Abstraktio Friezessä 2015: Stella-vuosi
14.–17. lokakuuta Lontoon Regent's Park isännöi kansainvälisen nykytaiteen messujen 13. painosta, Frieze London. Frieze Masters, taidemessut, jotka tarjoavat nykyaikaisen näkökulman historialliselle taiteelle – nyt neljännessä painoksessaan – pidettiin päätapahtuman rinnalla, esittäen teoksia ennen vuotta 2000.
Abstraktio Friezessä 2015
Järjestäjien mukaan osallistujamäärät ovat joka vuosi vaikuttavampia, ja sekä yksityisostajille että instituutioille on ollut monia positiivisia tuloksia. Joitakin suuntauksia voidaan todeta: Damien Hirstin teokset osoittautuivat suosituiksi, ei yllättäen, ottaen huomioon hänen itse rahoittamansa museon avauksen Lontoossa. Ehkä vähemmän ennakoitavissa oli, että naispuoliset abstraktit taiteilijat olivat myös menestyviä ostajien keskuudessa, ja tällä alueella tehtiin useita vaikuttavia myyntejä. Olemme koonneet muutamia kohokohtia:
Ehkä merkittävimmät myynnit abstraktin taiteen alalla olivat Lontoon Victoria Miro -gallerian ansiota. Galleria myi viisi teosta Madridissa syntyneeltä taiteilijalta Secundino Hernándezilta ensimmäisten tuntien aikana ennakkonäytöksessä. Viisi suurikokoista abstraktia maalausta myytiin hintoihin, jotka vaihtelivat 25 000 punnasta 75 000 puntaan, artnet Newsin mukaan, ja ne ostettiin useilta museoilta ja säätiöiltä, mikä on ristiriidassa joidenkin aiempien väitteiden kanssa, että Hernándezin vetovoima olisi ollut jossain määrin rajoittunut yksityiskeräilijöihin. Taiteilija, joka syntyi vuonna 1975, oli äskettäin yksityisnäyttelyn kohteena Shanghain Yuz-museossa. Hernándezin teoksia luonnehtii toiminnan tunne, ja taiteilijaan vaikuttavat merkittävästi espanjalaiset vanhat mestarit sekä hänen oma vaikuttava tietämyksensä taidehistoriasta. Victoria Miro -gallerian sanojen mukaan "hänen maalauksensa yhdistävät taitavasti representaation ja abstraktion, lineaarisen luonnostelun ja värityksen, minimalismin ja gesturalismin."
Timothy Taylor -galleriassa oli huikea menestys, galleria myi kaikki Eddie Martinezin teokset, jatkaen viime vuoden loppuunmyydyn näyttelyn asettamaa suuntausta. Martinezin paperiteokset myytiin noin 2 500 dollarin hintaan ja maalaukset 75 000 dollarilla. New Yorkissa asuva taiteilija tuottaa teoksia, jotka "liikkuvat ja sulautuvat puolifiguraatiosta abstraktioon ja takaisin", gallerian mukaan. Martinez on viime vuosina siirtynyt tietoisemmin abstraktioon, ja näitä teoksia on myös luonnehdittu fyysisten vaikeuksien vuoksi, joita väliaikainen vamma aiheutti ja jotka rajoittivat liikkeitä, joilla Martinez pystyi luomaan suuria kankaitaan, muuttaen näin niiden tuotannon eräänlaiseksi esitykseksi, jossa taiteilijan vamma tulee ilmi hänen ilmaisussaan.
Nimetä yksi naispuolisista taiteilijoista, joiden teokset saavuttivat vaikuttavia myyntilukuja messuilla; Cecily Brown, jonka työ sijoittuu abstraktion ja figuroinnin välille, oli suosittu Thomas Dane Galleryssa, ja kaikki taiteilijan teokset myytiin VIP-esittelyn ensimmäisen tunnin aikana. Valikoima piirustuksia ja maalauksia myytiin hintaan 50 000 - 375 000 dollaria. Samoin 303 Galleryn myynnit osoittivat suurta kiinnostusta naispuolisten taiteilijoiden töitä kohtaan: 303 Gallery myi Mary Heilmannin teoksen hintaan 150 000 dollaria, jälleen artnet Newsin mukaan. Heilmann, joka tulee pitämään yksityisnäyttelyn Whitechapel Galleryssa Lontoossa vuonna 2016, kertoi Tate ETC:lle vuonna 2011, että "abstraktin taiteen katsominen on minulle kuin ei-verbaalista filosofiaa, symbolista logiikkaa tai ei-numerollista matematiikkaa". Amerikkalainen taiteilija tuottaa värikkäitä abstraktioita, jotka välittävät spontaanisuutta, pääasiassa hänen vaivattoman tyylinsä ansiosta. Heilmannin teokset menestyivät myös Galerie Meyer Kainerissa, ja galleria myi myös teoksia Kerstin Brätschilta, Annette Kelmiltä ja Rachel Harrisonilta.
