André Mare - Sodan naamioiminen
Keskustelu kubismista ei voi olla täydellinen mainitsematta edes jossain määrin André Marea. Silti jopa asiantuntijoiden kesken aiheesta keskusteltaessa on harvinaista, että tämän taitavan ranskalaisen taiteilijan ja suunnittelijan nimi nousee esiin. Ehkä se johtuu siitä, että Mare ei myöntänyt olevansa kubistisen menetelmän uranuurtaja samalla tavalla kuin Picasso tai Braque. Hän ei myöskään ollut sen mestari, kuten hänen ystävänsä ja ajoittaiset yhteistyökumppaninsa Marcel Duchamp ja Fernand Léger. Eikä Mare ollut huippuluokan kubistinen teoreetikko, kuten Albert Gleizes ja Jean Metzinger—Du Cubisme -teoksen, kubistisen manifestin, kirjoittajat. Mikä siis oli Mare’n panos kubismin historiaan? Hän oli ensimmäinen, joka sovelsi kubistisia teorioita sodan taiteeseen. Naamioinnin taide saattaa juontaa juurensa ihmiskunnan varhaisimpiin päiviin, mutta ensimmäinen kerta, kun sitä käytettiin virallisesti ja järjestelmällisesti sodan aikana, oli ensimmäisessä maailmansodassa. Ranskan armeijan sotilaana Mare oli yksi ensimmäisistä, jotka määrättiin naamiointiyksikköön. Hän käytti lahjojaan laajasti ja menestyksekkäästi, johtaen joukkuettaan useiden innovatiivisten tekniikoiden kehittämisessä. Hän suunnitteli realistisen näköisiä vääriä puita, jotka olivat sisältä onttoja, jotta sotilaat saattoivat kiivetä niiden sisään ja käyttää niitä tarkkailupaikkoina; hän maalasi panssarivaunuja, tykistöä ja telttojen ulkopintoja tehdäkseen ne näkymättömiksi ilmasta käsin; ja hän suunnitteli ja rakensi vääriä maaleja. Tiedämme kaikki hänen ideansa tänään, koska koko sodan ajan Mare piti yksityiskohtaista päiväkirjaa kokemuksistaan. Sen sivuilla on tarkkoja, värillisiä piirroksia, jotka selittävät, miten hän käytti kubistisia tekniikoita esineiden muuntamiseksi avaruudessa muodoiksi, väreiksi ja tasoiksi huijatakseen saksalaisten lentäjien silmiä. Aivan kuten kubistinen maalaus, joka pyrkii vangitsemaan nelidimensionaalisen todellisuuden, Mare loi trompe l'oeil -maailmoja taistelukentälle, jotka vangitsivat monia eri näkökulmia yhtä aikaa, niin että katsojat eivät liikkeessäkään voineet olla varmoja siitä, mitä heidän silmiensä edessä kulki.
Taiteilija vastaan taiteilija
Ei ollut epätavallista, että Mare määrättiin armeijaan. Taiteilijoita on aina kutsuttu palvelemaan, kuten muitakin kansalaisia—joissain tapauksissa jopa enemmän, koska heidän yhteiskunnallinen asemansa on usein paljon alempi kuin eliitillä. Erityistä kuitenkin oli se, että Mare (yhdessä kollegansa Fernand Légerin kanssa, joka myös kuului ranskalaiseen naamiointiyksikköön) sai mahdollisuuden käyttää luovia taitojaan sodan hyväksi. Häntä ei pyydetty tappamaan; häntä pyydettiin suojelemaan. Tällaiset erikoistuneet taidot olivat tarpeen, koska ensimmäinen maailmansota oli ensimmäinen sota, jossa taistelukenttä oli täysin näkyvissä ilmasta käsin. Joukot ja tykistö saattoivat liikkua suhteellisen turvallisesti yöllä, mutta heti päivän koittaessa ne olivat alttiina. Mare ymmärsi kubistisen kuvakielen hämmentävät ominaisuudet ja käytti sitä kätkemään kokonaisia pataljoonia ja raskaita tykistöyksiköitä, usein naamioiden ne keskellä yötä, vain purkaakseen ja rakentaakseen kaiken uudelleen seuraavana yönä.
