5 expositions d'art abstrait à voir pendant la Biennale 2019

Aujourd'hui, nous vous proposons notre tour d'horizon de cinq des expositions d'art abstrait les plus passionnantes que vous puissiez voir lors de votre visite au 2019. Biennale de Venise. La 58e exposition internationale d'art – La Biennale di Venezia s'ouvre cette semaine. Intitulé Puissiez-vous vivre à une époque intéressante, il promet d'offrir aux téléspectateurs l'assortiment le plus concentré d'expériences artistiques de classe mondiale partout dans le monde.

« Pittura / Panorama : peintures d'Helen Frankenthaler 1952-1992 »

Musée du Palais Grimani

La dernière fois que les peintures de Helen Frankenthaler ont été présentées à Venise, c'était en 1966, lorsqu'elles étaient la vedette du Pavillon américain de la 33e Biennale de Venise. Pour cette exposition extraordinaire, quatorze de ses grandes peintures seront exposées au Palazzo Grimani, un palais vénitien du 16e siècle. L'exposition retracera les relations que Frankenthaler a explorées entre l'idée de pittura et panorama—ou entre peindre des images et ouvrir des espaces expansifs et illusoires au sein de la toile. Les quatorze peintures exposées couvriront quatre décennies de sa carrière. Dans son travail des années 1950, nous voyons son développement de sa célèbre technique "soak-stain", versant de la peinture directement sur des toiles brutes étalées sur le sol. En comparant ces peintures au travail que Frankenthaler a réalisé dans les années 1990, nous remarquons à la fois des différences marquées et des similitudes troublantes. Les peintures ultérieures, telles que "Maelstrom" (1992) et "Barometer" (1992), sont picturales et en impasto, visuellement plus lourdes que ses œuvres antérieures, plates. Pourtant, elles conservent le mystère éthéré pour lequel Frankenthaler est connue, déclarant son dévouement à la fois à la méthode et à l'exploration du mystère et de la transcendance au sein de l'image abstraite. Pittura / Panorama est visible du 7 mai au 17 novembre 2019.

Helen Frankenthaler - Ouverture, 1992. Acrylique sur toile. 70 × 94 pouces (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Fondation Helen Frankenthaler, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

« La nature d'Arp »

À la collection Peggy Guggenheim

Plus de 70 œuvres de Jean (Hans) Arp rempliront les galeries du Palazzo Venier dei Leoni du XVIIIe siècle, qui abrite la Collection Peggy Guggenheim depuis 1949. Plusieurs des œuvres de l'exposition appartenaient en fait à Guggenheim elle-même. Dans son autobiographie, elle a écrit qu'Arp l'avait emmenée à la fonderie où l'une de ses sculptures en bronze avait été réalisée. Elle dit qu'elle a su dès qu'elle l'a tenue dans sa main qu'elle voulait l'acquérir. Cette exposition comprend une large gamme d'œuvres, y compris des peintures, des sculptures, des reliefs, des dessins et des tapisseries. La curation retrace l'évolution unique de cet artiste qui est sorti du monde absurde des dadaïstes pour devenir peut-être le pionnier le plus influent dans le domaine de l'abstraction biomorphe. La Nature d'Arp est visible jusqu'au 2 septembre 2019.

Jean Arp- Objets disposés selon les lois du hasard III ; Configuration symétrique, 1931. Musée d'art moderne de San Francisco, achat. Collection Peggy Guggenheim, Venise.

