Jean Le Moalin taiteeseen tutustuminen
Jean Le Moal tuli aikuiseksi taiteilijana Pariisissa 1930-luvun lopulla, juuri kun Eurooppa oli sekä kulttuurinsa huipulla että laskeutumassa kaaokseen. Hänen koko uransa ilmensi tämän dikotomian kaikuja. Hänen taiteensa on sekä todistus rakenteesta että hyväksyntä epäjärjestykselle. Jopa hänen varhaisimmat maalauksensa määrittivät Le Moalin mestarivärimaalariksi ja asiantuntevaksi piirtäjäksi. Mutta vaikka hänen varhaistyönsä olivat eloisia ja energisiä, ne eivät olleet kovin omaperäisiä. Hän sai suurimman osan ideoistaan kopioimalla moderneja mestareita Louvressa, joten hänen kypsymätön tyylinsä oli periaatteessa sekoitus fauvistista väriä, kubistista rakennetta ja surrealistista aihetta. Le Moal oli kuitenkin innokas ja rohkea, ja hän oli päättänyt, että eräänä päivänä hän löytäisi ainutlaatuisen äänensä. Hän luotti siihen, että tämä ääni tulisi hänelle modernismin ja abstraktion polkujen kautta. Hänen innostuksensa uudistumiseen ja kokeiluun toi hänet ranskalaisen avant-garden seuraan juuri kun natsit olivat valtaamassa Eurooppaa ja tuomitsevat sitä, mitä he kutsuivat "degeneroiduksi taiteeksi". Le Moal oli yksi monista ranskalaisista taiteilijoista, jotka nousivat vastustamaan tätä sensuuria. Natsien miehityksen aikana Ranskassa hänestä tuli jopa perustajajäsen ryhmässä nimeltä Salon de Mai (Toukokuu Salon). Le Moalin lisäksi tähän vaikutusvaltaiseen kollektiiviin kuului taidekriitikko Gaston Diehl sekä taiteilijat kuten Henri-Georges Adam, Robert Couturier, Jacques Despierre, Francis Gruber, Alfred Manessier ja Gustave Singier, muiden muassa. Salon de Mai muodostui kahvilassa, ja kahvilan paikoilta ryhmä järjesti useiden vuosien aikana sarjan näyttelyitä, jotka asettivat suoran haasteen miehittäjilleen. Salon de Mai tuli valon majakaksi pimeänä aikana ja auttoi varmistamaan, että ranskalainen taide kestäisi sodan yli. Saattaa olla liioiteltua sanoa, että Le Moal ja hänen toverinsa nostivat uskomuksensa taiteeseen uskonnon tasolle. Kuitenkin sodan päätyttyä Le Moal todella omistautui ajatukselle, että taide asuu selvästi hengellisessä maailmassa. Yrittäessään luoda ylittävän visuaalisen äänen hän omistautui täysin abstraktiolle ja onnistui lopulta kanavoimaan värin ja valon salaperäistä voimaa.
Arkkitehtoniset vaikutteet
Le Moal syntyi vuonna 1909 Authon-de-Perchessä. Hänen isänsä oli rakennusinsinööri, joka kannusti Le Moalia ryhtymään nuorena insinööri- ja arkkitehtuurialalle. Le Moal opiskeli koulussa kuvanveistäjäksi ja erikoistui mataliin reliefiihin. 17-vuotiaana hän ilmoittautui Lyonin Beaux-Arts -kouluun arkkitehtuurin opiskelijaksi. Kesti vielä kaksi vuotta, ennen kuin hän viimein maalasi ensimmäiset kankaansa. Nämä ensimmäiset maalaukset olivat figuuriin perustuvia teoksia, jotka saivat inspiraationsa luonnosta. Ja jopa 1930-luvun puolivälissä, kun Le Moal alkoi tutkia modernistisia tyylejä, kuten surrealismia ja kubismia, hänen maalauksensa osoittivat arkkitehtonisia vaikutteita. Teokset kuten "Istuva hahmo" (1936) ja "Flora" (1938) paljastavat vahvan vetovoiman rakennetta ja perinteistä laskennallista harmoniaa kohtaan. Hänen ymmärryksensä siitä, miten käsitellä tilaa taiteessaan, johti jopa yhteen hänen ensimmäisistä läpimurroistaan taiteilijana, kun Le Moal valittiin vuonna 1939 maalaamaan freskot Ranskan paviljongin kattoon New Yorkin kansainvälisessä näyttelyssä.
Jean Le Moal - Barques 1947. Öljy kankaalle. 81 x 117 cm. Yksityiskokoelma, Sveitsi. © Kaikki oikeudet pidätetään / ADAGP, Pariisi, 2018.
