André Mare - Sodan naamioiminen

Keskustelu kubismista ei voi olla täydellinen ilman vähintään jonkinlaista mainintaa André Mare:sta. Silti jopa asiantuntijoiden keskusteluissa aiheesta on harvinaista, että tämän taitavan ranskalaisen taiteilijan ja suunnittelijan nimeä mainitaan. Ehkä tämä johtuu siitä, että Mare ei myönnetysti ollut kubistisen menetelmän pioneeri samalla tavalla kuin Picasso tai Braque. Eikä hän ollut välttämättä sen virtuoosi, kuten hänen ystävänsä ja satunnaiset yhteistyökumppaninsa Marcel Duchamp ja Fernand Léger. Eikä Mare ollut huippukubistinen teoreetikko, kuten Albert Gleizes ja Jean Metzinger – Du Cubisme -teoksen, kubistisen manifestin, kirjoittajat. Mikä sitten oli Mare:n kontribuutio kubismin historiaan? Hän oli ensimmäinen, joka sovelsi kubistisia teorioita sodan taiteeseen. Kamouflage-taide saattaa juontaa juurensa ihmiskunnan varhaisimmille päiville, mutta ensimmäinen kerta, kun sitä käytettiin virallisesti ja järjestelmällisesti sodan aikana, oli ensimmäisessä maailmansodassa. Ranskan armeijan sotilaana Mare oli yksi ensimmäisistä, jotka kutsuttiin kamouflage-yksikköön. Hän sovelsi lahjakkuuttaan laajasti ja menestyksekkäästi, johtamalla tiimiään useiden innovatiivisten tekniikoiden kehittämisessä. Hän suunnitteli realistisen näköisiä väärennettyjä puita, jotka olivat onttoja sisältä, jotta sotilaat voisivat kiivetä niiden sisään ja käyttää niitä tarkkailupisteinä; hän maalasi tankeja, tykkejä ja telttojen ulkopintoja, jotta ne olisivat näkymättömiä ilmasta; ja hän suunnitteli ja rakensi vääriä kohteita. Tiedämme kaikista hänen ideoistaan tänään, koska koko taistelun ajan Mare piti yksityiskohtaista päiväkirjaa kokemuksistaan. Sen sivuilla on yksityiskohtaisia, värikkäitä piirroksia, jotka selittävät, kuinka hän käytti kubistisia tekniikoita vähentääkseen esineitä tilassa muodoiksi, väreiksi ja tasoiksi, jotta hän voisi hämätä saksalaisten lentäjien silmiä. Aivan kuten kubistisessa maalauksessa, joka pyrkii vangitsemaan nelidimensionaalisen todellisuuden, Mare loi trompe l'oeil -maailmoja taistelukentällä, jotka vangitsivat useita erilaisia näkökulmia kerralla, niin että jopa liikkuessaan katsojat eivät voineet olla varmoja siitä, mitä heidän silmiensä edessä tarkalleen ottaen tapahtui.

Taiteilija vastaan taiteilija

Ei ollut epätavallista, että Mare oli kutsuttu armeijaan. Taiteilijoita on aina pyydetty palvelemaan, kuten muitakin kansalaisia—jopa enemmän joissakin tapauksissa, koska heidän sosiaalinen asemansa on usein paljon alempi kuin eliittien. Poikkeuksellista kuitenkin oli, että sen sijaan, että hänet olisi yksinkertaisesti pakotettu taistelemaan, Mare (yhdessä kollegansa Fernand Légerin, joka myös kuului ranskalaisen naamiointiyksikön) sai mahdollisuuden käyttää luovia taitojaan sodan hyväksi. Häneltä ei pyydetty tappamista; häneltä pyydettiin suojelemista. Tällaiset erikoistuneet taidot olivat tarpeen, koska ensimmäinen maailmansota oli ensimmäinen sota, jossa taistelukenttä oli täysin näkyvissä ilmasta. Joukoilla ja tykistöllä oli mahdollisuus liikkua suhteellisen turvallisesti yöllä, mutta heti päivän koittaessa ne olisivat alttiina. Mare ymmärsi kubistisen visuaalisen kielen hämmästyttävät ominaisuudet ja käytti tätä visuaalista kieltä piilottaakseen kokonaisia pataljoonia ja raskaita tykistöyksiköitä, usein naamioiden niitä yön pimeydessä, vain purkaakseen ja sitten jälleenrakentaakseen koko työnsä seuraavana yönä.

