5 expositions actuelles et à venir d’artistes abstraites féminines à visiter

Pour célébrer la Journée internationale de la femme, nous prenons le temps d'attirer l'attention sur cinq de nos expositions préférées d'artistes abstraites féminines en 2019. Certains sont visibles en ce moment, d'autres à venir : tous sont extraordinaires et promettent de valoir le détour. La première Journée internationale de la femme a été organisée en 1909 aux États-Unis. Dans les années qui ont suivi, l’événement s’est répandu partout dans le monde, devenant une célébration mondiale des « réalisations sociales, économiques, culturelles et politiques des femmes ». Cette journée vise également à attirer l'attention sur l'idée de parité entre les sexes, un sujet qui est depuis longtemps au centre des appels à la réforme dans le monde de l'art. Heureusement, ces dernières années, de grands progrès ont été réalisés vers l’instauration d’un climat plus équitable pour les femmes dans le monde de l’art. Un exemple récent et extraordinaire : les participants à la Biennale de Whitney 2019 viennent d'être annoncés, et pour la première fois de son histoire, plus de la moitié des artistes de la Biennale s'identifient comme des femmes, et en plus, plus de la moitié sont des artistes de couleur. Nous sommes bien sûr conscients qu’en mettant en avant seulement cinq expositions ici aujourd’hui, nous laissons de côté des centaines d’expositions méritantes de notre liste. Tout ce que nous pouvons dire, c'est que nous sommes impatients de relever le défi de voir et de couvrir autant d'autres expositions d'artistes abstraites féminines que possible pendant le reste de l'année, et chaque année à partir de maintenant.

Bridget Riley à la Hayward Gallery, Londres
23 octobre 2019 – 26 janvier 2020

Bridget Riley est l'une des artistes les plus influentes de notre époque. À 87 ans, elle continue d'être un membre dynamique de la communauté artistique contemporaine, développant un héritage visuel qui remonte à plus de 70 ans. Cette exposition emblématique sera la première rétrospective à grande échelle de son travail au Royaume-Uni depuis près de 20 ans. Elle couvrira l'ensemble de sa carrière et mettra en avant plusieurs moments révolutionnaires. Par exemple, en plus d'œuvres importantes et historiques d'Op Art des années 1960, l'exposition présentera la seule œuvre tridimensionnelle que Riley ait jamais réalisée—une pièce intitulée Continuum (1963)—et mettra également en avant une série de nouvelles peintures murales que Riley a créées spécialement pour cette exposition.

Lee Krasner : Couleur Vivante, à la Barbican Gallery, Londres
30 mai – 1er septembre 2019

Lee Krasner n'a jamais cessé d'expérimenter sa vision artistique. Après avoir acquis une notoriété en tant que première génération d'Expressionnistes Abstraits, elle s'est éloignée de la méthode signature qu'elle avait développée pour explorer des manières de formuler des images abstraites de plus en plus personnelles et innovantes. Krasner a poussé le développement de sa position unique plus loin avec chaque nouvelle œuvre, et Lee Krasner : Living Colour couvrira chacune de ses innovations en détail, y compris près de 100 œuvres couvrant l'intégralité de sa carrière de 50 ans. C'est la première exposition de ce type à venir en Europe depuis plus d'un demi-siècle. C'est un incontournable pour quiconque cherchant à découvrir l'esprit d'originalité, et pour quiconque désireux de célébrer l'une des artistes abstraites les plus dynamiques et sous-estimées du 20ème siècle.

Hilma af Klint : Peintures pour le futur, au Musée Guggenheim, New York
Ouvert maintenant, en cours

Lorsque Hilma af Klint : Peintures pour l'avenir a ouvert l'année dernière au Guggenheim, cela a provoqué une sensation immédiate. Cette artiste abstraite visionnaire a créé un corpus d'œuvres qui précède les géants de l'abstraction précoce, et à ce jour, reste unique. Elle n'était pas seulement une artiste abstraite pionnière, en fait, elle était aussi une défenseure de la notion que l'art et la spiritualité sont puissamment entrelacés. Cette exposition au Guggenheim est la première occasion pour la plupart des publics américains de découvrir son travail—des dizaines de milliers de visiteurs qui ont vu l'exposition n'avaient jamais entendu parler d'af Klint auparavant, mais sont sortis de l'exposition convaincus qu'elle faisait partie des plus grands artistes de son temps, ou pour ainsi dire de tout autre temps. Un catalogue massif, en couleur, a été produit pour accompagner cette exposition, et est un incontournable pour toute bibliothèque sérieuse d'art abstrait.

Hilma af Klint - Groupe V, L'étoile à sept branches, n° 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), de The WUS/Seven-Pointed Star Série (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache et graphite sur papier marouflé sur toile. 24 3/5 × 28 3/10 po (62,5 × 72 cm). Musée Guggenheim.

Sheila Hicks : Campo Abierto (Open Field), au Bass Museum of Art, Miami
13 avril – 29 septembre 2019

Sheila Hicks est une géante parmi les artistes de la fibre et un monument vivant du pouvoir émotionnel de la couleur et de la matière. À 84 ans, elle continue de développer sa vision idiosyncrasique, créant des compositions spatiales toujours plus complexes et plus belles. Cette exposition s'appuie sur l'extraordinaire installation créée par Hicks pour la Biennale de Venise 2017, en la reconfigurant pour s'adapter à l'environnement spécifique de l'étage supérieur du Bass Museum de Miami Beach. Il rassemble un amalgame d’œuvres couvrant toute la gamme des échelles, depuis des pièces minuscules et intimes jusqu’à des installations monumentales de la taille d’une pièce.

Sheila Hicks - Cartouche, 1962. Lin. .1a : 141 × 21" (358,1 × 53,3 cm). .1b : 133 × 21" (337,8 × 53,3 cm). Don de Melvin Bedrick. Collection du MoMA.

Roni Horn : Quand je respire, je dessine, partie I, au Menil Drawing Institute, Houston
15 février – 5 mai 2019

L'artiste américaine Roni Horn (née en 1955) se consacre au dessin depuis plus de 30 ans. Ses compositions transforment des pigments purs en arrangements transcendantaux de lignes et de formes dans l'espace. Souvent sourde et subtile, son œuvre peut être monumentale par sa présence, comme le souffle d’un vent bien voyagé traversant un vaste paysage. Il s'agit de la première exposition muséale de ses dessins jamais organisée aux États-Unis. Il se déroulera en deux parties. La première partie examinera une sélection de dessins à grande échelle, certains mesurant plus de 10 pieds de haut. La deuxième partie explorera le reste de l'œuvre diversifiée de cette artiste fascinante, y compris ses dessins au rouge de cadmium et une sélection de ses collages de photographies découpées. C'est une opportunité sans précédent pour le public américain de découvrir un talent majeur qui vit et travaille parmi eux, sublimement sous les radars, depuis plus d'une génération.

Image en vedette : Roni Horn - Double, 2011. Impression pigmentaire sur papier mat Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pouces). Edition de 40 ouvrages. Galerie Whitechapel. © Roni Horn
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio