Kuinka paljon tiedät Frank Sinatran... maalauksista?

Tänä joulukuuna valikoima Frank Sinatran maalauksia tarjotaan Sotheby’s New Yorkissa Lady Blue Eyes: Barbara ja Frank Sinatran omaisuutta -huutokaupassa. Huutokauppa sisältää paitsi Sinatrojen omistamia maalauksia, kuten Norman Rockwellin maalaaman muotokuvan laulajasta. Näiden teosten joukossa on myös kankaita, jotka Sinatra itse on oikeasti maalannut. Sinatra oli tuottelias taiteilija. Hänellä oli kaunis, valoa tulviva studio kodissaan, jonka ikkunat avautuivat palmunlatvojen ylle. Kuva studiosta on painettuna kirjan A Man and His Art: Frank Sinatra kannessa, joka julkaistiin vuonna 1991, yhdeksän vuotta ennen Sinatran kuolemaa. Mutta tietenkin monet poplaulajat kutsuvat itseään taiteilijoiksi. Useimmat käyttävät sanaa löyhästi – he eivät viittaa visuaalisiin taiteisiin. Kuitenkin jotkut, kuten John Cougar Mellencamp tai Jason Newsted (Metallican kuuluisuus), ovat itse asiassa taitavia maalareita menestyvien musiikkikurssien lisäksi. Toisin kuin nuo kaksi henkilöä ja muut heihin verrattavat, Sinatra ei koskaan yrittänyt siirtyä taidemaailmaan kokopäiväisesti. Eikä hän väittänyt, että hänen maalauksensa olivat loistavia, kauniita tai edes alkuperäisiä. Hän joskus pilkkasi maalauksiaan lavalla omissa konserteissaan. Ja hän myönsi perheelleen ja ystävilleen, että hänen tekemänsä työ jäljitteli muiden taiteilijoiden tyyliä. Hän kopioi heidän tyylejään osittain kunnianosoituksena heidän neroudelleen ja osittain vain siksi, että hän piti heidän tekemistään kuvista ja halusi nähdä, mitä tapahtui, kun hän yritti kopioida niitä. Aivan kuten minä ja jokainen taiteilija, jonka kanssa olen koskaan humalassa laulanut karaokea, jossa valitsemme väistämättä ainakin yhden Sinatran laulun huudettavaksi kurkku suorana, Sinatra maalasi, koska hän piti siitä. Hän vietti yli 40 vuotta kopioimalla 20. vuosisadan suurimpien abstraktien taiteilijoiden tyylejä ainoastaan siksi, että se oli hauskaa.

Abstraktion kuvataiteet

Yksi kysymyksistä, joita ihmisillä joskus on aiemmin julkisesti esillä olleista Frank Sinatran maalauksista, on se, pitäisikö niitä kutsua abstrakteiksi. Kysymys on oikeastaan se, että jos katsot toisen abstraktin taiteilijan teoksia ja sitten kopioit niitä, eikö se ole realistinen kuvaus jostakin konkreettisesta? Eikö se ole muotokuva jostakin, mikä jo olemassa? Esimerkiksi yksi maalauksista, joka menee huutokauppaan Sotheby’sissa joulukuussa, on öljymaalaus, jonka Sinatra maalasi vuonna 1991, nimeltään "Abstract After Mondrian." Kuva ei ole tarkka kopio Mondrianista; se on enemmänkin riffi Mondrianin tyylistä. Siinä on päävärisiä neliöitä ja suorakulmioita järjestettynä eräänlaiseen löyhään ruudukkoon.

