Artistes abstraits contemporains à surveiller - Partie II

La semaine dernière, nous vous avons présenté les profils de dix artistes contemporains de l’abstraction qui ont retenu notre attention lors de foires d’art, biennales, vernissages, expositions muséales et ventes aux enchères récentes. Dans la continuité de cet article, nous vous proposons aujourd’hui les profils de neuf autres voix de l’art abstrait contemporain que nous estimons dignes de votre intérêt.

Angela Glajcar

Le support privilégié de cette artiste est le papier, qu’elle utilise à la fois comme surface et comme matière. Née à Mayence, en Allemagne, Glajcar crée des objets de différentes tailles et dimensions à partir de papier, le superposant, le sculptant, et parfois l’utilisant de manière sculpturale ou comme pièce maîtresse dans une installation publique de grande envergure. Elle réalise des œuvres multidimensionnelles qui semblent à la fois explorer et défier la nature délicate du papier. Ce sont de beaux objets, finement travaillés, qui témoignent d’une force et d’une fragilité simultanées, évoquant les paradoxes familiers de notre humanité et de notre époque.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papier et métal, 29,8 × 21 × 21 cm, crédits photo Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Le travail de ce peintre abstrait né en Argentine accomplit un double exploit : être à la fois très technique et instinctif. Le processus de Pujal commence par le dessin, à la recherche d’une forme communicative à exprimer. Une fois qu’une forme satisfaisante émerge, il la transpose sur la toile, peignant tout à la main dans un processus qui lui permet de chercher intuitivement les couleurs et nuances pour mieux exprimer le caractère et l’essence de la forme. Bien que ses peintures possèdent un degré intentionnellement élevé de platitude, le caractère émotionnel de ses formes et la qualité graphique de son travail créent une profondeur et une dimension qui donnent vie instantanément aux formes de ses tableaux.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrylique sur toile, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Le travail de cette artiste allemande utilise un langage visuel évocateur qui parle à la fois de résolution de problèmes et d’acceptation sereine. Ses marques, gestes, lignes, formes, et même ses surfaces semblent inspirés par, ou peut-être envahis par, une sorte d’arithmétique culturelle frénétique, qu’elle cherche soit à détruire soit à démêler. Comme une cartographe méta-psycho-socio-physique, Voigt combine des essences primordiales de sensualité, d’émotion et de fantaisie avec des connotations modernes de collecte de données, de décryptage et d’indexation. Ses images se connectent aux angoisses humaines essentielles et trouvent un équilibre parmi des questions sans réponse, ou peut-être sans formulation possible.

 

Jorinde Voigt - Trop de choses se sont passées ce week-end, 2015, Encre, plumes, pastels à l’huile, pastel, crayon sur carton, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Cet artiste suisse travaille, ou peut-être joue, dans l’espace entre l’image et la culture. Ses œuvres pourraient être appréciées purement comme des objets, comme des images sans pertinence culturelle. Elles pourraient aussi être vues comme des références complexes à l’histoire de l’art, au marché de l’art, et à la manière dont la culture contemporaine navigue dans l’espace esthétique. Decrauzat affirme souvent qu’il « enquête sur le statut de l’image ». À l’instar de ses prédécesseurs de l’Op-Art, il crée des œuvres qui déstabilisent le spectateur, l’attirant dans un espace dimensionnel sans signification apparente, comme Alice tombant dans le terrier du lapin. Son travail confronte les attitudes contemporaines sur le pouvoir des images abstraites à influencer la pensée du spectateur.

