Les exemples de modèles Op Art les plus délicats

L'Op Art est une anomalie. Victor Vasarely a été le pionnier de ce mouvement dans les années 1930 en tant que recherche esthétique sérieuse. Mais aujourd'hui, nous sommes tout aussi susceptibles de voir un motif Op Art sur un tableau dans un musée que sur une paire de chaussures, un gadget de cuisine ou une voiture de sport. Et pourtant, ce qui a commencé comme une exploration formelle de l’esthétique optique, puis a évolué vers le kitsch, s’affirme à nouveau comme un domaine important de recherche artistique. De l'avis de nombreux artistes abstraits contemporains, les modèles Op Art offrent une position à partir de laquelle examiner et élargir les limites optiques du plan bidimensionnel. Certains utilisent l’Op Art pour créer une impression de flash ou de mystère. D'autres l'utilisent pour explorer les possibilités de la cinétique. Et d’autres encore l’utilisent simplement pour inciter les spectateurs à regarder plus longtemps l’art. Ce que nous trouvons remarquable, c’est qu’indépendamment de leurs objectifs individuels, les Op Artists dans leur ensemble ont créé une gamme fantastique d’illusions esthétiques en utilisant un vocabulaire de techniques relativement limité. Voici huit des modèles Op Art les plus délicats utilisés par nos artistes Op préférés :

Vecteurs dimensionnels

Un vecteur peut être décrit comme une ligne qui exprime à la fois la magnitude et la direction. Victor Vasarely était un maître de l'utilisation des vecteurs pour transformer des formes en volumes. Cette sérigraphie sans titre de Vasarely de 1975 combine des vecteurs précis et symétriques avec des formes géométriques, des lignes horizontales et verticales et des couleurs dégradées. Bien qu'elle soit complètement plate, elle présente l'illusion qu'une grande masse fait saillie vers l'extérieur du plan de l'image.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Effet tunnel

Un autre modèle d’Op Art que Victor Vasarely maîtrisait parfaitement est l’effet tunnel. Dans cette astuce, des formes géométriques répétitives de tailles décroissantes sont placées les unes dans les autres de telle manière qu'elles semblent disparaître dans un point de fuite. Dans son tableau Vonal-Stri de 1975, Vasarely a utilisé les carrés comme forme de prédilection et a progressivement ajusté l'épaisseur des côtés des carrés afin de créer l'illusion que le tunnel arrondit un coin alors qu'il se dirige. vers le point de fuite.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Distorsion convexe

L'un des tours les plus fascinants que les artistes Op jouent s'appelle la distorsion convexe. C'est lorsque une surface semble avoir un pli arrondi, similaire à une vague ou un drapeau flottant dans le vent. Bridget Riley a maîtrisé cet effet et l'a utilisé dans de nombreuses peintures. L'une de ses premières et plus efficaces démonstrations de distorsion convexe se trouvait dans sa peinture de 1961 Movement in Squares. Pour cette œuvre, elle a utilisé un simple motif de hachures horizontales et verticales, puis a progressivement réduit la distance entre les éléments verticaux de chaque côté de ce qui est devenu la distorsion.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Lignes effilées

Lorsqu’une ligne droite devient progressivement plus fine ou plus grosse près des extrémités, une illusion effilée est créée. Les lignes effilées peuvent créer la sensation qu’une image est en mouvement ou qu’elle est en trois dimensions. En 2015, Carlos Cruz-Diez a combiné des lignes effilées avec une palette de couleurs dégradées dans son Caura-14 aquatinte. Il a également soigneusement placé les diagonales dans une disposition parallèle dans le segment inférieur de l'image, créant l'illusion d'un ressort en spirale planant dans l'espace vertical oscillant.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Hachures superposées

Le motif hachuré est originaire du tissage. Lorsque des lignes composées de différentes teintes sont superposées sur une surface bidimensionnelle et placées selon un motif hachuré, l'illusion apparaît que la surface a de la profondeur. En ajoutant des couches et des teintes supplémentaires, l'illusion peut devenir de plus en plus complexe. Dans sa peinture de 2008 #403 Blue-Violet, Susie Rosmarin a superposé des lignes diagonales selon un motif hachuré sur un fond de couleur dégradé et a ajouté des motifs de couleurs dégradés supplémentaires aux lignes hachurées. Elle a également incorporé des zones de distorsion convexe pour créer une impression de zones de lumière et d’obscurité palpitantes.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin

Parallèles de gradient

Cela semble simple, mais parfois, il suffit de placer des lignes les unes à côté des autres pour créer des effets optiques. Les effets se produisent lorsque les teintes des lignes changent. Comme Hans Hofmann l'a expliqué dans sa théorie du push pull, les couleurs chaudes placées à côté des couleurs froides créent de la perspective, ou l'illusion de profondeur, car les couleurs chaudes font apparaître les couleurs froides comme si elles reculaient dans l'arrière-plan. Yaacov Agam a démontré ce phénomène dans son chef-d'œuvre de 1979 intitulé Mirror, dans lequel il a utilisé uniquement des lignes verticales et la théorie du push pull pour créer une magnifique illusion de formes géométriques flottant dans un espace dimensionnel.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Le Vortex

Également connu sous le nom de tourbillon, spirale ou cyclone, le vortex est un motif d’Op Art courant mais mystifiant. Pour obtenir cet effet étrange, des formes rondes ou elliptiques de taille décroissante sont imbriquées les unes dans les autres. Chaque ellipse a deux côtés larges et deux côtés effilés, et chaque ellipse successive subit une légère rotation dans une direction. Le vortex a été parfaitement démontré par Francis Celentano en 1867 lorsqu'il a créé sa Peinture cinétique elliptique, une série d'ellipses imbriquées exactement comme il vient d'être décrit puis attachées à un moteur en rotation.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Ondes visibles

Il existe plusieurs façons de créer l’illusion de vagues sur un plan bidimensionnel. Une solution consiste à utiliser une distorsion convexe, comme indiqué précédemment. Une autre façon consiste simplement à peindre une série de lignes courbes de manière à ressembler à une vague. John Aslanidis a développé une troisième voie. En superposant des cercles concentriques de différentes teintes, des vagues apparaissent à mesure que les cercles augmentent en taille et se chevauchent. Il appelle les compositions qu'il réalise en utilisant cette astuce Sound Spheres et les décrit comme « une oscillation rythmique entre différentes couleurs qui donne une forme visuelle à la pulsation d'un rythme.

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Image à la une : Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (détail), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio