El Arte Abstracto como Estilo de Elección
«El pasado nunca está muerto. Ni siquiera es pasado».
-William Faulkner, Réquiem por una monja
La palabra contemporáneo se refiere al ahora. Pero ¿podemos tener múltiples contemporaneidades? Gracias al legado de artistas como Joseph Beuys, que valoraba la idea central de una obra de arte por encima de su manifestación estilística, los artistas actuales se sienten libres de participar en prácticas multidisciplinarias y transhistóricas. Pueden pintar con un estilo de arte abstracto mientras realizan simultáneamente esculturas minimalistas, graban videos hiperrealistas y practican la fotografía expresionista en las redes sociales. Los artistas contemporáneos no ven la historia como una cinta transportadora en la que las tendencias pasan para no volver a verse. La ven como una base de datos en la que se puede acceder en cualquier momento a todo lo que alguna vez funcionó y utilizarlo de nuevo.
El estilo o los estilos del arte abstracto
Cuando un artista elige trabajar en el estilo de la abstracción, generalmente hay dos maneras en que puede abordar el proceso. La primera consiste en comenzar con algo representativo y luego abstraerlo. Por ejemplo, el artista puede empezar con una imagen que represente algo que existe en el mundo real, como un rostro humano. Luego distorsiona u oculta de algún otro modo el rostro hasta tal punto que se vuelve abstracto. Un ejemplo de este enfoque sería La mujer que llora de Picasso.
La segunda manera en que el artista puede crear una pintura abstracta es mediante la abstracción pura. En este enfoque, el artista intenta manifestar imágenes que no hagan referencia alguna al mundo visual existente. En otras palabras, intenta manifestar visualmente una idea sin utilizar el lenguaje visual existente. Una analogía útil es imaginar a un compositor intentando comunicar la idea de inocencia mediante una canción sin palabras. Un ejemplo de este tipo de arte abstracto sería Perfect Happiness, de la pintora abstracta Agnes Martin, quien a menudo intentaba comunicar la idea de inocencia a través de su obra.
Agnes Martin - Perfect Happiness (de la serie Innocent Love), 1999, © Lannan Foundation
Precaución: ideas en juego
Cuando consideramos plenamente una pintura abstracta, nos encontramos con múltiples conceptos en juego. Nos encontramos con la idea de pintar, es decir, la idea de extender un medio sobre una superficie con fines estéticos. Nos encontramos con la idea del artista para esta pintura en particular, el concepto estético al que llegó para esta imagen. Nos encontramos con el concepto con el que el artista fue dotado originalmente, que lo llevó a buscar una estética visual comunicativa. Finalmente, nos encontramos con la idea detrás del estilo en el que el artista eligió trabajar. Dejando de lado por ahora esas otras ideas, nuestra pregunta es: ¿por qué elegiría un artista trabajar en el estilo de la abstracción? Podría haber infinitas razones personales. Tal vez el artista se sienta impulsado a comunicar algo que va más allá del lenguaje visual convencional. Tal vez considere limitantes las imágenes existentes. Tal vez no esté seguro de qué necesita decir y espere llegar a la idea a nivel subconsciente mediante el proceso de creación de la obra. Quizá haya un concepto estructural o basado en los materiales que se vería confundido o alterado por la presencia de formas reconocibles.
Pablo Picasso - La mujer que llora, 1937, © Tate Modern
La gran idea de la abstracción
Sean cuales sean las razones personales de un artista para trabajar en el estilo de arte abstracto, la abstracción en sí posee grandes ideas propias. Cuando Wassily Kandinsky pintó las primeras obras puramente abstractas, lo hizo con el objetivo de alcanzar la libertad frente a las expectativas estéticas. La abstracción permite a los artistas no estar sujetos a lo que puede comunicarse mediante las imágenes tradicionales. Invita a los artistas a investigar lo que puede comunicarse simplemente trabajando con los elementos básicos de las imágenes y explorando el poder y el potencial del color, la línea, la forma, el espacio, la luz, la técnica y la materialidad. Desafía a los artistas a explorar las profundidades del inconsciente y a comunicar las preguntas que encuentran allí. La abstracción defiende la individualidad al permitir al artista una libertad completa para crear algo único, algo nuevo, algo moldeado por su corporeidad personal, su visión interior y las profundidades inexploradas del ser primigenio. Por eso los artistas eligen trabajar en el estilo abstracto. La abstracción permite a los artistas ser ellos mismos y ser libres.
Wassily Kandinsky - primera acuarela abstracta, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia
Imagen destacada: Cy Twombly - detalle de una obra de arte
Todas las imágenes se utilizan con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
