Abstraktio Friezessä 2015: Stella-vuosi
14.–17. lokakuuta välisenä aikana Lontoon Regent’s Park toimi isäntänä kansainväliselle nykytaiteen messuille, Frieze London, joka järjestettiin jo 13. kerran. Frieze Masters, taidemessut, jotka tarjoavat nykyhetken näkökulman historialliseen taiteeseen – nyt neljättä kertaa – järjestettiin päätapahtuman rinnalla, esitellen teoksia ennen vuotta 2000.
Abstraktio Frieze 2015 -tapahtumassa
Järjestäjien mukaan kävijämäärät ovat joka vuosi vaikuttavampia, ja yksityisostajille sekä instituutioille oli monia myönteisiä tuloksia. Joitakin suuntauksia voitiin havaita: Damien Hirstin teokset olivat suosittuja, mikä ei ole yllättävää hänen itse rahoittamansa museon avaamisen Lontoossa myötä. Ehkä vähemmän ennustettavasti naistaiteilijat abstraktin taiteen alalla menestyivät myös ostajien keskuudessa, ja alalla tehtiin useita vaikuttavia myyntejä. Olemme koonneet muutamia kohokohtia:
Ehkä merkittävimmät myynnit abstraktin taiteen alalla teki Lontoon Victoria Miro -galleria. Galleria myi viisi teosta Madridissa syntyneeltä taiteilijalta Secundino Hernándeziltä jo ennakkonäytöksen ensimmäisten tuntien aikana. Viisi suurikokoista abstraktia maalausta myytiin artenetin uutisten mukaan 25 000 punnasta 75 000 puntaan, ja ostajina oli useita museoita ja säätiöitä, mikä kumosi aiemmat arviot Hernándezin vetovoiman rajoittuneisuudesta yksityiskeräilijöihin. Vuonna 1975 syntynyt taiteilija oli äskettäin yksityisnäyttelyssä Shanghain Yuz-museossa. Hernándezin teoksia leimaa toiminnan tuntu, ja taiteilijaa ovat merkittävästi vaikuttaneet espanjalaiset vanhat mestarit sekä hänen oma vaikuttava taidehistoriantuntemuksensa. Victoria Miron gallerian sanoin ”hänen maalauksensa yhdistävät taitavasti esityksen ja abstraktion, lineaarisen piirustustaidon ja värityksen, minimalismin ja eleellisyyden”.
Timothy Taylor -galleriassa koettiin suurta menestystä, kun galleria myi kaikki Eddie Martinezin teokset, jatkaen viime vuoden loppuunmyydyn näyttelyn asettamaa linjaa. Martinezin paperityöt myytiin noin 2 500 dollarin hintaluokassa ja maalaukset 75 000 dollarilla. New Yorkissa asuva taiteilija tekee teoksia, jotka ”liikkuvat ja sulautuvat puolifiguuratiivisuudesta abstraktioon ja takaisin”, gallerian mukaan. Martinez on viime vuosina tietoisesti siirtynyt abstraktion suuntaan, ja nämä teokset ovat myös saaneet leimansa fyysisistä vaikeuksista, joita aiheutti väliaikainen vamma, joka rajoitti hänen liikkeitään suurten kankaiden tekemisessä, tehden teosten valmistuksesta eräänlaisen esityksen, jossa taiteilijan vamma ilmenee hänen eleissään.
Yksi naispuolisista taiteilijoista, jonka teokset saavuttivat vaikuttavia myyntejä messuilla, oli Cecily Brown, jonka työ sijoittuu abstraktion ja figuration välimaastoon. Hän oli suosittu Thomas Dane -galleriassa, ja kaikki taiteilijan teokset myytiin VIP-ennakkonäytöksen ensimmäisen tunnin aikana. Valikoima piirroksia ja maalauksia myytiin 50 000 dollarista 375 000 dollariin. Samoin 303 Galleryn myynnit osoittivat kiinnostusta naistaiteilijoiden töihin: 303 Gallery myi Mary Heilmannin teoksen 150 000 dollarilla, jälleen artenetin uutisten mukaan. Heilmann, jolla on yksityisnäyttely Whitechapel Galleryssä Lontoossa vuonna 2016, kertoi Tate ETC:lle vuonna 2011, että ”abstraktin taiteen katsominen on minulle kuin sanattoman filosofian, symbolisen logiikan tai ei-numerollisen matematiikan tekemistä”. Amerikkalainen taiteilija tekee värikkäitä abstraktioita, jotka välittävät spontaanisuutta, pääasiassa hänen vaivattoman tyylinsä ansiosta. Heilmannin teokset menestyivät myös Galerie Meyer Kainerissa, joka myi myös teoksia Kerstin Brätschiltä, Annette Kelmiltä ja Rachel Harrisonilta.