1940-luvulle tultaessa Le Moal löysi rohkeuden irtautua figuuriosta, mutta hän pysyi silti pakkomielteisenä lineaarisesta rakenteesta. Hänen varhaisimmissa abstrakteissa teoksissaan hän eristi värin ja viivan elementit siten, että teos muistuttaa taiteilijoiden, kuten Piet Mondrian ja Theo van Doesburg, töitä. Vasta 1950-luvulla Le Moal löysi lopulta oman menetelmänsä, irtautumalla täysin rakenteesta ja omaksumalla lyyrisemmän tyylin. Maalaukset, kuten "Kevät" (1957) ja "Flora" (1960), ovat loistavia esimerkkejä Tachismesta, ja ne vihjaavat jopa edistymisestä, jota Le Moal teki hengellisellä alueella. Näiden maalauksien tekemiseksi hän sanoi irtautuneensa tarpeesta sulkea asioita. Ironista kyllä, vuonna 1956, samaan aikaan kun hän maalasi näitä uraauurtavia teoksia, hän suuntasi myös takaisin kohti kiinnostusta arkkitehtuuriin aloittamalla uuden uran kirkkojen lasimaalauksien tekemisessä.
Jean Le Moal - Maisema, tila, 1943. Öljy kankaalle. 24 x 35 cm. Quimperin taidemuseo. © ADAGP Pariisi 2018
Taide rukouksena
On vaikea sanoa, mikä tuli ensin Le Moanille – lasimaalaukset vai maalaukset, jotka näyttävät lasimaalauksilta. Joka tapauksessa hänen lasimaalauksensa ilmentävät valonsäteiden kirkasta vaikutusta, joka loistaa halki murtuneiden muotojen, jotka leijuvat avaruudessa. Yksi hänen lasimaalauksistaan, joka on ikonisin esimerkki, on "Les Arbes" (1954). Käännös tarkoittaa puita, ja todellakin tämä maalaus vihjaa puun oksien näkymään, joka on menettänyt lehdet. Loistava, värikäs valo täyttää viivojen väliin jäävät tilat, luoden meren elinvoimaisia, säihkeitä, oransseja ja keltaisia muotoja. Kuten Agnes Martin, Le Moal on varmasti nähnyt kolmonen sisäisen pyhyyden, ja hän yritti myös vangita sen viivoilla ja väreillä maalauksissa kuten "Les Arbes."
Jean Le Moal - L'Ocean, 1958-1959. Öljy kankaalle. 1,62 x 1,14 m. Kansallisen modernin taiteen museon talletus Quimperin taidemuseossa. © ADAGP Pariisi 2018
Toisin kuin Martin, joka ei ollut avoimen uskonnollinen, Le Moal oli varsin avoin uskomuksistaan. Hän oli kristitty, ja hänen lasimaalauksensa asennettiin kristillisiin kirkkoihin. Hän oli myös toiveikas, että ne eivät vain vetäisi puoleensa uskonnollisia ihmisiä. Hän ilmaisi halunsa luoda tiloja, joissa ihmiset voisivat rukoilla, mutta myös paikkoja, joissa ne, jotka eivät rukoile, voivat silti löytää hiljaisuuden ja rauhan. Se, miten hänen lasimaalauksensa käytäntö vaikutti Le Moaliin taiteilijana, oli poikkeuksellista. Hänen ikkunoidensa kehykset ovat erittäin rakenteellisia kirkkojen arkkitehtuurin mukaisesti, joissa ne on asennettu. Mutta rakenteiden sisällä olevat kompositiot ovat lyyrisiä ja gesturaalisia, ja erittäin abstrakteja. Samalla tavoin maalaukset kuten "Kesävalo" (1984-1986) osoittavat, kuinka hänen kypsä tyylinsä muuttui niin vapaaksi ja abstraktiksi 1970- ja 80-luvuilla, että hänen maalauksensa alkoivat muistuttaa tye-dye-paitoja, joissa pyörteilevät, psykedeeliset värit sulautuvat toisiinsa ja sekoittuvat illuusorisiin, ylittäviin kenttiin. Elämänsä loppuun mennessä Le Moal oli tullut täyteen ympyrään taiteilijana, joka pystyi täydellisesti ja samanaikaisesti ilmaisemaan hienovaraisen tasapainon, joka vallitsee rakenteen ja vapauden välillä, ja vangitsemaan valon karkaavan arkkitehtuurin.
Esittelykuva: Jean Le Moal- Kala, 1952. Litografia. Koostumus: 11 3/4 x 19 11/16" (29,9 x 50 cm); Lehti: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57 cm). Guilde de la Gravure. Larry Aldrich -rahasto. MoMA-kokoelma.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
