Un cocktail de pensées abstraites à Paris

Octobre a définitivement été le mois de l'art contemporain et moderne à Paris. En plus de la FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain, l'événement le plus célèbre), environ 30 autres expositions et foires d'art significatives ont fleuri à travers la ville, qui possède également parmi les musées les plus riches du monde. Pendant le mois, les amateurs d'art, les collectionneurs et les professionnels de chaque nation se sont rassemblés dans la capitale française. IdeelArt.com a saisi l'occasion d'inviter certains d'entre eux, ainsi que quelques-uns de ses artistes, à un buffet français traditionnel; Et devinez quoi ? Ils ont parlé un peu de vins et beaucoup d'art. Voici quelques points à retenir des sujets qui ont été les plus discutés.

Pourquoi de nombreuses expositions sont-elles consacrées à l’art figuratif pré-pop cette année ?

Les trois grands centres d'exposition de Paris, le Centre Pompidou (Musée National d'Art Moderne), le MAM Paris (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) et le Grand-Palais (principal lieu d'exposition de Paris) présentent des œuvres d'art de René Magritte (un peintre surréaliste belge, 1898-1967), Bernard Buffet (un expressionniste français engagé dans un groupe anti-abstrait, 1928-1999) et Hergé (le dessinateur belge qui a créé Tintin, 1907-1983). De plus, la Fondation Louis Vuitton, le musée privé âgé de deux ans, théoriquement dédié à l'art contemporain, présente la collection Chtchoukine : 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin et 8 Cézanne parmi d'autres grands maîtres modernes (mais pas contemporains).

Est-ce une vague de nostalgie ou un soulèvement de figuration qui pousse les institutions à se concentrer simultanément sur le début de l'art moderne et sur des artistes ultérieurs qui n'ont pas accepté que l'art abstrait puisse exister ? Probablement pas… Les expositions sont préparées des années avant d'être même annoncées, donc en 2013 et 2014, les trois grandes institutions d'État ont dû poursuivre le même objectif : être originales en célébrant la création figurative tout au long du 20ème siècle. Malheureusement, en aboutissant à des idées similaires, elles ont quelque peu échoué à atteindre l'originalité qu'elles visaient.

Une autre intention est de rééquilibrer la scène parisienne en proposant au public un art censé être moins élitiste, plus accessible et consensuel. Dans cette mesure, l’art moderne est plus populaire que l’art contemporain.

Enfin, ces institutions se livrent une compétition acharnée pour attirer le plus grand nombre de visiteurs. Pour une seule exposition. En 2010, le Grand Palais avait établi le record à 0,9 million avec Claude Monet). La figuration pré-pop étant accessible à tous, y compris aux élèves du primaire et du secondaire, l'exposer est un moyen sûr d'augmenter la fréquentation, peut-être pas le meilleur, mais efficace certes.

En parcourant le FIAC et les autres foires le long des Champs-Élysées (Arts Élysées, 8e Avenue), on ne peut pas ignorer que les galeries choisissent également de présenter plus d'art figuratif que les années précédentes. Les peintures abstraites sont nombreuses mais souvent conceptuelles, les vidéos, les installations et le minimalisme sont rarement vus. Un artiste de IdeelArt, qui a également une activité de style street-art figuratif, a déclaré que sa galerie ne voulait exposer que son travail figuratif cette année. Un autre invité, impliqué dans les ventes aux enchères, voit cela comme un indice que le marché passe du côté des vendeurs à celui des acheteurs. Les galeries ont du mal à faire en sorte que les gens deviennent collectionneurs et la figuration semble plus facile pour recruter de nouveaux collectionneurs.

N’existe-t-il pas d’art abstrait ?

Comment traiter la formule de Picasso - il n'y a pas d'art abstrait, il faut toujours commencer par quelque chose. Après, pouvez-vous supprimer toute trace de réalité ?

Bien sûr, le cerveau humain est plein d’images et de mots, et nos mains sont entraînées à dessiner des signes qui représentent ou signifient quelque chose. En écrivant sur l'abstraction, Kandinsky devait faire un parallèle avec la musique : selon lui, l'art visuel abstrait était concevable, de la même manière que la musique ne dit pas nécessairement quelque chose à l'auditeur. Les premières œuvres abstraites de Kandinsky étaient fréquemment appelées improvisations, compositions ou fugues, termes nouveaux en peinture mais courants en musique.

Cependant, comme Picasso, de nombreux peintres vivants majeurs – comme David Hockney – croient encore aujourd’hui que le cerveau humain est incapable de produire des images purement abstraites et que l’abstraction résulte de la suppression ou de la conservation d’éléments objectifs ou significatifs de la surface de l’œuvre. En d’autres termes, il vaut mieux être aveugle de naissance ou non-humain pour produire un véritable art non objectif.

Les artistes invités d’IdeelArt ont discuté de différentes manières d’aller au-delà des objets et des significations.

Pour Richard van der Aa, un tableau est le témoignage d'un processus et, plus important encore, d'un objet ; l'œuvre d'art est le résidu d'une activité physique qui a eu lieu.

Richard van der Aa - On Things To Come, Émail sur Dibbon, 90x90cm, 2016, Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Frédéric Prat conçoit la peinture comme un lieu entouré de vide où les formes et les couleurs peuvent se développer librement ; Travailler horizontalement sur de grandes toiles aide vos yeux et votre cerveau à ne pas transférer un sens ou une figure à ce qui est en train d'être créé.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill crée des filets avec des fils et des fils métalliques, puis laisse la gravité et les forces mécaniques façonner les formes qu'il a préparées.

Daniel G. Hill - Sling, Fil d'acier inoxydable, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Pierre Auville fait appel à d'autres forces, utilisant principalement du ciment minéral, du sable, de l'eau et… le hasard dans son travail ; son œuvre abstraite est le résultat de la résistance, de la viscosité et du processus de séchage imprévisibles du matériau.

Pierre Auville - Un Dimanche, Ciment et pigments sur panneau d'Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Comme déjà débattu dans ce magazine, il n'y a pas – et il n'y aura jamais – une seule définition de l'abstraction. Et la question de savoir si l'art abstrait existe ou non restera probablement un point de discorde. Ce qui est important, c'est qu'il y a des artistes qui se qualifient d'abstraits, et IdeelArt est fier de promouvoir leur travail, en ligne et à l'échelle mondiale !

Image à la une : De gauche à droite - Richard van der Aa, Christelle Thomas (PDG et co-fondatrice de IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, photo Copyright Ideelart