 

Philippe Decrauzat - Drapeau, 2015, Acrylique sur toile, 151 × 143 cm, crédits photo Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Le travail de l’artiste vénézuélien Jaime Gili dégage un optimisme inquiétant. Ses marques et gestes évoquent des références aux mouvements modernistes utopiques tels que le futurisme et le rayonnisme. Pourtant, ils semblent aussi contenir un sens de déclin et de renaissance. L’énergie mécanique des images semble dominer quelque chose d’autre qui se cache, quelque chose d’organique et de calme. Les images de Gili rappellent des tentatives passées ratées d’idéalisme, et suggèrent un élan vers un avenir étrangement similaire. La vitesse et la passion avec lesquelles elles sont peintes, ainsi que leur beauté saisissante, renforcent l’angoisse qu’elles capturent en tant que présages d’un retour à un ancien futur.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrylique sur toile, 210 × 225 cm, crédits photo Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Quiconque connaît l’iconographie esthétique d’un bureau administratif pourrait réagir avec répulsion au travail d’Ignacio Uriarte. Ancien gestionnaire lui-même, Uriarte limite sa pratique artistique à l’usage de matériaux courants dans sa vie professionnelle passée. Selon ses mots, cet artiste conceptuel contemporain cherche à « rester dans ma propre réalité ‘petit-bourgeoise’ afin de la traiter de l’intérieur ». Ses images dépassent les limites de leurs racines conceptuelles, articulant simplement et profondément ce qui pourrait être l’essence des recherches d’Uriarte : une lutte dynamique pour se libérer des attentes et des limites.

 

Ignacio Uriarte - Croix bâclées, 2010, Encre pigmentée sur papier quadrillé, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

L’artiste basé à Los Angeles Phil Chang n’est pas exactement un photographe, mais il travaille dans le domaine de la photographie. Il utilise parfois du papier photo, des produits chimiques photographiques et des procédés photographiques. Mais son approche est conceptuelle, explorant les significations multiples inhérentes à son procédé. Par exemple, Chang a récemment exposé une sélection de photographies imprimées sur du papier photo périmé et non fixé. Comme les images n’avaient pas été exposées aux produits chimiques, lorsqu’elles ont été accrochées à la lumière de l’espace d’exposition, elles ont commencé un processus de décoloration vers des monochromes aux tons terre. Comme le papier était ancien, ce processus était assez lent pour être perçu par les visiteurs de l’exposition.

 

Phil Chang - Monochrome exposé, 2012, Tirage argentique non fixé, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

L’un des axes de recherche de l’artiste italien Riccardo Baruzzi est celui de la « peinture comme objet ». Cela signifie qu’il explore les différentes manières dont une peinture peut être perçue. Une fonction possible d’une peinture est d’être un domaine conceptuel où des préoccupations extérieures à la peinture peuvent être abordées. L’autre fonction possible est d’être un simple objet matériel ne référant qu’à lui-même. Baruzzi oscille entre œuvres figuratives et abstraites, se concentrant sur des gestes intuitifs et épurés. Ses toiles sont parfois translucides, suggérant le voyeurisme, ou peut-être invitant à des allusions à un regard derrière le rideau.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Techniques mixtes sur toile, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Cette artiste abstraite brésilienne examine la relation entre la culture humaine et la nature. Avec un processus poétique, elle se concentre sur les manières dont les humains se vêtent, que ce soit avec des tissus, avec la nature, ou avec l’espace structurel. Elle utilise son corps pour marquer des matériaux tels que le papier de riz ou le papier à dessin. Elle manipule le papier et le tissu avec des teintures et des pliures. Elle a même réalisé des moules en latex d’espaces intérieurs, créant des empreintes des environnements qui ont protégé d’anciens habitants humains. Miranda crée aussi de véritables vêtements, bien que non portables et délicats, remettant en question la finalité du vêtement et la relation que nous entretenons avec le fait de couvrir, protéger et présenter nos corps et nous-mêmes.

 

Laura Miranda - Extrait d’exposition à la Dan Gallery, São Paulo, Brésil, © Laura Miranda

 

À notre avis, ces neuf artistes contemporains de l’abstraction, ainsi que les dix que nous vous avons présentés la semaine dernière, réalisent des œuvres passionnantes et pertinentes qui repoussent les limites et défient les attentes. Si vous avez l’occasion de voir une exposition de l’un de ces artistes en personne, nous espérons que vous en profiterez !

 

Image en vedette : Diego Pujal - Yot, 2015, Acrylique sur toile, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement