Un cocktail de pensées abstraites à Paris

Octobre a définitivement été le mois de l’art contemporain et moderne à Paris. En plus de la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain, l’événement le plus célèbre), une trentaine d’autres expositions et salons d’art importants ont fleuri dans toute la ville, qui compte également parmi les musées les plus riches du monde. Pendant ce mois, amateurs d’art, collectionneurs et professionnels de toutes les nations se sont réunis dans la capitale française. IdeelArt.com a saisi l’occasion pour inviter certains d’entre eux, ainsi que quelques-uns de ses artistes, à un buffet traditionnel français ; et devinez quoi ? Ils ont parlé un peu de vins et beaucoup d’art. Voici quelques points saillants des sujets les plus discutés.

Pourquoi tant d’expositions sont-elles consacrées cette année à l’art figuratif pré-pop ?

Les trois grands centres d’exposition de Paris, le Centre Pompidou (Musée National d’Art Moderne), le MAM Paris (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris) et le Grand Palais (principal lieu d’exposition de Paris) présentent des œuvres de René Magritte (peintre surréaliste belge, 1898-1967), Bernard Buffet (expressionniste français engagé dans un groupe anti-abstrait, 1928-1999) et Hergé (le dessinateur belge qui a créé Tintin, 1907-1983). De plus, la Fondation Louis Vuitton, ce musée privé âgé de deux ans, théoriquement dédié à l’art contemporain, expose la collection Chtchoukine : 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin et 8 Cézanne parmi d’autres grands maîtres modernes (mais non contemporains).

S’agit-il d’une vague de nostalgie ou d’un soulèvement de la figuration qui pousse les institutions à se concentrer simultanément sur les débuts de l’art moderne et sur des artistes plus récents qui n’acceptaient pas que l’art abstrait puisse exister ? Probablement pas… Les expositions sont préparées des années avant même d’être annoncées, donc en 2013 et 2014, les trois grandes institutions d’État ont dû poursuivre le même objectif : être originales en célébrant la création figurative tout au long du XXe siècle. Malheureusement, en aboutissant à des idées similaires, elles ont quelque peu manqué l’originalité qu’elles visaient.

Un autre but est de rééquilibrer la scène parisienne en offrant au public un art supposé moins élitiste, plus accessible et consensuel. À cet égard, l’art moderne ancien est plus populaire que l’art contemporain.

Enfin, ces institutions sont engagées dans une rude compétition pour obtenir le plus grand nombre de visiteurs. Pour une seule exposition. En 2010, le Grand Palais a établi le record à 0,9 million avec Claude Monet. La figuration pré-pop étant accessible à tous, y compris aux élèves du primaire et du secondaire, l’exposer est un moyen sûr d’augmenter le nombre de visiteurs, peut-être pas le meilleur, mais certainement un moyen efficace.

En parcourant la FIAC et les autres salons le long des Champs-Élysées (Arts Élysées, 8e avenue), on ne peut pas ignorer que les galeries choisissent aussi de présenter plus d’art figuratif que les années précédentes. Les peintures abstraites sont nombreuses mais souvent conceptuelles, la vidéo, les installations et le minimalisme sont rarement vus. Un artiste d’IdeelArt, qui a aussi une activité de street art figuratif, a dit que sa galerie ne voulait exposer que son travail figuratif cette année. Un autre invité, impliqué dans les ventes aux enchères, voit cela comme un indice que le marché passe du côté des acheteurs. Les galeries peinent à faire des gens des collectionneurs et la figuration semble plus facile pour recruter de nouveaux collectionneurs.

L’art abstrait n’existe-t-il pas ?

Comment interpréter la formule de Picasso - il n’y a pas d’art abstrait, il faut toujours partir de quelque chose. Ensuite, on peut enlever toutes les traces de réalité ?

Certainement, le cerveau humain est rempli d’images et de mots, et nos mains sont entraînées à dessiner des signes qui représentent ou signifient quelque chose. En écrivant sur l’abstraction, Kandinsky a dû faire un parallèle avec la musique : selon lui, l’art visuel abstrait était concevable, de la même manière que la musique ne raconte pas nécessairement quelque chose à l’auditeur. Les premières œuvres abstraites de Kandinsky étaient souvent nommées improvisations, compositions ou fugues, des termes nouveaux en peinture mais courants en musique.

Cependant, comme Picasso, beaucoup de grands peintres vivants – tels que David Hockney – croient encore aujourd’hui que le cerveau humain est incapable de produire des images purement abstraites et que l’abstraction résulte de la suppression ou de la conservation d’éléments objectifs ou significatifs à la surface de l’œuvre. En d’autres termes, il vaut mieux être né aveugle ou non humain pour produire un art véritablement non-objectif.

Les artistes invités d’IdeelArt ont discuté de diverses façons de dépasser les objets et les significations.

Pour Richard van der Aa, une peinture est la preuve d’un processus et, plus important encore, un objet ; l’œuvre est le résidu d’une activité physique qui a eu lieu.

Richard van der Aa - On Things To Come, émail sur Dibbon, 90x90cm, 2016, avec l’aimable autorisation de l’artiste

Frédéric Prat conçoit la peinture comme un lieu entouré de vide où les formes et les couleurs peuvent se développer librement ; travailler à plat sur une grande toile aide vos yeux et votre cerveau à ne pas attribuer un sens ou une figure à ce qui est créé.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, acrylique sur toile, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill crée des filets avec des fils métalliques et des fils, puis laisse la gravité et les forces mécaniques façonner les formes qu’il a préparées.

Daniel G. Hill - Sling, fil d’acier inoxydable, 86 x 61 x 38 cm, 2016, avec l’aimable autorisation de l’artiste

Pierre Auville fait appel à d’autres forces, utilisant principalement du ciment minéral, du sable, de l’eau et… le hasard dans son travail ; son œuvre abstraite est le résultat de la résistance imprévisible, de la viscosité et du processus de séchage du matériau.

Pierre Auville - Un Dimanche, ciment et pigments sur panneau Ursalite, 60x104cm, 2014, copyright Ideelart

Comme déjà débattu dans ce magazine, il n’existe pas – et il n’existera jamais – une seule définition de l’abstraction. Et la question de savoir si l’art abstrait existe ou non restera probablement un sujet de débat. Ce qui importe, c’est qu’il y a des artistes qui se disent abstraits, et IdeelArt est fier de promouvoir leur travail, en ligne et dans le monde entier !

Image en vedette : De gauche à droite - Richard van der Aa, Christelle Thomas (PDG et cofondatrice d’IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, photo copyright Ideelart