Kuinka paljon tiedät Frank Sinatran... maalauksista?
Tänä joulukuussa Sotheby’sin New Yorkin huutokaupassa tarjotaan valikoima Frank Sinatran maalauksia myynnissä Lady Blue Eyes: Barbara ja Frank Sinatran omaisuus -tapahtumassa. Myyntiin tulee paitsi Sinatrojen omistamia maalauksia, kuten Norman Rockwellin maalaama laulajasta tehty muotokuva, myös kankaita, jotka Sinatra itse on maalannut. Sinatra oli tuottelias maalari. Hänellä oli kodissaan kaunis, valoa tulviva ateljee, jonka ikkunat avautuivat palmupuiden latvoihin. Kuva ateljeesta on painettu kirjan A Man and His Art: Frank Sinatra kansiin, joka julkaistiin vuonna 1991, yhdeksän vuotta ennen Sinatran kuolemaa. Mutta toki monet poplaulajat kutsuvat itseään taiteilijoiksi. Useimmat käyttävät sanaa vapaasti – he eivät viittaa kuvataiteisiin. Kuitenkin jotkut, kuten John Cougar Mellencamp tai Jason Newsted (Metallican tunnettu jäsen), ovat todellisia taitavia maalareita musiikkiuransa ohella. Toisin kuin nämä henkilöt ja muut samankaltaiset, Sinatra ei koskaan yrittänyt siirtyä taiteen pariin kokopäiväisesti. Hän ei myöskään väittänyt maalauksiaan loistaviksi, kauniiksi tai edes omaperäisiksi. Hän pilkkasi joskus maalauksiaan omilla konserteillaan lavalla. Hän myönsi perheelleen ja ystävilleen, että hänen työnsä matki muiden maalareiden tyyliä. Hän kopioi heidän tyylejään osittain kunnioituksena heidän nerokkuuttaan kohtaan ja osittain siksi, että piti heidän tekemistään kuvista ja halusi nähdä, mitä syntyy, kun yrittää jäljitellä niitä. Aivan kuten minä ja jokainen taiteilija, jonka kanssa olen humalassa laulanut karaokea, ja jossa valitsemme väistämättä ainakin yhden Sinatran kappaleen huutavaksi täysillä, Sinatra maalasi, koska hän piti siitä. Hän vietti yli 40 vuotta kopioiden 1900-luvun suurimpien abstraktien taiteilijoiden tyylejä pelkästään siksi, että se oli hauskaa.
Abstraktion kuvailevat maalaukset
Yksi kysymyksistä, joita ihmiset joskus esittävät julkisesti nähtyihin Frank Sinatran maalauksiin liittyen, on se, pitäisikö niitä kutsua abstrakteiksi. Kysymys kuuluu oikeastaan, jos katsoo toisen abstraktin taiteilijan työtä ja sitten kopioi sen, eikö se ole realistinen kuva jostakin konkreettisesta? Eikö se ole muotokuva jostakin, joka jo on olemassa? Esimerkiksi yksi maalauksista, joka menee huutokauppaan Sotheby’silla joulukuussa, on öljymaalaus, jonka Sinatra maalasi vuonna 1991 nimeltä ”Abstract After Mondrian”. Kuva ei ole tarkka kopio Mondrianista; se on enemmänkin improvisaatio Mondrianin tyylistä. Siinä on päävärisiä neliöitä ja suorakulmioita järjestettynä eräänlaiseksi löysäksi ruudukoksi.
