Art abstrait avec une touche d'originalité - Nos œuvres en techniques mixtes à vendre !

La fusion de deux ou plusieurs médiums et matériaux dans une seule œuvre d’art est devenue de plus en plus populaire au XXe siècle. La Nature morte avec chaise cannée de Picasso est communément considérée comme le premier collage moderne (ou plutôt un assemblage puisqu'il a transformé la peinture à l'huile, la toile cirée, le papier collé et la corde en une œuvre tridimensionnelle en bas-relief) avec le papier peint à grain de bois de Braque en une série de dessins au fusain. Les dadaïstes Kurt Schwitters et Max Ernst l'ont propulsé plus loin, car leur association aléatoire d'images juxtaposées transmettait une critique puissante et perspicace de la société et de l'art lui-même. Ces tentatives audacieuses ont ouvert la voie à l'art abstrait en techniques mixtes qui explorait davantage les limites poreuses du mélange de plusieurs médiums et matériaux. Depuis ses premiers efforts pour capturer les objets autour de lui dans des collages de structure de grille simple et carrée jusqu'à des systèmes symbiotiques imprévisibles et des arrangements aléatoires, la fascination durable d'Ellsworth Kelly pour le collage a également influencé ses peintures ultérieures sur des panneaux séparés recombinables. Robert Rauschenberg et Frank Stella étaient particulièrement célèbres pour leur examen effronté des possibilités inexplorées offertes par l'art abstrait en techniques mixtes. Dans sa série hybride Combines, Rauschenberg a utilisé des photographies, du tissu, une coupure de journal et de la peinture ainsi que des plumes, des cailloux, de l'or et de la terre pour élaborer ses énigmes visuelles métaphoriques, tandis que Frank Stella a créé des reliefs mixtes aux couleurs sensuelles d'arabesques, de courbes françaises et formes organiques utilisant de l'aluminium, du verre et de la fibre de verre. Les techniques mixtes continuent d'inspirer les artistes abstraits d'aujourd'hui, qui fuient les contraintes rigides des formes d'art et recherchent la liberté sans entrave de l'expression artistique. Pour notre sélection hebdomadaire des œuvres d’art abstrait en techniques mixtes les plus convaincantes, veuillez faire défiler ci-dessous.

Daniel Göttin - Double Grille 4

Le Double Grid 4 est l'un des quatre objets muraux de même taille, composé de deux bandes adhésives colorées qui créent un motif en grille régulière sur un panneau en aluminium anodisé. Les bandes bleue et rose ajoutent une profondeur visuelle et spatiale entre elles alors qu'elles s'entrecroisent sur le panneau en aluminium réfléchissant. Inspiré par l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel, Göttin travaille avec des matériaux industriels courants qui sont sélectionnés pour résonner avec les exigences spécifiques d'un site et d'un espace architecturaux, alors qu'il examine habilement la nature subjective de la perception dans un environnement en mutation. Bien que son travail soit itératif et en accord, l'immobilité de l'objet physique final est abondante en clarté et en réflexion. C'est cette immobilité qui invite à une variété d'interprétations qui émergent de l'évocation de la nature expressive du spectateur. Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des œuvres spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Ruban adhésif sur aluminium anodisé. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1293)

Dans ce papier de soie sur pièce de papier, Doorsen s'inspire de l'héritage de l'Arte Povera qui utilisait des matériaux jetables et triviaux pour défier les normes artistiques en vigueur. Pour Doorsen, l'utilisation du papier de soie met particulièrement en évidence le contraste entre les tensions et les harmonies découlant de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. La surface de cette pièce est tactile et encapsule sa propre présence alors que Doorsen elle-même agit comme un médium entre ses matériaux et les motifs et formes qu'ils révèlent. Untitled (Id. 1293) transcende les contradictions entre l'organique et le géométrique, le systémique et le aléatoire. Le travail de Doorsen repose sur son esthétique inhérente et visuellement inscrite tout en nourrissant une multitude de perspectives et en évoquant la contemplation. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel en mettant l'accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1293), 2016. Papier de soie sur papier. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Fabriqué sur un papier acaba fin et délicat, DD2.15 a été créé à Dieu Donné à New York, un studio à but non lucratif dédié à l'art du papier fait main. Bien que Feinberg ait initialement fabriqué le papier pour y peindre, elle est devenue fascinée par les accidents, les marques et la texture qui apparaissaient sur un morceau séché et pressé et a décidé de l'assembler. La franchise de son travail est profondément incarnée dans les objets physiques de sa création et une forme tridimensionnelle lui permet d'exprimer son moi authentique de la manière la plus sincère. Les implications poétiques de son approche simple et économique sont perceptibles dans un sens accentué de matérialité qui invite les spectateurs à un voyage contemplatif et immatériel qui implose en émotions et en introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui utilise de la peinture, du bois, de la toile et du papier pour explorer l'intersection entre la peinture et l'objet. En utilisant du bois récupéré, elle construit des peintures qui intègrent des qualités sculpturales, brouillant les frontières entre la représentation 2D et 3D. Elle vit et travaille à New York.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Papier acaba fait main. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - Et retour

