Schulhof-kokoelman abstrakti taide
Kun Hannelore B. Schulhof kuoli vuonna 2012, hän testamenttasi kahdeksankymmentä taideteosta Solomon R. Guggenheim -säätiölle, ohjeistuksella, että ne pidetään Peggy Guggenheim -kokoelmassa Venetsiassa. Nyt, ensimmäistä kertaa, Schulhof-kokoelma on esillä tässä instituutissa, 18. maaliskuuta 2019 asti. Kokoelma edustaa Hanneloren ja hänen miehensä Rudolphin elinikäistä työtä, ja he ovat ansainneet maineen kauppiaiden, keräilijöiden ja itse taiteilijoiden keskuudessa todellisina taiteen ystävinä, joilla on erinomainen vaisto ja arviointikyky. Hannelore syntyi Saksassa vuonna 1922. Rudolph syntyi Tšekkoslovakiassa vuonna 1912. Pari meni naimisiin Brysselissä juuri ennen toisen maailmansodan syttymistä ja muutti New Yorkiin vuonna 1940, jolloin heistä tuli Yhdysvaltain kansalaisia. Amerikassa Schulhofit alkoivat kerätä taidetta. Toisin kuin useimmat ikätoverinsa, he keskittyivät kokoelmaansa täysin eläviin taiteilijoihin. He ostivat taiteilijoilta sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa, eikä heillä ollut ennakkoluuloja tyylin, välineen, menetelmän tai aihepiirin suhteen. He perustuivat valinnoissaan täysin omaan laajaan ja monimuotoiseen makuunsa sekä uskoonsa siihen, että teoksen oli oltava ajankohtainen. Kokoelma, jonka he lopulta keräsivät, on poikkeuksellinen. Vaikka he eivät voineet tuolloin tietää, miten historia arvioisi heidän ostamiaan teoksia, he päätyivät kokoamaan kokoelman, joka korostaa kymmeniä 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Ilman erityisten liikkeiden korostamista he onnistuivat kokoamaan teoksia, jotka tarjoavat käytännössä aikajanan esteettisistä evoluutioista, kun ne tapahtuivat 1940-luvulta 1980-luvulle. Nimeltään FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection, nykyinen Guggenheim Venetsian näyttely sisältää lähes koko Schulhof-kokoelman. Nämä harvoin nähdyt teokset eivät ainoastaan tarjoa ainutlaatuista näkökulmaa sodanjälkeisen lännen taiteen historiaan, vaan ne tarjoavat myös käytännössä mestarikurssin aliarvostetusta taiteen keräämisen taiteesta.
Monimuotoisuus abstraktiossa
Yksi heti tunnistettavimmista asioista Schulhof-kokoelmasta on se, että teokset ovat lähes täysin abstrakteja. Huolimatta tästä laajasta yleistyksestä, kokoelman tyylien, tekniikoiden, medioiden ja menetelmien monimuotoisuus on poikkeuksellista. Kuten Guggenheim Venetsian näyttely selkeästi osoittaa kuratoinnin kautta, joka on jaettu 11 erilliseen osioon, kokoelma juhlii sodanjälkeisen abstraktin taiteen monimuotoisuutta tuomalla esiin valtavan valikoiman ainutlaatuisia visuaalisia kieliä. Schulhofit aloittivat matkansa keräämällä abstraktin ekspressionismin taiteilijoiden teoksia. Jopa tämän melko yhtenäisen ryhmän sisällä he keräsivät taiteilijoita, joilla oli erittäin yksilöllisiä lähestymistapoja, kuten Robert Motherwell, Joan Mitchell ja Mark Rothko. Seuraavaksi he siirtyivät taiteilijoihin kuten Cy Twombly, Mark Tobey ja Jasper John, jotka keskittyivät ei ekspressionistiseen abstraktioon, vaan toistuvien merkkien, eleiden ja symbolien ylittäviin ominaisuuksiin.
Mark Rothko - Ilman nimeä (Punainen), 1968. Akryyli paperilla, kankaalle kiinnitetty. 83,8 x 65,4 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhofin kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York, SIAE 2019
1950- ja 60-luvuilla Schulhofit keskittyivät suuresti eurooppalaisiin taidesuuntauksiin jälleenrakentamisen myötä. He ostivat monia teoksia italialaisen avantgarden jäseniltä, erityisesti Art Informeliin liittyviltä taiteilijoilta. He keräsivät Alberto Burrin, Lucio Fontanan, Afro Basaldellan ja Marino Marinin teoksia, seuraten, kuinka tämä liike kehittyi käsittelemään materiaalisuuden ja tilan kysymyksiä sosiaalisesti ja poliittisesti merkittävämmiksi aiheiksi. Schulhofit matkustivat myös Saksaan, Espanjaan ja Ranskaan, missä taiteilijat reagoivat samoin sodanjälkeiseen ahdistukseen ja paineisiin. He keräsivät Anselm Kieferin ja Antoni Tàpiesin teoksia, jotka saivat inspiraationsa sodan brutaaliudesta ja kaupunkituhojen materiaalista todellisuudesta. He myös viettivät paljon aikaa tutkien ja keräten Jean Dubuffetin teoksia. Koko galleria Venetsian näyttelyssä on omistettu Dubuffetille. Näyttelyssä olevat teokset seuraavat hänen esteettistä kehitystään varhaisesta kiinnostuksestaan Art Brutiin, jota leimaavat primitiiviset muodot, karkeat tekstuurit ja eleelliset viivat, hänen muuntumiseensa nyt ikoniseen "L’Hourloupe" -sarjaan, joka määritellään valkoisilla, punaisilla ja sinisillä muodoilla, joissa on puhtaat, raskaat, mustat ääriviivat.
Frank Stella - Harmaa sekoitus, 1968-69. Öljy kankaalle. 175,3 x 175,3 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Frank Stella, SIAE 2019
Kohti minimalismia ja hengellisyyttä
Kun taiteilijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa siirtyivät yli Abstraktin Ekspressionismin, Art Informelin ja Art Brutin emotionaalisista suuntauksista, Schulhofit seurasivat samaa suuntausta, keräten konseptuaalisten taiteilijoiden, minimalismin ja jopa valokuvaajien teoksia. He kehittivät kiinnostuksen viivaan, keräten teoksia Brice Mardenilta ja Hans Hartungilta; he löysivät rauhoittumista minimalistisesta veistoksesta, keräten Eduardo Chillidan ja Carl Andren teoksia; ja he kehittivät syvän kiinnostuksen Agnes Martinin teoksiin ja jopa vierailivat hänen luonaan New Mexicossa. Heidän kiinnostuksensa konseptuaalista taidetta ja sarjallisuutta kohtaan ilmeni Bernd ja Hilla Becherin teoksissa, joiden "typologiat" tarjosivat näkemyksiä modernin rakennettujen maailmojen taustarakenteista ja toistuvista muodollisista kielistä. He keräsivät myös Andy Warholin teoksia, mikä osoitti heidän halukkuutensa, huolimatta muiden teosten läsnäolosta kokoelmassaan, harkita ajatusta siitä, että alkuperäisyys on myytti.
Ellsworth Kelly - 42. 1958. Öljy kankaalle. 153,7 x 203,2 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhofin kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Ellsworth Kelly
Yksi Schulhof-kokoelman viehättävimmistä piirteistä on se, että se ei ole lyhyt leikillisyydestä ja yksinkertaisuudesta. Schulhofit omistivat teoksia Alexander Calderilta, Ellsworth Kellyltä ja Giuseppe Capogrossilta, kolmelta taiteilijalta, joiden teokset ovat yhtä käsitteellisesti syvällisiä kuin lapsenomaisessa viattomuudessaan. He keräsivät myös teoksia Morris Louisilta, Kenneth Nolandilta, Frank Stellalta ja Donald Juddilta, mikä osoittaa vilkasta kiinnostusta puhtauden käsitteeseen ja modernismin esteettisten kielten vähentämiseen niiden olennaisimmille elementeille. Nykyinen Guggenheim Venetsian näyttely järjestää jokaisen merkittävän alueen Schulhof-kokoelmasta järkevään aikajanaan, näyttäen tarkalleen, kuinka he kokosivat kokoelman, jotta voimme nähdä itse, kuinka heidän silmänsä kehittyi aikojen myötä. Se on todellakin merkittävä matka läpi viimeaikaisen taidehistorian. Ja silti tärkein oppi saattaa olla jotain yksinkertaisempaa: muistutus elävien taiteilijoiden taiteen keräämisen kestävästä tärkeydestä. Miten muuten ihmiskulttuurin kehityksen tarina aikamme aikana voitaisiin kertoa?
Esittelykuva: Cy Twombly - Nimetön, 1967. Öljypohjainen talomaali ja vahakynä kankaalla. 127 x 170,2 cm. Solomon R. Guggenheim -säätiö, New York, Hannelore B. ja Rudolph B. Schulhof -kokoelma, Hannelore B. Schulhofin testamentti, 2012. © Cy Twombly -säätiö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
