5 expositions actuelles et à venir d’artistes abstraites féminines à visiter

À l'occasion de la Journée internationale des femmes, nous prenons le temps de mettre en lumière cinq de nos expositions préférées d'artistes abstraites en 2019. Certaines sont actuellement visibles, d'autres à venir : toutes sont extraordinaires et promettent une visite des plus enrichissantes. La première Journée internationale des femmes a été organisée en 1909 aux États-Unis. Depuis, elle s'est répandue dans le monde entier, devenant une célébration mondiale des « réalisations sociales, économiques, culturelles et politiques des femmes ». Cette journée vise également à attirer l'attention sur l'idée de parité entre les sexes — un sujet qui a longtemps été au cœur des appels à la réforme dans le monde de l'art. Heureusement, ces dernières années, de grands progrès ont été réalisés pour instaurer une atmosphère plus équitable pour les femmes dans le domaine artistique. Un exemple récent remarquable : les participants de la Biennale Whitney 2019 viennent d'être annoncés, et pour la première fois dans son histoire, plus de la moitié des artistes de la Biennale s'identifient comme femmes, et de plus, plus de la moitié sont des artistes de couleur. Nous sommes bien conscients, bien sûr, qu'en ne mettant en avant que cinq expositions aujourd'hui, nous laissons de côté des centaines d'expositions méritantes. Tout ce que nous pouvons dire, c'est que nous attendons avec impatience le défi de voir et de couvrir autant d'autres expositions d'artistes abstraites que possible pour le reste de l'année, et pour chaque année à venir.

Bridget Riley à la Hayward Gallery, Londres
23 octobre 2019 – 26 janvier 2020

Bridget Riley est l'une des artistes les plus influentes de notre époque. À 87 ans, elle continue d'être un membre dynamique de la communauté artistique contemporaine, enrichissant un héritage visuel qui remonte à plus de 70 ans. Cette exposition majeure sera la première rétrospective d'envergure de son œuvre au Royaume-Uni depuis près de 20 ans. Elle couvrira l'ensemble de sa carrière et présentera plusieurs moments marquants. Par exemple, en plus d'œuvres historiques importantes d'Op Art des années 1960, l'exposition montrera la seule œuvre tridimensionnelle que Riley ait jamais réalisée — une pièce intitulée Continuum (1963) — ainsi qu'une série de nouvelles peintures murales créées spécialement pour cette exposition.

Lee Krasner : Couleur vivante, à la Barbican Gallery, Londres
30 mai – 1er septembre 2019

Lee Krasner n'a jamais cessé d'expérimenter sa vision artistique. Après s'être fait connaître comme une figure de première génération de l'expressionnisme abstrait, elle s'est éloignée de la méthode signature qu'elle avait développée pour explorer des manières toujours plus personnelles et novatrices de formuler des images abstraites. Krasner a poussé le développement de sa position unique à chaque nouvelle œuvre, et Lee Krasner : Couleur vivante couvrira en détail chacune de ses innovations, avec près de 100 œuvres couvrant l'intégralité de sa carrière de 50 ans. C'est la première rétrospective de ce genre à venir en Europe depuis plus d'un demi-siècle. C'est un rendez-vous incontournable pour quiconque souhaite découvrir l'esprit d'originalité, et pour tous ceux qui veulent célébrer l'une des artistes abstraites les plus dynamiques et sous-estimées du XXe siècle.

Hilma af Klint : Peintures pour l'avenir, au musée Guggenheim, New York
Ouvert actuellement, en cours

Lorsque Hilma af Klint : Peintures pour l'avenir a ouvert l'année dernière au Guggenheim, cela a provoqué une sensation immédiate. Cette artiste abstraite visionnaire a créé un corpus d'œuvres qui précède les géants de l'abstraction précoce, et reste à ce jour unique. Elle n'était pas seulement une pionnière de l'art abstrait, en fait, elle était aussi une défenseure de l'idée que l'art et la spiritualité sont puissamment liés. Cette exposition au Guggenheim est la première occasion pour la plupart des publics américains de découvrir son travail — des dizaines de milliers de visiteurs qui ont vu l'exposition n'avaient jamais entendu parler d'af Klint auparavant, mais en sont ressortis convaincus qu'elle faisait partie des plus grandes artistes de son temps, voire de tous les temps. Un catalogue complet en couleur a été produit pour accompagner cette exposition, et il est indispensable à toute bibliothèque sérieuse d'art abstrait.

Hilma af Klint - Groupe V, L'Étoile à sept branches, n° 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), de la série L'Étoile à sept branches (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache et graphite sur papier monté sur toile. 62,5 × 72 cm. Musée Guggenheim.

Sheila Hicks : Campo Abierto (Champ ouvert), au Bass Museum of Art, Miami
13 avril – 29 septembre 2019

Sheila Hicks est une figure majeure parmi les artistes du textile, un monument vivant au pouvoir expressif de la couleur et de la matière. À 84 ans, elle continue d'élaborer sa vision singulière, créant des compositions toujours plus complexes et belles dans l'espace. Cette exposition s'appuie sur l'installation extraordinaire que Hicks a créée pour la Biennale de Venise 2017, la reconfigurant pour s'adapter aux lieux spécifiques de l'étage supérieur du Bass Museum à Miami Beach. Elle rassemble un amalgame d'œuvres couvrant toute l'échelle, des pièces minuscules et intimes aux installations monumentales occupant une pièce entière.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Lin. .1a : 358,1 × 53,3 cm. .1b : 337,8 × 53,3 cm. Don de Melvin Bedrick. Collection MoMA.

Roni Horn : Quand je respire, je dessine, Partie I, au Menil Drawing Institute, Houston
15 février – 5 mai 2019

L'artiste américaine Roni Horn (née en 1955) se consacre au dessin depuis plus de 30 ans. Ses compositions transforment le pigment pur en arrangements transcendants de lignes et de formes dans l'espace. Souvent atténuées et subtiles, ses œuvres peuvent être monumentales par leur présence, comme le souffle d'un vent bien connu qui roule sur un vaste paysage. C'est la première exposition muséale de ses dessins jamais organisée aux États-Unis. Elle se déroulera en deux parties. La première partie examinera une sélection de dessins de grande taille, certains mesurant plus de 3 mètres de haut. La seconde partie explorera le reste de l'œuvre diverse de cette artiste fascinante, y compris ses dessins au rouge cadmium et une sélection de ses collages photographiques découpés. C'est une occasion sans précédent pour le public américain de découvrir un talent majeur qui vivait et travaillait parmi eux, sublimement discret, depuis plus d'une génération.

Image en vedette : Roni Horn - Double, 2011. Tirage pigmentaire sur papier mat Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm. Édition de 40 œuvres. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio