Una entrevista con el fotógrafo australiano George Byrne, radicado en Los Ángeles
George Byrne tiene un ojo para reconocer los patrones visuales formales de la vida cotidiana. En su ciudad adoptiva, Los Ángeles, recorre la ciudad capturando composiciones fotográficas que imitan los lenguajes visuales del arte abstracto modernista. Formas geométricas; patrones lineales; campos de color; formas biomórficas; ilusiones ópticas: dondequiera que mira ve la interacción entre todas estas cosas. A través de su lente, el entorno estético a veces mundano de la ciudad se transforma en un universo de intriga y emoción. Al igual que el fotógrafo italiano Franco Fontana y los artistas conceptuales alemanes Bernd y Hilla Becher, Byrne tiene un don innato para usar la cámara no solo para capturar lo que es claramente visible para cualquiera, sino también para revelar el mundo oculto de belleza y complejidad que muchos de nosotros podríamos pasar por alto al transitar nuestra vida diaria. Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Byrne y escuchar sus pensamientos sobre su trabajo, su práctica y la relación que tiene entre la fotografía y el arte abstracto.
IdealArt: Algunas de tus fotografías son retratos de la ciudad y el paisaje, pero en ellas predominan las formas planas, por lo que parecen más abstractas en su intención. Cuéntanos un poco más sobre tu trabajo en general y por qué te atrae la fotografía como medio.
George Byrne: Cuando empecé a tomar fotos en mi adolescencia, también pintaba y dibujaba, así que creo que eso me llevó a abordar la fotografía de una manera bastante abierta desde el principio. Me interesaba cómo las fotografías de cosas simples ya hechas podían transmitir un sentimiento o un estado de ánimo como lo haría una pintura abstracta. Siempre he fotografiado con luz natural. Nunca tuve mucha suerte con el trabajo comercial, pero a lo largo de los años he experimentado con muchas cámaras diferentes y he probado desde retratos hasta paisajes en blanco y negro más tradicionales.
Fue mudarme a Los Ángeles hace 8 años lo que me llevó por el camino en el que estoy ahora. El paisaje aquí me tocó profundamente; en cuanto llegué pude literalmente ver todas estas imágenes que quería capturar, era como si todas me las sirvieran en bandeja. Estaba (y sigo estando) completamente fascinado con el lugar. A través de mucho ensayo y error (y manejo) pude armar una serie que parece seguir evolucionando.
George Byrne - Toldo azul con amarillo
IA: ¿Puedes describir tu proceso creativo?
GB: En este momento estoy preparando dos exposiciones, así que estoy en mi estudio hasta la cintura entre negativos frente a un enorme tablero de corcho cubierto de imágenes tratando de reunirlas. El proceso creativo ocurre en ciclos, pero siempre está en ebullición. Estoy constantemente fotografiando.
Cada exposición toma el ADN de la anterior y lo desarrolla. Todavía soy bastante nuevo en el concepto de hacer esto a tiempo completo, así que sigo perfeccionando el proceso. Pero es divertido y me siento muy afortunado de ganarme la vida así.
IA: ¿Qué artistas han influido en tu trabajo?
GB: Muchos, pero para nombrar algunos de memoria: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (mi hermana), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Piet Mondrian, Picasso, Walter Gropius y el grupo Bauhaus.
George Byrne - Nuevo orden, Hollywood Blvd
IA: ¿Con qué galerías trabajas estrechamente? ¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar tu obra?
GB: Actualmente trabajo y expongo con las siguientes galerías: Olsen Gallery en Sídney, Olsen Gruin en Nueva York, Galería BAU XI en Vancouver. También pueden contactar directamente con mi estudio en contact@georgebyrne.com. Hacemos visitas al estudio con cita previa.
IA: ¿Qué opinas de la abstracción?
GB: Creo que es genial, es mágica. Para mí representa la cuarta dimensión del pensamiento y la percepción consciente humana. Nada en ella necesita tener sentido racional, simplemente es. Son marcas hechas en reacción a otras marcas y funciona o no funciona.
George Byrne - Composición en esquina, Palm Springs
IA: ¿Crees que el arte tiene un poder transformador, para hacer alguna diferencia en la sociedad actual? (Si es así, ¿de qué manera precisamente?).
GB: Me gustaría pensar que sí. A menudo he reflexionado sobre esto, ya que el arte es a lo que dedico el 99% de mi tiempo. A menudo cuestiono el valor o el sentido de todo esto. Creo que en algunos casos el arte podría jugar un papel en la transformación cultural, pero en última instancia creo que ayuda a que las personas sientan algo, lo cual considero positivo. Es un ingrediente vital y necesario en el complejo guiso de la humanidad y la cultura. También es un gran marcador histórico.
IA: ¿Tienes alguna exposición próxima pronto?
GB: ¡Sí! Tengo un par de exposiciones próximas. Una en la Galería Bau Xi en Vancouver que abre en octubre, y otra en la Galería Olsen en Sídney, que abre a principios de febrero de 2019. La mejor manera de mantenerse al día es a través de mi cuenta de Instagram @george_byrne.
Imagen destacada: George Byrne - Echo Park
Todas las imágenes cortesía del artista