Lisäksi hyvin messuilla myynyt naisartist oli Los Angelesissa toimiva abstrakti taiteilija Mary Weatherford. David Kordansky omisti osastonsa taiteilijalle, ja siirto kannatti: galleria myi kaikki teokset hintaluokassa 125 000 - 215 000 dollaria. Gallerian edustaja kertoi artnet Newsille, että kaikki teokset myytiin instituutioille. Galleria myi myös teoksia abstraktilta maalari Sam Gilliamilta, joiden hinnat liikkuivat 225 000 - 500 000 dollarin välillä. Gilliam, joka kuuluu Washington Colour Schooliin, on tunnettu äärimmäisestä kokeilustaan värin kanssa ja jatkuvasta innovaatioistaan.
Valikoima abstraktin taiteen myyntejä tuli Berliinin Contemporary Fine Arts -galleriasta: galleria myi uuden puuleikkauksen Gert ja Uwe Tobiasilta hintaan 32 000 euroa sekä teoksia Christian Rosalta. Rosa, brasilialainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Wienissä ja Los Angelesissa, esittää "abstraktin kuvallisen universumin" teoksissaan (Saatchi online), yhdistäen medioita, kuten spraymaalia, lyijykynää, öljyjä ja teippiä, luodakseen tarkkuutta ja älykästä ensisijaisten värien käyttöä osoittavia teoksia. Hänen gestuaaliset viivansa ja lyijykynällä piirretyt muodot vuorovaikuttavat suurten valkoisten kankaiden kanssa.
White Cubessa myytiin vaikuttavia teoksia useilta suurilta nimiltä, mukaan lukien Theaster Gates ja Alexander Calder. Olisi väärin olla mainitsematta Damien Hirstin uutta teosta, Holbein (Artist's Watercolours), joka myytiin White Cubessa yli 1,2 miljoonalla dollarilla VIP-esittelyn ensimmäisen tunnin aikana. Toinen Hirstin teos, Super Centre (2014), myytiin myös tapahtuman ensimmäisten tuntien aikana.
Frank Stella:n teosten trio osoittautui uskomattoman suosituksi Marianne Boesky Galleriassa. Suchowola I, II ja III (1973) myytiin yhdessä 5 miljoonalla dollarilla, ja abstraktin taiteilijan Donald Moffettin teokset myytiin 65 000 - 85 000 dollarilla. Moffettin teokset, jotka tunnetaan taiteellisten kategorioiden ylittämisestä, yhdistävät veistotaiteen ja maalaustaiteen käytäntöjä.
Sininen siru -galleria Hauser & Wirth todisti myös vaikuttavia myyntejä, ja galleria päätti kokeilla vaihtoehtoista asettelua, valiten esittää useita taiteilijoidensa veistoksia. Galleria myi teoksia Takesada Matsutani, Martin Creedin ja Larry Bellin, joiden varhaiset teokset noudattivat abstraktia ekspressionismia, ja joiden teos Friezessä myytiin 135 000 dollarilla.
Lisäksi toinen huippugalleria, joka myi esimerkkejä abstraktista taiteesta, oli brasilialainen galleria Mendes Wood DM. ArtNet Newsin mukaan galleria oli varannut pienen puulle maalatun teoksen brasilialaiselta taiteilijalta Celso Renatolta hintaan 65 000 euroa.
Työ Albert Oehlenilta, Untitled (Baum 31) (2015) myytiin hintaan 450 000 euroa Galerie Max Hetzlerissä. Galleria myi myös Günther Förgin teoksen, Untitled (2008), joka ostettiin 300 000 eurolla. Myöhään saksalaisen taiteilijan Förgin abstraktit teokset saivat inspiraationsa amerikkalaisilta abstraktioilta, erityisesti Barnett Newmanilta, Clifford Stilliltä ja De Kooningilta.
Lisää myyntiä abstraktista taiteesta oli saatavilla Lisson Galleriassa, joka myi suuren teoksen Stanley Whitneyltä – taiteilijalta, joka on tunnettu suurikokoisista, voimakkaan värisistä abstrakteista maalauksistaan – noin 85 000 dollarilla. The New Yorker -lehden mukaan Whitneyn "uusin työ on hänen hienoin, ja se, mitä se esittää abstraktin taiteen vielä loppumattomista voimista, sekä esteettisistä että filosofisista, on jännittävää". Sprüth Magers myi Thomas Scheibitzin teoksen 35 000 eurolla. Schiebitz saa inspiraatiota Bauhausin periaatteista ja taiteilijoista, kuten Joseph Albersilta, ja nämä viittaukset huipentuvat hienovaraisiin väreihin ja "illuusion arkkitehtuuriin" (Saatchi online). Pienemmät galleriat näkivät myös vaikuttavia myyntejä abstrakteista teoksista: Lontoossa sijaitseva Laura Bartlett -galleria myi Alex Olsonin teoksen 42 000 dollarilla.
Kaiken kaikkiaan Frieze-myynti osoittautui lupaavaksi merkiksi abstraktien teosten jatkuvasta suosiosta; ja kun pienemmät galleriat myös todistavat hyviä myyntejä tällä alalla, se on suunta, joka on, mikäli kaikki sujuu hyvin, jatkumassa.
Esittelykuva: IdeelArtin ystävällisellä suostumuksella