Tableau BURRI, présence irréductible

La Fondation Giorgio Cini

Cette exposition rassemble plus de 50 œuvres couvrant toute la carrière d'Alberto Burri, légende locale et l'un des plus grands maîtres de l'art abstrait du XXe siècle. Le sous-titre de l’exposition, « Présence irréductible », vient d’une description que Burri lui-même a utilisée autrefois pour décrire son travail. Laissant derrière lui la peinture et la sculpture, il choisit plutôt d’explorer les aspects essentiels de la matière elle-même. L'exposition comprend des œuvres de chacune de ses séries les plus importantes, parmi lesquelles Cantrami (œuvres réalisées à partir de goudron), Sacchi (œuvres réalisées à partir de sacs de jute), Combustioni (œuvres réalisées avec le feu), Celotex (œuvres réalisées à partir de chutes de bois et d'adhésifs, et peut-être sa série la plus célèbre, Cretti (œuvres composées de fissures). L'exposition sera accompagnée d'un documentaire reconstitué à partir de films montrant Burri au travail - la première occasion que la plupart des spectateurs auront pour constater par eux-mêmes les méthodes et les techniques de ce travail. étonnant pionnier. L’exposition est visible du 10 mai au 28 juillet 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrylique et vinavil à bord. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 pouces). Art Bâle, Miami Beach 2016.

Stress du verre

Fondation Berengo Art Space

Situé sur l'île vénitienne de Murano, Glasstress revient à la Biennale cette année pour sa sixième édition. Pour cette exposition véritablement unique, les curateurs rendent hommage aux maîtres souffleurs de verre traditionnels de Murano en invitant des artistes—souvent sans expérience dans le travail du verre—à collaborer avec des artisans verriers locaux à la création de l'œuvre. L'un des curateurs cette année, l'artiste belge Koen Vanmechelen, décrit le processus comme "le monde de l'inconnu et de l'invisible [becoming] visible et tangible à travers de beaux accidents dans le temps." Cette année, Glasstress comprendra des œuvres d'un impressionnant groupe international d'artistes, y compris Ai Weiwei (Chine), Tony Cragg (Royaume-Uni), Vik Muniz (Brésil), Tracey Emin (Royaume-Uni), Michael Joo (États-Unis), Saint Clair Cemin (Brésil), Antonio Dei Rossi (Italie), Pedro Friedeberg (Mexique), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (France), Pablo Reinoso (Argentine), Janaina Tschäpe (Allemagne), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Espagne), Sudarshan Shetty (Inde), Koen Vanmechelen (Belgique), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Autriche), Ayman Baalbaki (Liban), Miroslaw Balka (Pologne), Kendell Geers (Afrique du Sud), Abdulnasser Gharem (Arabie Saoudite), Hye Rim Lee (Corée du Sud), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Égypte), et bien d'autres. Les visiteurs auront également la chance de voir les artisans verriers de Murano à l'œuvre dans le studio attenant. Glasstress est visible du 9 mai au 24 novembre 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Verre. 138 x 47 x 10 cm chacun. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Hétérotopie I

L'Académie des Beaux-Arts de Venise

Les fans de Peter Halley ne voudront pas manquer cette installation unique dans un ancien entrepôt de sel. Halley a transformé l'espace d'exposition de quarante mètres de long en une série de huit pièces construites, chacune remplie de fresques imprimées numériquement, ainsi que de sculptures, d'images et de textes fournis par ses quatre collaborateurs : Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer et l'écrivaine Elena Sorokina. Hétérotopie est un concept décrit à l'origine par le philosophe français Michel Foucault (1926 – 1984). Il fait référence à un espace étrange—comme un monde dans un monde—qui reflète et contredit simultanément la réalité. Dans ce contexte, Halley a créé un environnement dans lequel chaque pièce est superficiellement connectée à chaque autre pièce, tout en subvertissant toute connexion concrète ou sensée que le spectateur pourrait établir entre les différents espaces. L'installation est une extension du travail que Halley réalise depuis des décennies, qui explore l'éthique compartimentée, mais interconnectée de l'époque contemporaine, où nous nous emprisonnons dans des cellules, à l'intérieur de prisons, connectés uniquement par des conduits technologiques.

Image à la une : Jean Arp - Chaussure bleue renversée à deux talons sous une voûte noire, 1925. Collection Peggy Guggenheim, Venise.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio