Tasmanian museo kokoaa Nolla-taide-liikkeen perustajat

Australialainen taidekeräilijä ja rahapelialan suurmies David Walsh avasi äskettäin merkkitapahtuman Zero-taidesuuntauksen näyttelyn Hobartissa, Tasmaniassa sijaitsevassa Vanhan ja Uuden Taiteen Museossaan (MONA). Näyttely, nimeltään ZERO, esittelee 16 taiteilijan teoksia seitsemästä eri maasta, joista useita on asennettu esille ensimmäistä kertaa yli puolen vuosisadan jälkeen. Vierailijoille näyttelyyn liittyy vielä enemmän jännitystä ja syytä matkustaa tähän syrjäiseen paikkaan, sillä tämä monumentaalinen näyttely järjestetään poikkeuksellisessa ympäristössä. MONA sijaitsee pääosin maan alla. Rakennus on rakennettu useita kerroksia kahden australialaisen modernistisen arkkitehdin Roy Groundsin suunnitteleman maamerkkirakennuksen alle. Toisin kuin useimmat museot, jotka toivottavat luonnonvalon tervetulleeksi ja pyrkivät luomaan avoimen, kutsuvan tilan, MONA on selvästi epätavallinen ja ajoittain jopa hieman vieras. Sisään astuessaan vierailijat laskeutuvat hieman vieraanlaiseen ympäristöön, jossa arkkitehtuurin voima usein kilpailee taiteen kanssa, jota sen on tarkoitus tukea. Silti tila kannustaa katsojia hakemaan lohtua toisistaan ja teoksista. Tavallaan ympäristö on ihanteellinen Zero-taiteilijoiden töiden esittelyyn, sillä se ilmentää kahta heidän keskeistä ajatustaan: että taide on mahdollisuuksia ja tuntematonta, ja että sen tulisi sisältää aitoja kokemuksia ihmisten, materiaalien ja tilan välillä.

Pelastettu Nollasta

Zero-liike perustettiin vuonna 1957 Heinz Mackin ja Otto Pienen toimesta halusta aloittaa alusta. Kuten monet heidän aikalaisistaan, Mack ja Piene pyrkivät pakenemaan menneisyyttä ja irtautumaan egosta ja tunteista, jotka olivat vallanneet suuren osan heidän aikansa taiteesta. Düsseldorfissa, jossa he asuivat ja työskentelivät, oli vähän taidegallerioita. Muissa paikoissa markkinoiden maku kallistui teoksiin, jotka ilmaisivat eräänlaista ”yksilöllisyyden palvontaa”, jota edustivat esteettiset suuntaukset, jotka ilmaisivat henkilökohtaista tunnetta, kuten Tachisme, Art Informel ja Abstrakti ekspressionismi. Mack ja Piene pitivät yhteistyötä tärkeämpänä kuin yksilöllisyyttä. He uskoivat, että taiteen arvo on kokemuksessa, jonka se voi synnyttää tekijöiden, katsojien, materiaalien ja ympäristöjen välillä. He kokivat perinteisen, yksittäisen taiteilijan tekemän esineen kuolleeksi ja halusivat käynnistää uuden lähtökohdan, josta tulevaisuus voisi juurtua.

Otto Piene - Pirouetten (Pirouetit), 1960-luku; uudelleen tehty vuonna 2012. Kokoelma More Sky © Otto Piene. VG Bild-Kunst/ Copyright Agency, 2018. Kuva: Vanhan ja Uuden Taiteen Museo (Mona)

Mack ja Piene pitivät ensimmäisen näyttelynsä siitä, mitä he pitivät taiteen tulevaisuutena, 11. huhtikuuta 1957 studiossaan. Se oli yhden illan tapahtuma, joka halusi korostaa katoavaisuutta. Näyttely herätti valtavaa kiinnostusta, ja sitä seurasi nopeasti useita muita kokeellisia yhden illan näyttelyitä. Vasta neljännen näyttelynsä jälkeen syyskuussa 1957 he keksivät sanan Zero kuvaamaan yhteisöllisyyttään. Sana tarkoitti sitä, että menneisyys oli virallisesti päättynyt – se oli lähtöpiste tulevaisuudelle. Kuten Piene kuvaili: ”Me pidimme termiä... sanana, joka osoittaa hiljaisuuden ja puhtaiden mahdollisuuksien alueen uudelle alulle, aivan kuten lähtölaskenta rakettien laukaisussa – nolla on mittaamattoman alueen piste, jossa vanha tila muuttuu uudeksi.”

Adolf Luther - Flaschenzerschlagungsraum (Pullonrikkomishuone), 1961; uudelleen tehty vuonna 2018. Kokoelma Adolf Luther Stiftung, Krefeld. Tekijänoikeudet: Adolf Luther Stiftung. Kuva: Vanhan ja Uuden Taiteen Museo (Mona)

ZERO, ei Zero

Vaikka liike oli avoin, Mackilla ja Pienellä oli yksi outo vaatimus. He määräsivät, että heistä puhuttaessa perustajia tulisi kutsua ”Zero”:ksi, kun taas muita liikkeeseen liittyviä taiteilijoita tulisi kutsua ”ZERO”:ksi. Tästä syystä MONAn näyttelyssä käytetään isoja kirjaimia – koska se esittelee pääasiassa laajemman kansainvälisen taiteilijaverkoston töitä, jotka samaistuvat filosofiaan. Kuitenkin, kuten ZERO MONAssa osoittaa, liikkeessä ei ollut ulkopuolisia. Kaikki olivat tervetulleita. Zero-liikkeellä ei ollut manifestia eikä virallista jäsenyyttä. Tämä asenne johti siihen, että ZERO-taiteilijat loivat laajan kirjon teoksia, joita tämä näyttely edustaa muun muassa uudelleen luoduilla merkkiteoksilla kuten Adolf Lutherin ”Pullonrikkomishuone” (1961) ja Christian Megertin ”Peiliympäristö” (1963). Liikkeen vastaanottava asenne näkyy myös tässä näyttelyssä, jossa on mukana taiteilijoita monista muista kansainvälisistä liikkeistä, joita Zero auttoi innoittamaan, kuten Japanin Gutai-ryhmä, Pariisin Nouveau Réalisme, Yhdysvaltojen Light and Space sekä kansainvälinen Fluxus-liike. Näitä yhteyksiä havainnollistavat harvinaiset teokset esimerkiksi Marcel Duchampilta, Roy Lichtensteinilta ja Yayoi Kusamalta, jotka korostavat heidän käytäntöjensä puolia, jotka poikkeavat heidän tunnetuimmista töistään.

Roy Lichtenstein - Merimaisema II, 1965. Kokoelma Kern, Großmaischeid. Tekijänoikeudet: Roy Lichtensteinin perikunta/Copyright Agency, 2018. Kuva: taiteilija ja Vanhan ja Uuden Taiteen Museo (Mona)

Yksi tämän näyttelyn tärkeimmistä puolista on, että se suuntaa nykytaiteen huomion uudistamisen tarpeeseen. Vaikka Zero-liikkeen perustajat virallisesti hajottivat liikkeen vuonna 1966, heidän aloittamansa liike ei ole koskaan oikeastaan päättynyt. Tämä näyttely vihjaa myös johonkin vielä tärkeämpään: ajatukseen, että ehkä Zero-taidesuunta ei koskaan oikeastaan alkanutkaan. Se ei ehkä ollut liike, joka keksittiin yhdessä paikassa ja ajassa, vaan osa paljon laajempaa jatkumoa, joka ulottuu äärettömästi taaksepäin siihen hetkeen, kun ihmiset ensimmäisen kerran halusivat käyttää visuaalisia ilmiöitä tavoittaakseen jotakin puhdasta ja uutta itsensä ulkopuolella. ZERO:n teokset MONAssa ovat niin tuoreita ja elinvoimaisia, että ne saavat minut uskomaan, että ZERO voi jatkua yhä tänään, aina kun taiteilijaryhmät kokoontuvat yhteistyöhön luodakseen esteettisiä teoksia, jotka ylittävät odotukset ja tunnetun. Juuri nyt tämä näyttely ja sen viesti ovat olennaisia. Ne muistuttavat meitä Zero-taiteen keskeisestä periaatteesta: että taide on kokemuksia ja suhteita ihmisten, heidän ympäristönsä ja yhteisten ponnistelujensa välillä paremman tulevaisuuden kuvittelemiseksi. ZERO MONAssa on esillä 22. huhtikuuta 2019 asti.

Kuvassa: Gianni Colombo - Spazio elastico (Joustava tila), 1967–68. Kokoelma Gianni Colombo Arkisto, Milano © Gianni Colombo Arkisto. Kuva: Vanhan ja Uuden Taiteen Museo (Mona)

Kirjoittanut Phillip Barcio