El Arte Abstracto como Estilo de Elección

"El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado."
-William Faulkner, Réquiem por una monja

La palabra contemporáneo se refiere al ahora. Pero, ¿podemos tener múltiples contemporaneidades? Gracias al legado de artistas como Joseph Beuys, que valoraban la idea central de una obra de arte por encima de su manifestación estilística, los artistas de hoy se sienten libres de participar en prácticas multidisciplinarias y cruzadas a lo largo de la historia. Pueden pintar con un estilo de arte abstracto mientras simultáneamente crean esculturas minimalistas, graban videos hiperrealistas y participan en fotografía expresionista en las redes sociales. Los artistas contemporáneos no ven la historia como una cinta transportadora, donde las tendencias pasan, nunca volviendo a ser vistas. La ven como una base de datos donde cualquier cosa que haya funcionado alguna vez puede ser accedida en cualquier momento y traída de nuevo a la luz.

El/Los Estilo(s) de Arte Abstracto

Cuando un artista elige trabajar en el estilo de abstracción, generalmente hay dos formas en que el artista podría abordar el proceso. La primera forma es comenzar con algo representacional y luego abstraerlo. Por ejemplo, el artista puede comenzar con una imagen que sea representativa de algo que existe en el mundo real, como un rostro humano. Luego, el artista distorsiona o de alguna manera oscurece el rostro hasta tal punto que se vuelve abstracto. Una representación de este enfoque sería La mujer que llora de Picasso.

La segunda forma en que el artista podría crear una pintura abstracta es involucrándose en la pura abstracción. En este enfoque, el artista intenta manifestar imágenes que no hagan referencia de ninguna manera al mundo visual existente. En otras palabras, el artista intenta manifestar una idea visualmente sin utilizar un lenguaje visual existente. Una analogía útil es imaginar a un compositor intentando comunicar la idea de inocencia a través de una canción sin palabras. Un ejemplo de este tipo de arte abstracto sería Felicidad Perfecta, de la pintora abstracta Agnes Martin, quien a menudo intentaba comunicar la idea de inocencia a través de su obra.

Agnes Martin - Felicidad Perfecta (de la Serie Amor Inocente), 1999, © Lannan Foundation

Cuidado: Ideas en Juego

Cuando consideramos plenamente una pintura abstracta, encontramos múltiples conceptos en juego. Nos encontramos con la idea de la pintura, es decir, la idea de extender un medio sobre una superficie con fines estéticos. Nos encontramos con la idea del artista para esta pintura, el concepto estético al que el artista llegó para esta imagen. Nos encontramos con el concepto con el que el artista fue originalmente dotado, lo que llevó a la búsqueda de una estética visual comunicativa. Finalmente, nos encontramos con la idea detrás del estilo en el que el artista eligió trabajar. Dejando de lado esas otras ideas por ahora, nuestra pregunta es ¿por qué un artista elegiría trabajar en el estilo de la abstracción? Podría haber infinitas razones personales posibles. Tal vez el artista se siente obligado a comunicar algo más allá del lenguaje visual convencional. Tal vez el artista considera que las imágenes existentes son limitantes. Tal vez el artista no está seguro de lo que necesita ser dicho, y espera llegar a la idea a un nivel subconsciente a través del proceso de creación de la obra. Tal vez hay un concepto estructural o basado en materiales en juego, que se confundiría o alteraría por la presencia de formas reconocibles.

Pablo Picasso - La mujer que llora, 1937, © Tate Modern

La Gran Idea de la Abstracción

Cualesquiera que sean las razones personales de un artista para trabajar en el estilo de arte abstracto, la Abstracción en sí misma posee grandes ideas propias. Cuando Wassily Kandinsky pintó las primeras obras puramente abstractas, lo hizo con el objetivo de lograr libertad de las expectativas estéticas. La Abstracción permite a los artistas no estar atados a lo que se puede comunicar a través de imágenes tradicionales. La Abstracción invita a los artistas a investigar lo que se puede comunicar simplemente trabajando con los bloques de construcción de la imagen, explorando el poder y el potencial del color, la línea, la forma, el espacio, la luz, la técnica y la materialidad. Desafía a los artistas a explorar las profundidades del yo inconsciente y a comunicar las preguntas que encuentran allí. La Abstracción defiende la individualidad al permitir a un artista la libertad total de crear algo único, algo nuevo, algo moldeado por la fisicalidad personal, la visión interior y las profundidades inexploradas del ser primigenio. Por eso los artistas eligen trabajar en el estilo abstracto. La Abstracción permite a los artistas ser ellos mismos y ser libres.

Wassily Kandinsky - primera acuarela abstracta, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia

Imagen destacada: Cy Twombly - detalle de una obra de arte

Todas las imágenes se utilizan con fines ilustrativos

Por Phillip Barcio