Schulhof-kokoelman abstrakti taide
Kun Hannelore B. Schulhof kuoli vuonna 2012, hän testamenttasi kahdeksankymmentä taideteosta Solomon R. Guggenheim -säätiölle ohjeenaan, että ne säilytettäisiin Peggy Guggenheim -kokoelmassa Venetsiassa. Nyt ensimmäistä kertaa Schulhof-kokoelma on nähtävillä tässä laitoksessa 18. maaliskuuta 2019 asti. Kokoelma edustaa Hanneloren ja hänen miehensä Rudolphin elämänmittaista ponnistelua, jotka ansaitsivat maineen kauppiaiden, keräilijöiden ja taiteilijoiden keskuudessa todellisina taiteen ystävinä, joilla oli erinomainen vaisto ja arvostelukyky. Hannelore syntyi Saksassa vuonna 1922. Rudolph syntyi Tšekkoslovakiassa vuonna 1912. Pariskunta meni naimisiin Brysselissä pian ennen toisen maailmansodan syttymistä, muutti New Yorkiin vuonna 1940 ja sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Amerikassa Schulhofit aloittivat taiteen keräämisen. Toisin kuin useimmat heidän ikätovereistaan, he keskittyivät kokoelmassaan täysin elävien taiteilijoiden teoksiin. He ostivat taidetta sekä Euroopasta että Yhdysvalloista, eivätkä asettaneet ennakkoluuloja tyylin, tekniikan, menetelmän tai aiheen suhteen. He perustivat valintansa täysin omaan laajaan ja monipuoliseen makuunsa sekä uskoonsa, että teoksen tuli olla ajankohtainen. Kokoelma, jonka he lopulta koottivat, on poikkeuksellinen. Vaikka he eivät voineetkaan tietää tuolloin, miten historia arvioi heidän ostamansa teokset, he onnistuivat kokoamaan kokoelman, joka korostaa kymmeniä 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Ilman pyrkimystä korostaa mitään tiettyä suuntausta, he onnistuivat kokoamaan teoksia, jotka tarjoavat käytännössä aikajanan esteettisistä kehityksistä 1940-luvulta 1980-luvulle. Näyttelyn nimi FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection, nykyinen Guggenheim Venetsian näyttely sisältää lähes koko Schulhof-kokoelman. Nämä harvoin nähtävät teokset tarjoavat ainutlaatuisen näkökulman sodanjälkeisen länsimaisen taiteen historiaan ja samalla käytännössä mestarikurssin aliarvostetusta taiteen keräämisen taidosta.
Moninaisuutta abstraktiossa
Yksi Schulhof-kokoelman heti tunnistettavista piirteistä on, että teokset ovat lähes kokonaan abstrakteja. Tästä laajasti yleistävästä kuvauksesta huolimatta kokoelman kattama tyylien, tekniikoiden, materiaalien ja menetelmien moninaisuus on poikkeuksellista. Kuten Guggenheim Venetsian näyttely selvästi osoittaa kuratoinnillaan, joka on jaettu 11 erilliseen osioon, kokoelma juhlistaa sodanjälkeisen abstraktin taiteen moninaisuutta korostamalla laajaa valikoimaa ainutlaatuisia visuaalisia kieliä. Schulhofit aloittivat matkansa keräämällä abstraktin ekspressionismin taiteilijoiden teoksia. Jo tämän jossain määrin yhtenäisen ryhmän sisällä he keräsivät taiteilijoita, joilla oli hyvin yksilölliset lähestymistavat, kuten Robert Motherwell, Joan Mitchell ja Mark Rothko. Seuraavaksi he siirtyivät taiteilijoihin kuten Cy Twombly, Mark Tobey ja Jasper Johns, jotka keskittyivät eivät niinkään ekspressionistiseen abstraktioon, vaan toistuvien merkkien, eleiden ja symbolien yleviin ominaisuuksiin.
