Fan de rouge ? Cet art abstrait est fait pour vous !

Le rouge est la première couleur que les humains ont maîtrisée, fabriquée, reproduite et déclinée en différentes nuances, affirme Michel Pastoureau dans son ouvrage fondamental Rouge : Histoire d'une couleur. Depuis nos ancêtres paléolithiques qui choisissaient le rouge pour leurs peintures rupestres jusqu'aux artistes les plus contemporains d'aujourd'hui, le rouge règne sur la palette. Avec sa puissante charge métaphorique, ses nombreuses connotations symboliques et ses associations polarisées, le rouge a également fasciné les artistes de l'art abstrait. Mais, au-delà des idées élevées, l'art abstrait rouge a aussi rapporté des sommes considérables. Des chercheurs du CentERlab de l'Université de Tilburg aux Pays-Bas ont étudié 5 500 œuvres abstraites vendues aux enchères entre 1994 et 2017 afin de comprendre les effets de la couleur sur les prix historiques aux enchères. Leur étude Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings a révélé que les tableaux dominés par des teintes bleues et rouges se vendent mieux que ceux de toute autre couleur. Plus précisément, en moyenne, les tableaux rouges attirent des offres supérieures de 17,28 % et une plus forte intention d'achat. Oui, nous vous entendons - l'art abstrait rouge est absolument captivant. Faites défiler pour découvrir notre meilleure sélection d'art abstrait rouge et ajoutez quelques-unes de ces merveilles rouges à votre collection.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

Dans Breaking Contour (Red Square) II, Annear oppose des tons terre apaisants à un rouge apaisant, appliquant la peinture sur la peinture, humide sur humide. Cette convergence chromatique mêle des motifs primordiaux et anciens à l'expression visuelle moderne d'Annear. Annear préfère l'huile sur toile, construisant ses images à partir de couches superposées et créant des textures de surface complexes. Il explore sans cesse la relation entre l'abstraction et la peinture, se concentrant sur le déchiffrement du lien entre l'environnement naturel exprimé dans ses tons terreux et les couleurs primaires brutes. Annear est un peintre anglais qui vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Huile sur toile. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Sans titre #7

Sans titre #7 incarne l'héritage du Suprématisme, de l’Abstraction géométrique et du Minimalisme, alors que Barcio transforme habilement le néant et le vide en forme concrète. Cependant, son œuvre prolonge cette lignée historique — sa composition préétablie et une toile brute avec un motif gris et blanc se modifient au fur et à mesure qu'elle se soumet à ses instincts visuels et à son intuition (in)consciente. Elle remplit le vide de Photoshop avec deux nuances de rouges qui construisent la concrétude de la composition et en révèlent le sens sans le définir. Barcio est une artiste abstraite américaine qui examine et enrichit l’héritage du Modernisme et son intersection avec les outils de l’ère industrielle virtuelle. Elle vit et travaille à Chicago.

Audrey Barcio - Sans titre #7, 2017. Acrylique, flashe et mica sur toile. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Depuis 2014, Boecker crée des huiles sur toile de 50x40 cm qu'il divise par une ligne longitudinale en deux champs peints de couleurs différentes. Le long temps de séchage de la toile apprêtée donne lieu à des familles d’images ou séries qui mûrissent au fur et à mesure qu'il applique jusqu'à 40 couches de couleur. Le temps de séchage est une partie inseparable du travail durant laquelle il réfléchit à la couleur, son effet sur le spectateur, la manière dont les couleurs interagissent entre elles, etc. #1182 juxtapose des couches de pigments rouges et orange accumulés pour transmettre une sensation de profondeur et un sentiment doux-amer que le temps passe. Boecker est un peintre et conservateur allemand, représentant de l’Art Concret. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Huile sur toile sur panneau de bois. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure est un exemple fascinant de l'œuvre vibrante et brute de Frost. Inspiré par l’esthétique punk qui a débordé d’un genre musical rebelle vers l’art visuel, Frost a adopté le zèle punk pour le collage qu’il incorpore habilement dans ses peintures. Il forme des formes abstraites à partir de matériaux trouvés, les colle en couches sur la toile et peint les formes avec des couleurs vives. La liberté dans toutes ses expressions conceptuelles domine son œuvre, y compris sa méthode très intuitive semblable au dessin automatique ou à la peinture d’action. Frost est un peintre britannique, fils du célèbre Sir Terry Frost, connu pour ses œuvres abstraites composées d’estampes et de collages aux couleurs éclatantes.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acrylique et techniques mixtes sur toile. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 5

