la Olsen Gallery en Sídney, que se inaugura a principios de febrero de 2019. La mejor manera de mantenerse al tanto de las cosas es en mi cuenta de Instagram @george_byrne.
Imagen destacada: George Byrne - Echo Park
Todas las imágenes cortesía del artista