Vaikka ranskalaiset olivat ensimmäisiä, jotka värväsivät taiteilijoita tähän erityistehtävään, heidän vihollisensa omaksuivat naamiointistrategian nopeasti. Julma ironia toteutui, kun taiteilijat, jotka vain kuukausia aiemmin olivat tehneet yhteistyötä ihmiskulttuurin edistämiseksi, joutuivatkin vastakkain taistelukentällä. Kaksi vuotta sen jälkeen, kun Mare värvättiin ranskalaiseen naamiointiyksikköön, yksi aikakauden vaikutusvaltaisimmista saksalaisista taiteilijoista, Franz Marc, siirtyi saksalaiseen naamiointiyksikköön. Marc oli Der Blaue Reiter -liikkeen perustaja, joka oli keskeinen saksalaisen ekspressionismin ja abstraktin taiteen kehityksessä. Hän oli läheinen ystävä Wassily Kandinskyn kanssa, mistä hän mainitsi myös sodanaikaisessa päiväkirjassaan kuvatessaan outoa riemua muuttaessaan saksalaisten telttojen ulkopintoja Kandinskyn maalauksiksi. Hän kirjoitti: ”Tästä lähtien maalaus on tehtävä niin, että kuva, joka paljastaa läsnäolomme, on riittävän epäselvä ja vääristynyt, jotta asema olisi tunnistamaton. Olen hyvin kiinnostunut näkemään Kandinskyn vaikutuksen kuuden tuhannen jalan korkeudesta.”
Sodan jälkeen
Huolimatta siitä, kuinka tehokkaita naamiointiyksiköt molemmilla puolilla ensimmäistä maailmansotaa olivat, taiteilijoiden tarinat eivät yleensä päättyneet hyvin. Franz Marc kuoli sirpaleeseen vain kuukausia sen jälkeen, kun hän liittyi naamiointiyksikköön, eikä koskaan saanut tietää, että hänet oli jo määrätty pois taistelusta taiteilijamaineensa vuoksi. André Mare puolestaan selvisi sodasta, mutta sai pysyviä keuhkovaurioita etikkakaasulle altistumisesta etulinjassa. Huonosta terveydestään huolimatta hän työskenteli väsymättä maalaus- ja suunnittelutöidensä parissa sodan jälkeen. Hän perusti menestyvän suunnittelutoimiston yhdessä Louis Süén kanssa, joka erikoistui art deco -kalusteisiin ja sisustuksiin. Heidän tekstiili- ja kalustesuunnitelmiaan on monien vaikutusvaltaisten museoiden kokoelmissa.
Vuonna 1927 Mare ja Süe kuitenkin jättivät yrityksensä. Luovien erimielisyyksien lisäksi Mare kärsi heikentyneestä terveydestä. Siitä lähtien, viimeiset viisi vuotta elämästään, Mare omistautui täysin maalaamiselle. Mielenkiintoista on, että näinä myöhempinä vuosina Mare omaksui vähemmän abstraktin, enemmän kuvailevan maalaustyylin. Hän käytti edelleen hieman pelkistettyä tyyliä, suuria puhtaan värin alueita ja ekspressionistisia, maalauksellisia siveltimen vetoja, mutta jätti kubistiset teoriat ja tekniikat taistelukentälle. Suurin osa hänen valtavasta kubistisesta perinnöstään löytyy sodan aikaisesta päiväkirjasta, jonka hän julkaisi nimellä Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918. Se osoittaa, miten kenties ensimmäistä kertaa modernissa historiassa taidesuuntaus siirtyi studiosta taistelukentälle, muuttaen luontoa ja yhteiskuntaa hyvin todellisella ja kriittisellä tavalla.
Kuvassa: André Mare - Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915. Muste ja vesiväri. Fonds André Mare/Archives IMEC.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
