Entretien avec le photographe australien George Byrne, basé à Los Angeles

George Byrne a le sens de reconnaître les modèles visuels formels de la vie quotidienne. Dans sa ville d'adoption de Los Angeles, il parcourt la ville pour capturer des compositions photographiques qui imitent les langages visuels de l'art abstrait moderniste. Formes géométriques ; motifs linéaires ; champs de couleur ; formes biomorphiques ; illusions d'optique : partout où il regarde, il voit l'interaction entre toutes ces choses. À travers son objectif, l'environnement esthétique parfois banal de la ville se transforme en un univers d'intrigues et d'émotions. Comme le photographe italien Franco Fontana et les artistes conceptuels allemands Bernd et Hilla Becher, Byrne a un don inné pour utiliser l'appareil photo non seulement pour capturer ce qui est clairement visible pour tous, mais aussi pour révéler le monde caché de beauté et de complexité que tant de gens peuvent voir. autrement, nous pourrions manquer notre vie quotidienne. Nous avons récemment eu l'occasion de rencontrer Byrne et d'entendre ses réflexions sur son travail, sa pratique et la relation qu'il entretient entre la photographie et l'art abstrait.

IdealArt : Certaines de vos photographies sont des portraits de la ville et du paysage, mais les formes plates y sont dominantes, elles semblent donc plus abstraites dans leur intention. Parlez-nous un peu plus de votre travail en général et pourquoi êtes-vous attiré par la photographie en tant que médium ?

George Byrne : Lorsque j'ai commencé à prendre des photos au début de mon adolescence, je peignais et dessinais également, donc je pense que cela m'a amené à aborder la photographie de manière assez ouverte dès le départ. Je m'intéressais à la façon dont des photographies de choses simples et prêtes à l'emploi pouvaient décrire un sentiment ou une humeur comme le ferait une peinture abstraite. J’ai toujours photographié à la lumière naturelle. Je n’ai jamais eu beaucoup de chance avec le travail commercial, mais au fil des années, j’ai expérimenté de nombreux appareils photo différents et j’ai essayé tout, du portrait aux paysages plus traditionnels en noir et blanc.
C’est mon déménagement à Los Angeles il y a 8 ans qui m’a conduit sur le chemin que je suis actuellement. Le paysage ici m'a beaucoup marqué, dès que je suis arrivé ici, je pouvais littéralement voir toutes ces photos que je voulais prendre, c'était comme si elles étaient toutes servies sur un plateau. J'étais (et je suis toujours) complètement fasciné par cet endroit. Grâce à de nombreux essais et erreurs (et conduite), j'ai pu reconstituer une série qui semble continuer à évoluer.

George Byrne - Auvent bleu avec jaune

IA : Pouvez-vous décrire votre processus créatif ?

GB : En ce moment, je prépare deux expositions, donc je suis dans mon studio jusqu'à la taille, plongé dans des négatifs devant un panneau de liège géant couvert d'images, essayant de rassembler les images. Le processus créatif se déroule par cycles mais il mijote toujours. Je tire constamment.
Chaque exposition reprend l’ADN de la précédente et s’enrichit. Je suis encore assez nouveau dans le concept de faire cela à temps plein, donc je suis encore en train d'affiner le processus. Mais c’est amusant et je me sens très chanceux de faire ça pour gagner ma vie.

IA : Quels artistes ont influencé votre travail ?

FR : Tant de noms - mais pour en citer quelques-uns, de mémoire : Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (sœur), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius et la bande du Bauhaus.

George Byrne - Nouvel Ordre, Hollywood Blvd

IA : Quelles sont les galeries avec lesquelles vous travaillez en étroite collaboration ? Où nos lecteurs peuvent-ils trouver votre travail ?

FR : Je travaille actuellement et j'expose avec les galeries suivantes : Olsen Gallery à Sydney, Olsen Gruin à NYC, BAU XI Gallery à Vancouver. Les gens sont également invités à contacter mon studio directement à contact@georgebyrne.com. Nous faisons des visites de studio sur rendez-vous.

IA : Que pensez-vous de l’abstraction ?

GB : Je trouve ça génial, c’est magique. Pour moi, cela représente la 4ème dimension de la pensée et de la perception humaine consciente. Rien dans tout cela n’a vraiment besoin d’avoir un sens rationnel, c’est tout simplement le cas. Ce sont des marques faites en réaction à d’autres marques et soit ça marche, soit ça ne marche pas.

George Byrne - Composition d'angle, Palm Springs

IA : Croyez-vous que l'art a un pouvoir de transformation, capable de faire une différence dans la société d'aujourd'hui ? (Si oui, de quelle manière précisément).

GB : J’aimerais le penser. J’y ai souvent pensé, car l’art est ce à quoi je consacre 99 % de mon temps. Je remets souvent en question la valeur ou l’intérêt de tout cela. Je pense que dans certains cas, l’art pourrait jouer un rôle dans la transformation de la culture, mais en fin de compte, je pense qu’il aide les gens à ressentir quelque chose, ce qui, à mon avis, est une bonne chose. C’est simplement un ingrédient vital et nécessaire au ragoût complexe de l’humanité et de la culture. C’est aussi un formidable marqueur historique.

IA : Avez-vous une exposition à venir prochainement ?

GB : Oui ! J'ai quelques expositions à venir. Une à la Bau Xi Gallery de Vancouver qui ouvre ses portes en octobre, et une autre à la Olsen Gallery de Sydney, qui ouvre ses portes début février 2019. La meilleure façon de rester au courant des choses est sur mon compte Instagram @george_byrne.

Image en vedette : George Byrne - Echo Park

Toutes les images avec l'aimable autorisation de l'artiste