Tiukasti ottaen tämän maalauksen sävyt rikkovat niitä tiukkoja sääntöjä, joita Mondrian asetti omalle työlleen. Sen voisi paremmin nimetä ”Abstract After van Doesburg”. Mutta se ei ole olennaista. Kysymys on, yrittikö Sinatra, kuten Mondrian, ilmaista universaaleja asioita värin, muodon ja viivan kautta? Tarkoittiko hän viestiä jotain abstraktilla tasolla? Vai katsoiko Sinatra vain Mondrianin maalauksien muotoelementtejä ja kopioi niitä harjoituksena? Jos näin on, tekee se tästä maalauksesta selvästi ei-abstraktin – se on enemmänkin kuvaileva esimerkki abstraktiosta. Ehkä ero on vähäpätöinen. Ehkä se ei eroa Sinatran levyttämistä cover-kappaleista. Lopulta kaikki tieto on itse työssä. Jos katsojat (tai kappaleen tapauksessa kuuntelijat) kokevat jotain, joka ylittää nimen tai tarkoituksen, teos saa oman elämänsä. Se elää tekijänsä yli ja kohoaa hänen yläpuolelleen.
Ammattimainen harrastelija
Yksi minulle kaikkein viehättävimmistä asioista Sinatran tekemissä maalauksissa on se, että ne ovat häpeilemättömän harrastelijamaisia. Ne muistuttavat minua käänteisestä esimerkistä siitä, mitä taiteilijat kuten Jean Dubuffet ja Jean-Michel Basquiat tekivät. Nämä taiteilijat olivat ammattilaisia. Heillä oli poikkeukselliset piirustustaidot ja hallinta tekemistään merkeistä. Heidän maalauksissaan hahmot, muodot ja merkit saattavat näyttää naiiveilta, mutta tarkasti katsottuna jokainen ele, väri ja muoto paljastaa heidän todellisen taitonsa. Tällaiset maalajat pyrkivät maalaamaan naiiveja töitä. He tekevät kovasti töitä unohtaakseen sen, mitä tiesivät. Sinatra oli päinvastainen. Hän myönsi olevansa harrastelija ja hyväksyi sen. Viimeinen maalaus, jonka hän teki, oli Hard Edge -geometrinen työ, jossa on sininen neliö punaisen neliön sisällä ja kaksi ristiin menevää sinistä viivaa, kaikki keltaisella taustalla. Reunat eivät ole teräviä, ne ovat epätasaiset. Muodot eivät ole tarkasti geometrisia; ne ovat liian huolimattomia saadakseen tuon nimen. Väripinnat eivät ole puhtaita; värit ovat kömpelösti sekoitettuja, ja siveltimenvedot näyttävät siltä kuin ne olisi tehty huolettomalla kädellä.
Frank Sinatra - Nimetön, 1989. 38″ x 42″. Frank Sinatran kokoelmasta
Tämän maalauksen epätarkkuus antaa sille rentoa ilmettä. Juuri siitä pidän siinä. Vaikka se olisi vain kuvaileva kopio toisen maalarin abstraktista tyylistä, se välittää minulle jotain abstraktia. Se välittää päinvastaista kuin mitä Sinatra edusti muualla elämässään. Hän oli määrätietoinen musiikkiurallaan, jotkut sanovat jopa liiankin. Hän työskenteli voittaakseen kaikki tiellään, ja lopulta hänellä oli kaappi täynnä palkintoja, mukaan lukien Oscar, todistuksena siitä. Hän oli yksi taitavimmista muusikoista ja elokuvanäyttelijöistä kautta aikojen. Ja hän oli aina nopea osoittamaan, että hän hallitsi tilanteen. Hänen maalauksensa paljastavat maailman, jossa hän ei ollut hallinnassa. Ne paljastavat haavoittuvuutta, jopa heikkoutta. Taiteen itsenäisinä esineinä ne eivät ehkä ole lähelläkään yhtä vaikuttavia kuin Ellsworth Kellyn, Jackson Pollockin tai muiden hänen kopioimiensa taiteilijoiden teokset. Mutta tämän yksittäisen henkilön jättäminä jäänteinä ne ovat arvokkaita, ajoittain voimakkaita ja aina hauskoja.
Kuvassa: Frank Sinatra - Nimetön, 1989. 57″ x 47″, Desert Hospital, Palm Springs, Kalifornia
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