2003 Sans titre 5 révèle la tentative audacieuse de Göttin de saisir le rouge dans sa forme la plus essentielle et minimaliste, démontrant une clarté et une réflexion uniques. Cette clarté n’est pas figée mais repose sur sa stratégie itérative et répétitive qui répond aux conditions changeantes, examinant ainsi la nature subjective de la perception. Göttin fusionne son travail destiné au mur, comme cette acrylique sur tissu de coton et MDF, avec son travail mural, créant une totalité en constante progression de son œuvre. Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se divise entre œuvres spécifiques au lieu et objets colorés ou peints pour murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 5, 2003. Acrylique sur tissu de coton sur MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Cette monotypie révèle l’exploration continue de Moser dans les profondeurs de l’histoire du langage écrit. La fascination profonde de Moser pour le langage visuel et indexical culmine en marques lyriques, gestuelles et calligraphiques à la fois autoréférentielles et révélatrices. Soft Assembly 3 est un exemple délicat d’association de larges coups de pinceau rouges apaisants avec des traits fins. De larges coups de pinceau rouges ataractiques sont associés à des courbes rouges bouclées vigoureuses et à des espaces d’évaporation fumée alors qu’elle crée un lieu unique pour la contemplation performative. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l’intersection de la peinture, de l’écriture et de l’image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypie. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen se distingue par une palette de couleurs limitée dominée par un rouge original et ses formes minimales, aux contours nets et semi-géométriques sur un fond de couleur unie apaisante. L’harmonie et la tension de Cut-Up Paper II.4 naissent des couleurs contrastées, des motifs, des formes géométriques et organiques. Pedersen s’inspire de la force persuasive des éléments esthétiques formels et des relations qui émergent et évoluent lorsque des éléments comme la couleur, la forme, la silhouette et le motif sont mélangés, déplacés et superposés. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l’équilibre.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Sans titre 10

Cette œuvre vive et limpide à l’huile et à l’acrylique sur papier capture le langage visuel sophistiqué de Tétot fait de contradictions complémentaires — l’espace négatif devient une expression de la forme ; les zones solides de couleur sont équilibrées par des motifs précis ; les lignes nettes et les grilles sont juxtaposées à des éléments expressionnistes. Sans titre 10 incarne ces unités énigmatiques exprimées à travers les disharmonies apparentes — vibrantes et divergentes — traduisant le chaos en ordre et vice versa. Tétot trouve la beauté dans la divergence de l’évidence, dans la discorde du donné. Tétot est un artiste abstrait français dont le travail exprime l’harmonie dans la disharmonie en explorant l’unité énigmatique qui peut exister entre des éléments apparemment disparates. Il vit et travaille à Savins, en France.

Claude Tétot - Sans titre 10, 2018. Huile et acrylique sur papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush s’inspire des idées de la peinture Flush mais se concentre chromatiquement uniquement sur le rouge, explorant toutes les connotations et l’ambiguïté métaphorique capturées par le rouge. Stone exploite nos riches associations culturelles qui relient le rouge à la fois à la passion, à la colère et/ou à l’autorité. Son exploration se déploie à une échelle intime, couche après couche, alors que la surface brute est remplacée par de nouvelles qualités de couleur réduite et une composition plus complexe. Stone est une artiste abstraite américaine qui explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus à travers plusieurs supports et surfaces. Elle vit et travaille à Brooklyn. Anya Spielman — Flame illustre la puissance métaphorique convaincante et directe que le rouge incarne. Le poids sémantique du rouge définit toute la composition et induit le sens du rose presque collatéral, des crèmes pâles et des jaunes. Cela crée une tension déchirante qui présente des images doubles récurrentes : une tension entre savoir et ignorance, être vu et invisible, humanité et inhumanité. Spielman est une peintre abstraite américaine dont le travail explore la constellation des forces et formes binaires. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe et acrylique sur lin. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustre la puissance métaphorique convaincante et directe que le rouge incarne. Le poids sémantique du rouge définit toute la composition et induit le sens du rose presque collatéral, des crèmes pâles et des jaunes. Cela crée une tension déchirante qui présente des images doubles récurrentes : une tension entre savoir et ignorance, être vu et invisible, humanité et inhumanité. Spielman est une peintre abstraite américaine dont le travail explore la constellation des forces et formes binaires. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Huile sur papier. 17,8 x 17,8 cm.

Découvrez plus d’œuvres abstraites rouges !

Image en vedette : Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vue d’installation.
Par Jovana Vuković