Artistes abstraits contemporains à surveiller - Partie I

À mesure que le monde de l’art devient plus étroitement connecté, le nombre d’artistes abstraits contemporains captivants qui font leur entrée sur le marché ne cesse d’augmenter. Il peut sembler difficile de suivre les œuvres marquantes et de juger quels artistes ont l’élan et le parcours pour réussir. Lors de nos déplacements aux foires, biennales, ventes aux enchères et galeries, nous prenons plaisir à découvrir de nouvelles voix. Voici, dans la première partie d’une série en deux volets, dix artistes abstraits contemporains que nous pensons que vous devriez suivre.

Oliver Marsden

On dit que ce peintre abstrait britannique contemporain étudie, s’inspire, voire vénère la couleur, la lumière et le son. Mais loin d’être de simples études ou hommages à ces éléments, les peintures de Marsden en possèdent en quelque sorte l’essence. Ses œuvres rayonnent d’une lumière intérieure. Elles invitent le regard à pénétrer leur profondeur par une subtile translucidité. La pratique de Marsden est nourrie par un intérêt à la fois pour la science et la philosophie, et son travail parvient à habiter l’intersection délicate des deux.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Huile sur toile, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Le travail de l’artiste abstrait né au Brésil Christian Rosa se tourne vers l’intérieur, vers un subconscient vivant de chaos et de fantaisie. Habitant une sensibilité esthétique qui évoque l’héritage d’artistes comme Kandinsky, Miró et Calder, le travail de Rosa jaillit avec vivacité et couleur. Son sens contemporain de la couleur se combine à une intuition gestuelle ancienne pour remplir les toiles d’images qui semblent libres, pleines d’énergie et, surtout, affranchies.

 

Christian Rosa - Cela pourrait être ça, Peinture en aérosol, huile de maïs, crayon, bâton d’huile et huile sur toile, 180 x 200 cm, photo gracieuseté de la Galerie Ibid

 

Niko Luoma

L’expression maximale de la luminosité que les Rayonistes cherchaient à atteindre avec la peinture, Niko Luoma l’accomplit magistralement à travers son procédé photographique déstructuré et singulier. Ce que Luoma réalise ne sont techniquement pas des photographies. En travaillant avec des matériaux sensibles à la lumière et des procédés photographiques, Luoma crée des tirages pigmentaires en couches. Le procédé aboutit à des images abstraites géométriques multidimensionnelles, aux couleurs vives, qui éblouissent les yeux et les émotions. Comme le disaient les fondateurs du Rayonisme, Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, « Nous percevons une somme de rayons provenant d’une source lumineuse. »

 

Niko Luoma - Adaptation éponyme de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Tirage pigmentaire d’archive, Diasec, cadre, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

S’appuyant sur les mêmes sensibilités que les premiers abstractionnistes, Ingrid Floss commence ses peintures de la même manière intuitive qu’un compositeur entame une symphonie, posant la couleur sur une surface comme une note unique d’un piano, puis construisant instinctivement à partir de là. À mesure que ses couleurs et coups de pinceau se rassemblent, une conversation émerge menant à un moment de révélation où la composition devient harmonieuse, équilibrée et complète. Floss déclare : « Mon but est que chaque peinture atteigne son propre caractère par sa résonance chromatique unique, sa profondeur spatiale, son travail au pinceau, etc., à travers lesquels un cosmos naît et ouvre une nouvelle fenêtre sur le monde. »

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Huile et crayon de cire sur lin, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Le travail de l’artiste abstrait né à Athènes, Jannis Varelas, est souvent décrit comme théâtral, peut-être en raison de la valeur divertissante inhérente à la personnalité frénétique de ses œuvres. Les peintures de Varelas parlent d’une double voix d’abstraction et de figuration, semblant provenir d’un monde onirique enfantin, évoquant la méthodologie surréaliste et CoBrA. Mais il y a quelque chose de personnel et d’urgent dans le travail de Varelas qui défie les souvenirs étranges du passé, rendant l’œuvre actuelle et immédiate, en lien avec le présent à la fois cauchemardesque et porteur d’espoir.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, huile, acrylique, marqueur permanent sur toile, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Il y a quelque chose dans le travail de Carlos Arnaiz qui invite à la comparaison, mais seulement avec les grands. Une tache rugueuse rappelle de Kooning. Une convergence de couleurs évoque Frankenthaler. Une touche de figuration florale suggère O’Keeffe. Mais l’empathie singulière et l’unité de voix qui transparaissent dans les images d’Arnaiz offrent quelque chose d’unique. Le travail de cet artiste abstrait né en Argentine est régulièrement exposé dans les musées d’art et les plus grandes foires d’art du monde, pourtant il dégage une chaleur, une intimité, une invitation et une sérénité personnelles, subtiles et sincères.

 

Carlos Arnaiz - Sans titre, quadriptyque, 2016, Huile sur papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Une rencontre avec les peintures de Juan Iribarren suscite immédiatement de l’agitation. Les réactions initiales vont de l’adoration viscérale à la curiosité académique, en passant par l’objectivation et quelque chose de plus privé et contemplatif. Il y a une conversation dans l’œuvre entre l’histoire de l’art abstrait et quelque chose d’idiomatique propre à Juan Iribarren. À l’image d’un De Stijl en décomposition, Iribarren exprime la simplicité et la réduction aux côtés du primitivisme et de la désolation.

 

Juan Iribarren - Sans titre, 2013, Huile sur toile, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

La simplicité et la sincérité définissent le travail de l’artiste abstrait espagnol Antonio Ballester Moreno. Un intellectuel imprégné de philosophie, de culture populaire et d’artisanat a conduit Moreno à explorer une gamme complète de supports et de voix. Ses œuvres abstraites se concentrent sur une compréhension sincère des pouvoirs émotionnels de la couleur et de la forme. À l’image de douces réflexions transcendantes, elles transmettent sérénité et honnêteté, tandis que ses œuvres plus enracinées dans le folklore prennent vie.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acrylique sur toile, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

De larges envolées lyriques de couleur jaillissent des œuvres de Yago Hortal. Les gestes maîtrisés témoignent avec assurance de la main contrôlante de l’artiste, tandis qu’une présence animale crie de l’intérieur. Les œuvres commencent en surface mais étendent rapidement leur présence vers l’extérieur, investissant l’espace alentour, attirant les spectateurs en leur sein et leur demandant de suivre vers des horizons psycho-sensoriels inconnus. Hortal crée une progéniture sans nom de l’Abstraction lyrique, de l’Op-art et de l’Expressionnisme abstrait qui séduit par sa présence irrésistible.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Acrylique sur lin, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Certaines images nous aident à mieux comprendre notre époque. Les œuvres de Secundino Hernandez se connectent aux extrêmes parfois contradictoires de la réalité contemporaine : sa frivolité, son tumulte, sa morosité et sa gaieté. Le peintre abstrait madrilène exprime une complexité fantastique dans ses compositions, rendue compréhensible par un langage unifié de ligne, couleur et forme. Il y a de l’énergie et un enthousiasme primal dans ses œuvres qui nous poussent à regarder vers un avenir à la fois palpitant et sombre.

Ces voix nouvelles apportent énergie et enthousiasme à l’art abstrait contemporain, et nous enthousiasment pour ce qui vient. La semaine prochaine, nous vous présenterons dix autres artistes abstraits contemporains à suivre !