Toinen naispuolinen taiteilija, joka myi hyvin messuilla, oli Los Angelesissa asuva abstrakti taiteilija Mary Weatherford. David Kordansky omisti osastonsa tälle taiteilijalle, ja se kannatti: galleria myi kaikki teokset hintahaarukassa 125 000–215 000 dollaria. Gallerian edustaja kertoi artenetin uutisille, että kaikki teokset myytiin instituutioille. Galleria myi myös abstraktimaalari Sam Gilliamin teoksia, joiden hinnat liikkuivat 225 000–500 000 dollarin välillä. Gilliam, joka kuuluu Washingtonin värikouluun, on tunnettu värin äärimmäisestä kokeilusta ja jatkuvasta uudistamisesta.
Valikoima abstraktin taiteen myyntejä tuli Berliinin Contemporary Fine Arts -galleriasta: galleria myi uuden puupiirroksen Gert ja Uwe Tobiasilta 32 000 eurolla sekä teoksen Christian Rosalta. Rosa, brasilialainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Wienissä ja Los Angelesissa, esittää teoksissaan ”abstraktin kuvallisen maailmankaikkeuden” (Saatchi online), yhdistäen erilaisia tekniikoita, kuten spraymaalia, lyijykynää, öljyjä ja teippiä, luoden tarkkoja teoksia, joissa käytetään älykkäästi perusvärejä. Hänen eleelliset jälkensä ja lyijykynällä piirretyt muodot vuorovaikuttavat suurten valkoisten kankaiden kanssa.
White Cubessa myytiin vaikuttavasti useiden suurten nimien teoksia, mukaan lukien Theaster Gates ja Alexander Calder. Olisi väärin olla mainitsematta Damien Hirstin uutta teosta, Holbein (Artist's Watercolours), joka myytiin White Cubessa yli 1,2 miljoonalla dollarilla VIP-ennakkonäytöksen ensimmäisen tunnin aikana. Toinen Hirstin teos, Super Centre (2014), myytiin myös tapahtuman ensimmäisten tuntien aikana.
Kolmen Frank Stellan teoksen trio oli erittäin suosittu Marianne Boesky -galleriassa. Suchowola I, II ja III (1973) myytiin yhdessä 5 miljoonalla dollarilla, ja abstraktin taiteilijan Donald Moffettin teokset myytiin 65 000–85 000 dollarilla. Moffettin teokset, jotka tunnetaan taiteen kategorioiden ylittämisestä, yhdistävät veistoksen ja maalauksen käytäntöjä.
Blue chip -galleria Hauser & Wirth koki myös vaikuttavia myyntejä, ja galleria päätti kokeilla vaihtoehtoista asettelua, valiten esille useita veistoksia taiteilijoiltaan. Galleria myi teoksia Takesada Matsutanilta, Martin Creediltä ja Larry Belliltä, joiden varhaiset teokset noudattivat abstraktia ekspressionismia, ja joiden teokset Friezessä myytiin 135 000 dollarilla.
Toinen blue chip -galleria, joka myi abstraktin taiteen teoksia, oli brasilialainen Mendes Wood DM. Artenetin uutisten mukaan galleria oli varannut pienen puulle tehdyn maalauksen brasilialaiselta taiteilijalta Celso Renatolta hintaan 65 000 euroa.
Teos Albert Oehlentä, Untitled (Baum 31) (2015) myytiin 450 000 eurolla Galerie Max Hetzlerissä. Galleria myi myös teoksen Günther Förgiltä, Untitled (2008), joka ostettiin 300 000 eurolla. Myöhäinen saksalainen taiteilija Förg sai abstrakteissaan vaikutteita amerikkalaisilta abstraktioilta, erityisesti Barnett Newmanilta, Clifford Stilliltä ja De Kooningilta.
Lisää abstraktin taiteen myyntejä nähtiin Lisson Galleryssä, joka myi suuren teoksen Stanley Whitneylta – taiteilijalta, joka tunnetaan suurikokoisista, värikkäistä abstrakteista maalauksistaan – noin 85 000 dollarilla. The New Yorkerin mukaan Whitneyn ”viimeaikaiset teokset ovat hänen parhaimpiaan, ja ne todistavat abstraktin taiteen yhä hyödyntämättömistä voimavaroista, sekä esteettisesti että filosofisesti, mikä innostaa”. Sprüth Magers myi Thomas Scheibitzin teoksen 35 000 eurolla. Scheibitz ammentaa vaikutteita Bauhausin periaatteista ja taiteilijoista kuten Joseph Albers, ja nämä viitteet huipentuvat hienovaraisiin väreihin ja ”illuusion arkkitehtuuriin” (Saatchi online). Pienemmät galleriatkin tekivät vaikuttavia abstraktin taiteen myyntejä: Lontoossa toimiva Laura Bartlett myi Alex Olsonin teoksen 42 000 dollarilla.
Kaiken kaikkiaan Friezen myynnit osoittivat lupaavaa merkkiä abstraktien teosten jatkuvasta suosiosta; ja pienempienkin gallerioiden hyvien myyntien myötä ala näyttää, jos kaikki sujuu hyvin, jatkuvan vahvana.
Kuvituskuva: IdeelArtin ystävällisyydellä