Et Retour est une œuvre intime et colorée en techniques mixtes sur film d'archive qui illustre la recherche durable de Sirlin pour le soi dans son propre art. Elle utilise le processus créatif pour redéfinir et réarticuler son identité alors que son esthétique idiosyncratique de couleurs sensuelles engloutit le spectateur et le place au centre de l'œuvre de Sirlin. Là, au centre de son œuvre, une dimension éthérée et contemplative se révèle. Au-delà des photographies découpées, des matériaux trouvés et des toiles recyclées, il y a un monde personnel qui attire le spectateur à retracer et partager son sens de la découverte et de la révélation dans l'acte même de peindre. Sirlin est une artiste abstraite américaine surtout connue pour ses peintures gestuelles et ses installations monumentales. Son travail privilégie la couleur. Dans ses peintures, elle explore comment la texture et la composition affectent les relations de couleur. Elle vit et travaille dans une ferme équestre à l'extérieur d'Atlanta, en Géorgie.

Deanna Sirlin - Et de retour, 2015. Médias mixtes sur film d'archive. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Bleu)

Inspiré par son propre studio situé à Long Island City (L.I.C) et les objets à l'intérieur du studio, en particulier les vestiges d'anciens placards qui ont été retirés, Soriano utilise de la peinture en spray, de l'encre, des crayons et des aquarelles pour exprimer son désir nostalgique pour la réalité qui a cessé d'exister. Il s'inspire de son environnement immédiat alors qu'il essaie de se situer dans la configuration qui est le sujet de son travail. L.I.C. (Bleu) révèle ses intérêts pour les objets attachés à d'autres objets tels que les plans architecturaux de manière clairement évidente. Soriano plie et retravaille une pièce plusieurs fois. La forme finale est le résultat d'un dialogue intérieur intensif ainsi que de l'intensification et du repositionnement de la relation entre les formes. Soriano est un artiste abstrait franco-américain né aux Philippines qui partage son temps entre New York et Penobscot, dans le Maine. Bien qu'il ait commencé sa carrière en tant que sculpteur, son travail est désormais bidimensionnel. Il est connu pour ses grandes fresques murales peintes au spray et pour ses œuvres plus intimes sur papier. Le travail de Soriano est gestuel et géométrique, dominé par un lexique graphique de marques et de notations.

Peter Soriano - L.I.C. (Bleu), 2015. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle sur papier. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Travaillant dans un certain nombre de professions différentes avant de s'engager dans l'art, Auville se sent à l'aise pour créer avec les matériaux les plus inhabituels. Dans White Stripes, il opte pour le ciment, l'acrylique et l'acier en tige sur panneau en mousse, explorant les qualités les plus cachées et l'utilisation multifonctionnelle de chaque matériau. Dans son travail, il met l'accent sur le moment où la couleur et les matériaux fusionnent et retournent à leur essence minérale d'origine. Inspiré par les peintures rupestres préhistoriques, les routes en béton ou les blockhaus abandonnés, il reste fidèle à l'abstraction géométrique, à l'Art Povera et à l'Art de rue. Dans White Stripes, il applique du ciment à haute densité, permettant aux couleurs du ciment de déterminer l'œuvre. Au fur et à mesure que le ciment sèche, il ajoute de l'acrylique pour intensifier la luminosité de l'œuvre. Auville est un artiste français dont le travail explore et intègre les qualités esthétiques et conceptuelles des matériaux manufacturés tels que le ciment, le béton et l'acier. Il est né au Havre et vit et travaille près de Paris.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Ciment, acrylique et acier en tige sur panneau en mousse. 104 x 60 x 6 cm.

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Image à la une : Peter Soriano - L.I.C. (Bleu), 2015, vue d'installation.
Par Jovana Vuković