Mark Rothko - Nimetön (Punainen), 1968. Akryyli paperille, kiinnitetty kankaalle. 83,8 x 65,4 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York, SIAE 2019
1950- ja 60-luvuilla Schulhofit kiinnittivät paljon huomiota eurooppalaisiin taidesuuntauksiin jälleenrakennuksen jälkeisessä ajassa. He ostivat monia teoksia italialaisen avantgarden jäseniltä, erityisesti Art Informelin taiteilijoilta. He keräsivät Alberto Burrin, Lucio Fontanan, Afro Basaldellan ja Marino Marinin teoksia, seuraten tämän liikkeen kehitystä materiaalin ja tilan käsittelystä kohti yhteiskunnallisten ja poliittisten aiheiden tutkimista. Schulhofit matkustivat myös Saksaan, Espanjaan ja Ranskaan, missä taiteilijat vastasivat samoin sodanjälkeiseen ahdistukseen ja paineisiin. He keräsivät Anselm Kieferin ja Antoni Tàpiesin teoksia, jotka ammensivat innoituksensa sodan julmuudesta ja kaupunkien tuhon aineellisista realiteeteista. He käyttivät myös paljon aikaa Jean Dubuffetin teosten tutkimiseen ja keräämiseen. Venetsian näyttelyn kokonainen galleria on omistettu Dubuffet’lle. Näyttelyssä esillä olevat teokset seuraavat hänen esteettistä kehitystään varhaisesta kiinnostuksestaan Art Brutiin, jolle ovat tunnusomaisia primitiiviset muodot, karheat pinnat ja eleelliset viivat, hänen muuttuessaan ikoniseen ”L’Hourloupe” -sarjaansa, joka määrittyy valkoisista, punaisista ja sinisistä muodoista, joissa on selkeät, paksut mustat ääriviivat.
Frank Stella - Harmaa sekamelska, 1968-69. Öljy kankaalle. 175,3 x 175,3 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Frank Stella, SIAE 2019
Kohti minimalismia ja henkisyyttä
Kun taiteilijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa siirtyivät abstraktin ekspressionismin, Art Informelin ja Art Brutin tunnepitoisista suuntauksista eteenpäin, Schulhofit seurasivat samaa linjaa keräten konseptuaalisten taiteilijoiden, minimalismin edustajien ja jopa valokuvaajien teoksia. He kehittivät kiinnostuksen viivaan, keräten teoksia Brice Mardenilta ja Hans Hartungilta; he löysivät rauhaa minimalistisesta veistoksesta keräten Eduardo Chillidan ja Carl Andre’n teoksia; ja he kehittivät syvän kiinnostuksen Agnes Martinin teoksiin, jopa vieraillen hänen kotonaan New Mexicossa. Heidän kiinnostuksensa konseptuaaliseen taiteeseen ja sarjallisuuteen ilmeni Berndin ja Hilla Becherin teoksissa, joiden ”tyypologiat” tarjosivat näkemyksen modernin rakennetun maailman taustalla olevista rakenteista ja toistuvista muodollisista kielistä. He keräsivät myös Andy Warholin teoksia, osoittaen halukkuutensa, huolimatta kokoelmansa muista teoksista, pohtia ajatusta, että omaperäisyys on myytti.
Ellsworth Kelly - 42., 1958. Öljy kankaalle. 153,7 x 203,2 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Ellsworth Kelly
Yksi Schulhof-kokoelman viehättävimmistä piirteistä on, ettei se ole puutteellinen leikillisyyden ja yksinkertaisuuden suhteen. Schulhofeilla oli teoksia Alexander Calderilta, Ellsworth Kellyltä ja Giuseppe Capogrossilta, kolmelta taiteilijalta, joiden teokset ovat yhtä aikaa käsitteellisesti syvällisiä ja lapsellisen viattomia. He keräsivät myös Morris Louis’n, Kenneth Nolandin, Frank Stellan ja Donald Juddin teoksia, ilmaisten innokasta kiinnostusta puhtauden käsitteeseen ja modernismin esteettisten kielten karsimiseen niiden olennaisimpiin osiin. Nykyinen Guggenheim Venetsian näyttely järjestää Schulhof-kokoelman merkittävät alueet järkeväksi aikajanaksi, näyttäen tarkalleen, miten he kokoelman koottivat, jotta voimme itse nähdä, miten heidän silmänsä kehittyi ajan mukana. Se on todellakin merkittävä matka läpi viimeaikaisen taidehistorian. Ja silti tärkein opetus saattaa olla yksinkertaisempi: muistutus elävien taiteilijoiden taiteen keräämisen kestävästä merkityksestä. Miten muuten ihmiskulttuurin kehityksen tarina meidän aikamme aikana voitaisiin kertoa?
Kuvassa: Cy Twombly - Nimetön, 1967. Öljypohjainen talomaali ja vahaliitu kankaalle. 127 x 170,2 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Cy Twombly Foundation
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