Vaikka ranskalaiset olivat ensimmäisiä, jotka värväsivät taiteilijoita tähän erityiseen rooliin, heidän vihollisensa omaksuivat nopeasti naamiointistrategian. Julma ironia toteutui, kun taiteilijat, jotka vain kuukausia aiemmin olivat tehneet yhteistyötä ihmiskulttuurin edistyksellisessä kehittämisessä, joutuivat äkkiä vastakkain taistelukentällä. Kaksi vuotta sen jälkeen, kun Mare oli värvätty ranskalaisen naamiointiyksikön palvelukseen, yksi aikakauden vaikutusvaltaisimmista saksalaisista taiteilijoista, Franz Marc, siirtyi saksalaiseen naamiointiyksikköön. Marc oli Der Blaue Reiterin perustaja, keskeinen liike saksalaisen ekspressionismin ja abstraktin taiteen kehityksessä. Hän oli läheinen ystävä Wassily Kandinskyn kanssa, mikä oli asia, jonka hän toisti omassa sotapäiväkirjassaan, kuvaillessaan outoa jännitystä muuttaa saksalaisten telttojen ulkopintoja Kandinskyn maalauksiksi. Hän kirjoitti: "Tästä eteenpäin maalaamisen on tehtävä kuva, joka paljastaa läsnäolomme riittävän sumeana ja vääristyneenä, jotta sijainti olisi tunnistamaton. Olen erittäin kiinnostunut näkemään Kandinskyn vaikutuksen kuuden tuhannen jalan korkeudesta."

Sodan jälkeen

Huolimatta siitä, kuinka tehokkaita kummankin puolen ensimmäisen maailmansodan naamiointiyksiköt osoittautuivat, mukana olleiden taiteilijoiden tarinat eivät yleensä päättyneet hyvin. Franz Marc kuoli, kun hänet osui sirpale, vain kuukausia sen jälkeen, kun hän liittyi naamiointiyksikköön, eikä koskaan saanut tietää, että hänet oli jo määrätty poistettavaksi taistelusta hänen tunnettuutensa vuoksi taiteilijana. André Mare sen sijaan selviytyi sodasta, mutta kärsi pysyvästä keuhkovauriosta altistuttuaan sinappikaasulle rintamalla. Huolimatta huonosta terveydestään, hän työskenteli väsymättömästi maalaus- ja suunnittelutyön parissa sodan jälkeen. Hän perusti menestyvän suunnittelutoimiston yhdessä Louis Süen kanssa, joka erikoistui Art Deco -huonekaluihin ja -sisustukseen. Esimerkkejä heidän tekstiili- ja huonekalusuunnitelmistaan löytyy monien vaikutusvaltaisten museoiden kokoelmista.

Mutta vuonna 1927 Mare ja Süe jättivät molemmat paikkansa yrityksessä, jonka he olivat perustaneet. Luovien erimielisyyksien lisäksi uuden kumppanin kanssa Mare kärsi heikentyvästä terveydestään. Siitä eteenpäin, elämänsä viimeiset viisi vuotta, Mare omistautui täysin maalaamiselle. Kiinnostavaa on, että näinä myöhempinä vuosina Mare omaksui vähemmän abstraktin, enemmän figuurimaisen maalaustyylin. Hän piti edelleen hieman reduktiivista tyyliä, käyttäen suuria puhtaan värin alueita ja ekspressionistisia, maalauksellisia siveltimen vetoja, mutta jätti kubistiset teoriat ja tekniikat taakseen taistelukentälle. Suurin osa hänen valtavasta kubistisesta perinnöstään löytyy hänen sotapäiväkirjastaan, jonka hän julkaisi nimellä Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918. Se osoittaa, kuinka ehkä ensimmäistä kertaa modernin historian aikana taidevirtaus lähti studiosta taistelukentälle, muuttaen luontoa ja yhteiskuntaa hyvin todellisella ja hyvin kriittisellä tavalla.

Esittelykuva: André Mare - Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915. Muste ja vesiväri. Fonds André Mare/Archives IMEC.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan