5 expositions d'art abstrait à voir pendant la Biennale 2019

Aujourd’hui, nous vous proposons un aperçu de cinq des expositions d’art abstrait les plus passionnantes que vous pouvez voir lors de votre visite à la Biennale de Venise 2019. La 58e Exposition Internationale d’Art—La Biennale di Venezia ouvre cette semaine. Intitulée Que vous viviez en des temps intéressants, elle promet d’offrir aux visiteurs la sélection la plus concentrée d’expériences artistiques de classe mondiale partout dans le monde.

« Pittura / Panorama : Peintures de Helen Frankenthaler 1952–1992 »

Museo di Palazzo Grimani

La dernière fois que les peintures de Helen Frankenthaler ont été présentées à Venise, c’était en 1966, lorsqu’elles étaient la vedette du Pavillon américain de la 33e Biennale de Venise. Pour cette exposition extraordinaire, quatorze de ses peintures grand format seront exposées au Palazzo Grimani, un palais vénitien du XVIe siècle. L’exposition retracera les relations que Frankenthaler a explorées entre l’idée de pittura et panorama—ou entre peindre des images et ouvrir des espaces illusoires et vastes à l’intérieur de la toile. Les quatorze peintures exposées couvrent quatre décennies de sa carrière. Dans ses œuvres des années 1950, on voit se développer sa célèbre technique du « soak-stain », consistant à verser la peinture directement sur des toiles brutes étendues au sol. En comparant ces peintures aux œuvres réalisées par Frankenthaler dans les années 1990, on remarque à la fois des différences marquées et des similitudes troublantes. Les peintures plus récentes, telles que « Maelstrom » (1992) et « Barometer » (1992), sont picturales et en empâtement, visuellement plus lourdes que ses œuvres plus anciennes et plates. Pourtant, elles conservent le mystère éthéré pour lequel Frankenthaler est connue, affirmant son attachement à la fois à la méthode et à l’exploration du mystère et de la transcendance au sein de l’image abstraite. Pittura / Panorama est visible du 7 mai au 17 novembre 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acrylique sur toile. 177,8 × 238,8 cm (70 × 94 pouces). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

« La Nature d’Arp »

À la Collection Peggy Guggenheim

Plus de 70 œuvres de Jean (Hans) Arp rempliront les galeries du Palazzo Venier dei Leoni du XVIIIe siècle, qui abrite la Collection Peggy Guggenheim depuis 1949. Plusieurs des œuvres exposées appartenaient en fait à Guggenheim elle-même. Dans son autobiographie, elle raconte qu’Arp l’a emmenée à la fonderie où l’une de ses sculptures en bronze avait été réalisée. Elle dit avoir su dès qu’elle l’a tenue en main qu’elle voulait la posséder. Cette exposition comprend une large gamme d’œuvres, notamment des peintures, sculptures, bas-reliefs, dessins et tapisseries. La scénographie retrace l’évolution unique de cet artiste qui est passé du monde absurde des dadaïstes à devenir peut-être le pionnier le plus influent dans le domaine de l’abstraction biomorphique. La Nature d’Arp est visible jusqu’au 2 septembre 2019.

Jean Arp - Objets arrangés selon les lois du hasard III ; Configuration symétrique, 1931. Musée d’Art Moderne de San Francisco, acquisition. Collection Peggy Guggenheim, Venise.

BURRI la pittura, présence irréductible

La Fondazione Giorgio Cini

Cette exposition réunit plus de 50 œuvres couvrant toute la carrière d’Alberto Burri, une légende locale et l’un des plus grands maîtres de l’art abstrait du XXe siècle. Le sous-titre de l’exposition, « Présence irréductible », provient d’une description que Burri lui-même a utilisée pour qualifier son travail. Abandonnant la peinture et la sculpture, il a choisi d’explorer les aspects essentiels de la matière elle-même. L’exposition comprend des œuvres de chacune de ses séries les plus importantes, notamment Cantrami (œuvres réalisées à partir de goudron), Sacchi (œuvres faites de sacs de jute), Combustioni (œuvres réalisées avec le feu), Celotex (œuvres faites de chutes de bois et d’adhésifs), et peut-être sa série la plus célèbre, Cretti (œuvres constituées de fissures). Un documentaire accompagnera l’exposition, assemblé à partir de films montrant Burri au travail—la première occasion pour la plupart des visiteurs de découvrir par eux-mêmes les méthodes et techniques de ce pionnier étonnant. L’exposition est visible du 10 mai au 28 juillet 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrylique et vinavil sur panneau. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 pouces). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Situé sur l’île vénitienne de Murano, Glasstress revient à la Biennale cette année pour sa sixième édition. Pour cette exposition vraiment unique, les commissaires rendent hommage aux maîtres verriers traditionnels de Murano en invitant des artistes—souvent sans expérience du travail du verre—à collaborer avec les verriers locaux à la création des œuvres. L’un des commissaires cette année, l’artiste belge Koen Vanmechelen, décrit le processus comme « le monde de l’inconnu et de l’invisible [devenant] visible et tangible à travers de beaux accidents dans le temps ». Cette année, Glasstress présentera des œuvres d’un groupe international impressionnant d’artistes, dont Ai Weiwei (Chine), Tony Cragg (Royaume-Uni), Vik Muniz (Brésil), Tracey Emin (Royaume-Uni), Michael Joo (États-Unis), Saint Clair Cemin (Brésil), Antonio Dei Rossi (Italie), Pedro Friedeberg (Mexique), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (France), Pablo Reinoso (Argentine), Janaina Tschäpe (Allemagne), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Espagne), Sudarshan Shetty (Inde), Koen Vanmechelen (Belgique), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Autriche), Ayman Baalbaki (Liban), Miroslaw Balka (Pologne), Kendell Geers (Afrique du Sud), Abdulnasser Gharem (Arabie Saoudite), Hye Rim Lee (Corée du Sud), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Égypte), et bien d’autres. Les visiteurs auront également la chance d’observer les verriers de Murano à l’œuvre dans l’atelier adjacent. Glasstress est visible du 9 mai au 24 novembre 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Verre. 138 x 47 x 10 cm chacun. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Hétérotopie I

L’Académie des Beaux-Arts de Venise

Les amateurs de Peter Halley ne voudront pas manquer cette installation unique dans un ancien entrepôt à sel. Halley a transformé l’espace d’exposition de quarante mètres de long en une série de huit pièces construites, chacune remplie de fresques imprimées numériquement, ainsi que de sculptures, images et textes apportés par ses quatre collaborateurs—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer et l’écrivaine Elena Sorokina. L’hétérotopie est un concept décrit à l’origine par le philosophe français Michel Foucault (1926 – 1984). Il désigne un espace étrange—comme un monde dans le monde—qui reflète et contredit simultanément la réalité. Dans ce contexte, Halley a créé un environnement dans lequel chaque pièce se connecte superficiellement à chaque autre pièce, tout en subvertissant toute connexion concrète ou sensée que le spectateur pourrait établir entre les différents espaces. L’installation est une extension du travail que Halley mène depuis des décennies, explorant l’éthique compartimentée mais interconnectée de l’époque contemporaine, où nous nous emprisonnons dans des cellules, à l’intérieur de prisons, reliées uniquement par des conduits technologiques.

Image en vedette : Jean Arp - Chaussure bleue renversée avec deux talons sous une voûte noire, 1925. Collection Peggy Guggenheim, Venise.
Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration uniquement
Par Phillip Barcio