Tiukasti ottaen, tämän maalauksen värit itse asiassa rikkovat niitä tiukkoja ohjeita, joita Mondrian asetti omalle työlleen. Sitä voisi paremmin kutsua "Abstrakti van Doesburgin jälkeen". Mutta se on sivuseikka. Kysymys kuuluu, yritikö Sinatra, kuten Mondrian, ilmaista universaaleja asioita värin, muodon ja viivan kautta? Aikooko hän viestiä jotain abstraktilla tasolla? Vai katsoiko Sinatra yksinkertaisesti Mondrianin maalauksien muotoiluelementtejä ja kopioiko niitä sitten harjoituksena? Jos näin on, tämä maalaus on selvästi ei-abstrakti – se on enemmänkin figuratiivinen esimerkki abstraktiosta. Ehkä ero on vähäinen. Ehkä se ei eroa lainkaan niistä cover-kappaleista, jotka Sinatra nauhoitti. Lopulta kaikki tieto on itse teoksessa. Jos katsojat (tai laulun tapauksessa kuuntelijat) saavat kokemuksen, joka ylittää nimen tai aikomuksen, teos saa elämänsä. Se elää luojaansa pidempään ja nousee sen ylle.

Ammattilaisamatööri

Yksi sydämellisimmistä asioista, jotka minulle maalauksissa, jotka Sinatra teki, on se, että ne ovat häpeilemättömän amatöörimäisiä. Ne muistuttavat minua käänteisestä esimerkistä siitä, mitä taiteilijat kuten Jean Dubuffet ja Jean-Michel Basquiat tekivät. Nämä taiteilijat olivat ammattilaisia. Heillä oli poikkeukselliset piirustustaidot ja hallinta tekemissään merkeissä. Hahmot, muodot ja merkit heidän maalauksissaan saattavat näyttää naiiveilta, mutta jos katsot tarkasti, jokainen ele, jokainen väri ja jokainen muoto paljastaa heidän todellisen taitonsa. Tällaiset taiteilijat kamppailevat maalatakseen naiiveja. He tekevät kovasti töitä unohtaakseen, mitä he tiesivät. Sinatra oli päinvastainen. Hän myönsi olevansa amatööri ja otti sen omakseen. Viimeinen maalaus, jonka hän teki, oli Hard Edge Geometrinen teos, jossa oli sininen neliö punaisen neliön sisällä ja kaksi ristiin menevää sinistä viivaa, kaikki keltaisella taustalla. Reunat eivät ole kovia, ne ovat velttoja. Muodot eivät ole tarkasti geometrisia; ne ovat liian huolimattomia saadakseen tuon nimen. Puhtaat väri-alueet eivät ole puhtaita; värit ovat kömpelösti sekoitettuja, ja siveltimenvedot näyttävät siltä, että ne on tehty huolettomalla kädellä.

Frank Sinatra - Nimetön, 1989. 38″ x 42″. Frank Sinatran kokoelma

Tämän maalauksen epätarkkuus antaa sille rentoa ilmaa. Juuri se on se, mistä pidän siinä. Vaikka se on vain figuratiivinen kopio toisen taiteilijan abstraktista tyylistä, se välittää minulle kuitenkin jotain abstraktia. Se välittää vastakohtaa sille, mitä Sinatra edusti loppuelämässään. Hän oli musikaalisessa urassaan päättäväinen, jotkut sanovat jopa virheellisesti. Hän työskenteli voittaakseen kaikki, jotka seisoivat hänen tiellään, ja lopulta hänellä oli kaappi täynnä palkintoja, mukaan lukien Oscar, todistuksena siitä. Hän oli yksi menestyneimmistä muusikoista ja elokuvanäyttelijöistä koskaan. Ja hän oli aina nopea näyttämään, että hän oli hallinnassa. Hänen maalauksensa paljastavat maailman, jossa hän ei ollut hallinnassa. Ne paljastavat haavoittuvuutta, jopa heikkoutta. Itsenäisinä taideteoksina ne eivät ehkä ole lähelläkään yhtä vaikuttavia kuin Ellsworth Kellyn, Jackson Pollockin tai muiden taiteilijoiden teokset, joita hän kopioi. Mutta tämän tietyn yksilön jäljelle jättämänä ne ovat arvokkaita, ajoittain voimakkaita ja aina hauskoja.

Esittelykuva: Frank Sinatra - Nimetön, 1989. 57″ x 47″, Desert Hospital, Palm Springs, Kalifornia
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park