Artistes abstraits contemporains à surveiller - Partie II

La semaine dernière, nous vous avons présenté les profils de dix artistes abstraits contemporains qui ont récemment attiré notre attention lors de nos participations à des foires d'art, des biennales, des vernissages de galeries, des expositions de musées et des ventes aux enchères. Dans la foulée de cet article, nous vous présentons aujourd'hui les profils de neuf autres voix de l'art abstrait contemporain qui, selon nous, méritent votre attention.

Angela Glajcar

Le support privilégié de cet artiste est le papier, qu'il travaille à la fois comme surface et comme matière. Né à Mayence, en Allemagne, Glajcar crée des objets de différentes tailles et échelles à partir de papier, le superposant, le sculptant et l'utilisant parfois de manière sculpturale ou comme pièce maîtresse d'une installation publique à grande échelle. Elle crée des œuvres multidimensionnelles qui semblent à la fois explorer et défier la nature délicate du papier. Ce sont de beaux objets, finement fabriqués, qui démontrent simultanément force et faiblesse, parlant des paradoxes familiers de notre humanité et de notre époque.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papier et métal, 29,8 × 21 × 21 cm, crédits photo Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Le travail de ce peintre abstrait né en Argentine accomplit un double exploit en étant à la fois très technique et instinctif. Le processus de Pujal commence par le dessin, alors qu'il cherche une forme communicative à exprimer. Une fois qu'une forme acceptable émerge, il l'apporte sur la toile, peignant tout à la main dans un processus qui lui permet de rechercher intuitivement les couleurs et les teintes avec lesquelles exprimer au mieux le caractère et l'essence de la forme. Bien que ses peintures possèdent un degré de planéité intentionnellement élevé, le caractère émotif de ses formes et la qualité graphique de son travail créent une profondeur et une dimensionnalité qui donnent vie instantanément aux formes de ses peintures.

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrylique sur toile, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Le travail de cette artiste allemande utilise un langage visuel évocateur qui parle à la fois de la résolution de problèmes et de l'acceptation sereine. Ses marques, gestes, lignes, formes, et même ses surfaces semblent inspirés par, ou peut-être envahis par, une sorte d'arithmétique culturelle frénétique, qu'elle essaie soit de détruire soit de déchiffrer. Comme une cartographe méta-psycho-socio-physique, Voigt combine les essences primales de la sensualité, de l'émotion et de la fantaisie avec des connotations modernes de l'agriculture de données, du déchiffrement de codes et de l'indexation. Son imagerie se connecte avec des angoisses humaines essentielles et trouve un équilibre parmi des questions sans réponse, ou peut-être sans possibilité de question.

Jorinde Voigt - Il s'est passé trop de choses pendant le week-end, 2015, Encre, plumes, pastels à l'huile, pastel, crayon sur carton, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Cet artiste suisse travaille, ou peut-être joue, dans l'espace entre l'imagerie et la culture. Ses œuvres peuvent être appréciées purement comme des objets, comme des images sans pertinence culturelle. D'un autre côté, elles peuvent être vues comme des références complexes à l'histoire de l'art, au marché de l'art et à la manière dont la culture contemporaine navigue dans l'espace esthétique. Decrauzat déclare souvent qu'il "investigue le statut de l'image". Comme ses prédécesseurs de l'Op-Art, il crée des œuvres qui déséquilibrent les spectateurs, les entraînant dans un espace dimensionnel sans signification apparente, comme Alice tombant dans le terrier du lapin. Son travail confronte les attitudes contemporaines sur le pouvoir de l'imagerie abstraite à influencer les pensées d'un spectateur.

