Artistes abstraits contemporains à surveiller - Partie I

À mesure que le monde de l'art mondial devient plus intimement connecté, le nombre d'artistes abstraits contemporains captivants entrant sur le marché continue d'augmenter. Il peut sembler difficile de suivre un travail convaincant et difficile de juger quels artistes ont l’élan et les antécédents nécessaires pour réussir. Au gré de nos déplacements dans les foires, biennales, ventes aux enchères et galeries, nous prenons plaisir à découvrir de nouvelles voix. Voici, dans la première d'une série en deux parties, dix artistes abstraits contemporains que nous pensons que vous devriez regarder.

Olivier Marsden

On dit que ce peintre abstrait britannique contemporain étudie, s’inspire et même vénère la couleur, la lumière et le son. Mais loin d’être de simples études ou un hommage à ces éléments, les peintures de Marsden possèdent en quelque sorte leur essence. Ses œuvres rayonnent d’une illumination intérieure. Ils invitent le regard dans leur profondeur avec une subtile translucidité. La pratique de Marsden est éclairée par un intérêt à la fois pour la science et la philosophie, et son travail parvient à habiter l’intersection délicate des deux.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Huile sur toile, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Christian Rosa

Le travail de l'artiste abstrait né au Brésil Christian Rosa reflète un intérieur vers un subconscient vivant de chaos et de fantaisie. Habitant une sensibilité esthétique qui évoque l'héritage d'artistes comme Kandinsky, Miro et Calder, le travail de Rosa jaillit avec vibrance et couleur. Son sens contemporain de la couleur se combine avec une intuition gestuelle ancienne pour remplir les toiles d'images qui semblent lâches, énergisées et, surtout, libres.

Christian Rosa - Ça pourrait être ça, Peinture en aérosol, huile de maïs, crayon, bâton d'huile et huile sur toile, 180 x 200 cm, photo avec l'aimable autorisation de la galerie Ibid

Niko Luoma

L'expression maximale de luminosité que les Rayonistes ont tenté d'atteindre avec la peinture, Niko Luoma l'accomplit magistralement grâce à son processus photographique idiosyncratique et déconstruit. Ce que Luoma crée n'est techniquement pas des photographies. En travaillant avec des matériaux sensibles à la lumière et des procédés photographiques, Luoma crée des impressions en couches, pigmentées. Le processus culmine en images abstraites géométriques, multidimensionnelles et vibramment colorées qui éblouissent les yeux et les émotions. Comme l'ont dit les fondateurs du Rayonisme, Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, “Nous percevons une somme de rayons provenant d'une source de lumière.”

Niko Luoma - Adaptation éponyme de Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Tirage pigmentaire d'archives, Diasec, cadre, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Floss

S'inspirant des mêmes sensibilités que les abstractionnistes de première génération, Ingrid Floss commence ses peintures de la même manière intuitive qu'un compositeur pourrait commencer une symphonie, posant la couleur sur une surface comme un ton unique d'un piano, et construisant instinctivement à partir de là. Au fur et à mesure que ses couleurs et ses coups de pinceau se rejoignent, une conversation émerge menant à un moment de révélation lorsque la composition devient harmonieuse, équilibrée et complète. Dit Floss, “Mon objectif est que chaque peinture atteigne son propre caractère grâce à sa résonance chromatique unique, sa profondeur spatiale, son travail de pinceau, etc., à travers laquelle un cosmos émerge qui ouvre une nouvelle fenêtre sur le monde.”

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Crayon à l'huile et à la cire sur lin, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

Le travail de l’artiste abstrait né à Athènes Jannis Varelas est souvent décrit comme théâtral, peut-être en raison de la valeur de divertissement inhérente à la personnalité frénétique de l’œuvre. Les peintures de Varelas parlent avec une double voix d’abstraction et de figuration, semblant provenir d’un monde onirique enfantin, évocateur de la méthodologie surréaliste et CoBrA. Mais il y a quelque chose de personnel et d’urgent dans le travail de Varelas qui défie les étranges souvenirs du passé et rend l’œuvre actuelle et immédiate, se connectant avec le présent à la fois cauchemardesque et plein d’espoir. 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, huile, acrylique, marqueur permanent sur toile, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

Il y a quelque chose dans le travail de Carlos Arnaiz qui invite à des comparaisons, mais seulement avec les grands. Un patch rugueux rappelle de Kooning. Une convergence de couleurs évoque Frankenthaler. Une touche de figuration florale suggère O’Keeffe. Mais l'empathie singulière et l'unité de voix qui transparaissent dans l'imagerie d'Arnaiz offrent quelque chose d'unique. Le travail de cet artiste abstrait né en Argentine est une présence régulière dans les musées d'art et les plus grands salons d'art du monde, pourtant il y a quelque chose de personnel, subtil et sincère à son sujet qui reste chaleureux, privé, invitant et serein.

Carlos Arnaiz - Sans titre, quadriptyque, 2016, Huile sur papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribar

La rencontre avec les peintures de Juan Iribarren génère un buzz immédiat. Les premières réactions vont de l’adoration viscérale à la curiosité académique en passant par l’objectivation et quelque chose de plus privé et contemplatif. Il y a une conversation dans l’œuvre entre l’histoire de l’art abstrait et quelque chose d’idiosyncrasique de Juan Iribarren. Comme DeStijl en décomposition, Iribarren exprime la simplicité et la réduction aux côtés du primitivisme et de la désolation.

Juan Iribarren - Sans titre, 2013, Huile sur toile, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

Simplicité et sérieux définissent le travail de l'artiste abstrait espagnol Antonio Ballester Moreno. Un intellectualisme imprégné de philosophie, de culture populaire et d’artisanat a conduit Moreno à explorer une gamme complète de médiums et de voix. Ses œuvres abstraites se concentrent sur une compréhension sincère des pouvoirs émotionnels de la couleur et de la forme. Comme de douces réflexions transcendantales, elles transmettent sérénité et honnêteté, tandis que ses œuvres plus folkloriques prennent vie.

Antonio Ballester Moreno - Coca-Cola neutralise également les effets sur le nez et les yeux, 2014, Acrylique sur toile, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Des balayages lyriques de couleur jaillissent des œuvres de Yago Hortal. Les gestes magistraux parlent avec assurance de la main contrôlante de l'artiste, tandis qu'une présence animaliste crie à l'intérieur. Les œuvres commencent à la surface mais étendent rapidement leur présence vers l'extérieur, engageant l'espace tout autour, attirant les spectateurs vers elles et leur demandant de suivre vers des horizons psycho-sensoriels inconnus. Hortal crée une progéniture sans nom de Lyrical Abstraction, Op-art et Abstract Expressionism qui est indéniable dans sa présence captivante.

Yago Hortal - SP86, 2015, Acrylique sur lin, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Secundino Hernández

Certaines images nous aident à mieux comprendre notre époque. Les œuvres de Secundino Hernández se connectent aux extrêmes parfois contradictoires de la réalité contemporaine : sa frivolité, son chaos, sa tristesse et sa joie. Le peintre abstrait madrilène exprime une complexité fantastique dans ses compositions, rendues compréhensibles par un langage unifié de lignes, de couleurs et de formes. Il y a une énergie et un enthousiasme primordial dans les œuvres qui nous obligent à envisager quelque chose à la fois passionnant et sombre.

Ces voix fraîches apportent énergie et enthousiasme à l’art abstrait contemporain et nous enthousiasment pour les choses à venir. La semaine prochaine, nous vous présenterons dix autres artistes abstraits contemporains à surveiller !