Philippe Decrauzat - Drapeau, 2015, Acrylique sur toile, 151 × 143 cm, crédits photo Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilly

Le travail de l’artiste vénézuélien Jaime Gili dégage un optimisme inquiétant. Ses marques et gestes évoquent des références à des mouvements modernistes utopiques tels que le futurisme et le rayonnisme. Pourtant, ils semblent aussi contenir un sentiment de décadence et de renaissance. L’énergie mécanique des images semble dominer quelque chose d’autre qui se cache, quelque chose d’organique et de calme. Les images de Gili rappellent des tentatives d’idéalisme échouées et impliquent un élan vers un avenir étrangement similaire. La rapidité et la passion avec lesquelles ils sont peints, ainsi que leur beauté saisissante, ajoutent à l’anxiété qu’ils capturent comme les signes avant-coureurs d’un retour vers un avenir ancien.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrylique sur toile, 210 × 225 cm, crédits photo Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Quiconque connaît l’iconographie esthétique d’un bureau administratif pourrait réagir avec répulsion à l’œuvre d’Ignacio Uriarte. Lui-même ancien administrateur d'entreprise, Uriarte limite sa pratique artistique à l'utilisation de matériaux courants dans sa vie professionnelle passée. Selon ses mots, cet artiste conceptuel contemporain s’efforce de « rester dans ma réalité personnelle ‘petit-bourgeoise’ pour l’aborder de l’intérieur ». Ses images transcendent les limites de leurs racines conceptuelles, articulant simplement et profondément ce qui pourrait être l’essence des recherches d’Uriarte : une lutte dynamique pour se libérer des attentes et des limites.

Ignacio Uriarte - Croix bâclées, 2010, Encre pigmentée sur papier quadrillé., 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

L'artiste basé à Los Angeles, Phil Chang, n'est pas exactement un photographe, mais il travaille dans le domaine de la photographie. Il utilise parfois du papier photo, des produits chimiques photographiques et des procédés photographiques. Mais son approche est conceptuelle, enquêtant sur les significations superposées inhérentes à son processus. Par exemple, Chang a récemment exposé une sélection de photographies imprimées sur du papier photo périmé et non fixé. Comme les images n'avaient pas été exposées à des produits chimiques photographiques, lorsqu'elles ont été accrochées à la lumière de l'espace d'exposition, elles ont commencé un processus de décoloration en monochromes aux tons terreux. Étant donné que le papier était ancien, le processus était suffisamment graduel pour être vécu par les visiteurs de l'exposition.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, épreuve à la gélatine argentique non fixée, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

L’un des domaines de recherche entrepris par l’artiste italien Riccardo Baruzzi est celui de la « peinture comme objet ». Cela signifie qu’il explore les différentes manières dont un tableau peut être perçu. L’une des fonctions qu’une peinture pourrait avoir est celle d’un domaine conceptuel dans lequel des préoccupations extérieures à la peinture pourraient être abordées. L’autre fonction qu’il pourrait avoir est celle d’un simple objet matériel qui ne fait référence qu’à lui-même. Baruzzi oscille entre œuvres figuratives et abstraites, en se concentrant sur des gestes intuitifs et épurés. Ses toiles sont parfois translucides, évoquant le voyeurisme, ou invitant peut-être à des allusions à un coup d'œil derrière le rideau.

Riccardo Baruzzi - Porta peinture de boucles, 2015, Technique mixte sur toile, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Cet artiste abstrait brésilien examine la relation entre la culture humaine et la nature. Avec une démarche poétique, elle se concentre sur la manière dont les humains s’habillent soit avec du tissu, soit avec la nature, soit avec l’espace structurel. Elle utilise son corps pour faire des marques sur des matériaux comme le papier de riz ou le papier à dessin. Elle manipule le papier et le tissu avec des teintures et des plis. Elle a même réalisé des moules en latex d'espaces intérieurs, créant des impressions d'environnements qui protégeaient les anciens habitants humains. Miranda fabrique également de véritables vêtements, bien qu'inportables et délicats, ce qui remet en question le but des vêtements et la relation que nous entretenons avec le fait de couvrir, de protéger et de présenter notre corps et nous-mêmes.

Laura Miranda - Exposition toujours de la Dan Gallery, São Paulo, Brésil, © Laura Miranda

À notre avis, ces neuf artistes abstraits contemporains, et les dix que nous vous avons présentés la semaine dernière, créent des œuvres passionnantes et pertinentes qui repoussent les limites et défient les attentes. Si vous avez l'occasion de voir une exposition de l'un de ces artistes en personne, nous l'espérons !

Image présentée :Diego Pujal - Yot, 2015, Acrylique sur toile, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement