Fan de rouge ? Cet art abstrait est fait pour vous !

Le rouge est la première couleur que les humains ont maîtrisée, fabriquée, reproduite et divisée en différentes nuances, affirme Michel Pastoureau dans son ouvrage phare Rouge : L'histoire d'une couleur. De nos ancêtres paléolithiques qui ont choisi le rouge pour leurs peintures rupestres jusqu'aux artistes les plus contemporains d'aujourd'hui, le rouge règne sur la palette. Avec son puissant soulèvement métaphorique, ses connotations symboliques abondantes et ses associations polarisées, le rouge a également hypnotisé les artistes abstraits. Mais, mis à part les nobles idées, l’art abstrait rouge a également rapporté beaucoup d’argent. Des chercheurs du CentERlab de l’Université de Tilburg aux Pays-Bas ont étudié 5 500 œuvres abstraites vendues aux enchères entre 1994 et 2017, cherchant à comprendre les effets de la couleur sur les prix des enchères historiques. Leur étude Les couleurs, les émotions et la valeur des peintures aux enchères a révélé que les peintures dominées par le bleu et le rouge se vendent mieux que toute autre couleur. Plus précisément, les peintures rouges attirent en moyenne des enchères 17,28 % plus élevées et une intention d'achat plus forte. Oui, nous vous entendons : l' l'art abstrait rouge est absolument convaincant. Faites défiler vers le bas pour découvrir notre plus belle sélection d’art abstrait rouge et ajoutez certaines de ces merveilles rouges à votre collection.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Carré Rouge) II

Dans Breaking Contour (Red Square) II Annear contraste des tons terre apaisants avec un rouge apaisant, appliquant la peinture sur la peinture, humide sur humide. Cette convergence chromatique mélange des motifs primordiaux et anciens avec l'expression visuelle moderne d'Annear. Annear préfère l'huile sur toile, construisant des images à partir de couches superposées et créant des textures de surface complexes. Il explore sans cesse la relation entre l'abstraction et la peinture, se concentrant sur le déchiffrement de la relation entre l'environnement naturel exprimé dans ses tons terre et les couleurs primaires brutes. Annear est un peintre anglais qui vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Carré Rouge) II, 2018. Huile sur toile. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Sans titre #7

'Untitled #7 incarne l'héritage du Suprématisme, de l'Abstraction Géométrique et du Minimalisme alors que Barcio transforme habilement le néant et le vide en forme concrète. Cependant, son travail prolonge cette lignée historique -- sa composition préconçue et une toile brute avec un motif gris et blanc évoluent alors qu'elle se soumet à ses instincts visuels et à son intuition (in)consciente. Elle remplit le vide de Photoshop avec deux nuances de rouges qui construisent la concrétude de la composition et exposent son sens sans le définir. Barcio est une artiste abstraite américaine qui examine et s'appuie sur l'héritage du Modernisme et son intersection avec les outils de l'Âge Industriel Virtuel. Elle vit et travaille à Chicago.'

Audrey Barcio - Sans titre #7, 2017. Acrylique, flash et mica sur toile. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Depuis 2014, Boecker crée des toiles à l'huile de 50x40cm qu'il divise par une ligne longitudinale en deux champs peints de couleurs différentes. Le long temps de séchage de la toile de préparation donne lieu à des familles d'images ou des séries qui mûrissent alors qu'il applique jusqu'à 40 couches de couleur. Le temps de séchage est une partie indissociable du travail durant lequel il réfléchit à la couleur, à son effet sur le spectateur, à la manière dont les couleurs interagissent entre elles, etc. #1182 juxtapose des couches de pigments rouges et oranges accumulés pour transmettre un sentiment de profondeur et une émotion douce-amère que le temps passe. Boecker est un peintre et conservateur allemand, représentant de l'Art Concret. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Huile sur toile sur panneau en bois. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Pression de surface

La pression de surface est un exemple fascinant de l'œuvre d'art énergique et brute de Frost. Inspiré par l'esthétique punk qui a débordé d'un genre musical rebelle vers l'art visuel, Frost a embrassé le zèle du punk pour le collage qu'il intègre habilement dans ses peintures. Il forme des formes abstraites à partir de matériaux trouvés, les colle en couches de toile et peint les formes avec des couleurs vives. La liberté dans toutes ses expressions conceptuelles domine son œuvre, y compris sa méthode hautement intuitive similaire au dessin automatique ou à la peinture d'action. Frost est un peintre britannique, fils du célèbre Sir Terry Frost, connu pour ses œuvres abstraites composées d'impressions et de collages aux couleurs vives.

Anthony Frost - Pression de surface, 2016. Acrylique et techniques mixtes sur toile. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 5

2003 Untitled 5 expose la tentative audacieuse de Göttin de capturer le rouge dans sa forme la plus essentielle et minimaliste, démontrant la clarté et la réflexion uniques. Cette clarté n'est pas fixe mais repose sur sa stratégie itérative et répétitive qui répond aux conditions changeantes, examinant ainsi la nature subjective de la perception. Göttin fusionne son travail pour le mur, comme ce travail en acrylique sur tissu en coton et MDF, avec son travail sur le mur, créant une totalité en constante progression de son œuvre. Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des œuvres spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acrylique sur tissu en coton sur MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Assemblage Doux 3

Cette pièce de monotype révèle l'exploration continue de Moser dans les profondeurs de l'histoire du langage écrit. La profonde fascination de Moser pour le langage visuel et indexical culmine dans des marques lyriques, gestuelles et calligraphiques qui sont à la fois auto-référentielles et révélatrices. Soft Assembly 3 est un exemple délicat de l'association de coups de pinceau étendus et vigoureux avec des œuvres de lignes fines. De larges coups de pinceau rouges ataractiques sont associés à des courbes rouges en boucle puissantes et à des espaces de fumée évanescente alors qu'elle crée un lieu unique pour la contemplation performative. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l'intersection de la peinture, de l'écriture et de l'image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotype. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Papier découpé II.4

Pedersen a une palette de couleurs distincte et limitée dominée par un rouge original et ses formes minimales, aux contours nets et semi-géométriques sur des couleurs unies apaisantes. L'harmonie et la tension de Cut-Up Paper II.4 proviennent des couleurs contrastées, des motifs, des formes géométriques et organiques. Pedersen s'inspire de la persuasion des éléments esthétiques formels et des relations qui émergent et évoluent lorsque des éléments comme la couleur, la forme, la silhouette et le motif sont mélangés, déplacés et superposés. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l'équilibre.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Sans titre 10

Cette œuvre vive et lucide à l'huile et à l'acrylique sur papier capture le langage visuel sophistiqué des contradictions complémentaires de Tétot -- l'espace négatif devient une expression de la forme ; des zones solides de couleur sont équilibrées par des motifs précis ; des lignes à bords nets et des grilles sont juxtaposées à des éléments expressionnistes. Untitled 10 incarne ces unités énigmatiques exprimées à travers les disharmonies apparentes -- vibrantes et divergentes -- traduisant le chaos en ordre et vice versa. Tétot trouve la beauté dans la discordance de l'évident, dans la discorde du donné. Tétot est un artiste abstrait français dont le travail exprime l'harmonie dans la disharmonie en explorant l'unité énigmatique qui peut exister entre des éléments apparemment disparates. Il vit et travaille à Savins, France.

Claude Tétot - Sans titre 10, 2018. Huile et acrylique sur papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone – Chasse d'eau complète

Full Flash s'inspire des idées de la peinture Flush mais se concentre chromatiquement uniquement sur le rouge, explorant toutes les connotations et l'ambiguïté métaphorique capturées dans le rouge. Stone exploite nos associations culturellement riches qui relient le rouge à la passion, à la colère et/ou à l'autorité. Son exploration se déroule à une échelle intime, couche après couche, alors que la surface brute est remplacée par les nouvelles qualités de couleur réduite et de composition plus complexe. Stone est une artiste abstraite américaine qui explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus à travers plusieurs médiums et surfaces. Elle vit et travaille à Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustre le pouvoir métaphorique convaincant et franc que le rouge encapsule. Le poids sémantique du rouge définit toute la composition et induit le sens de presque-collatéral rose, crèmes pâles et jaunes. Cela crée une tension divisante qui présente des images doubles récurrentes : une tension entre savoir et ne pas savoir, être vu et invisible, humanité et inhumanité. Spielman est une peintre abstraite américaine dont le travail explore la constellation de forces et de formes binaires. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe et acrylique sur lin. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flamme

La flamme illustre le pouvoir métaphorique convaincant et franc que le rouge encapsule. Le poids sémantique du rouge définit toute la composition et induit le sens des roses presque collatéraux, des crèmes pâles et des jaunes. Cela crée une tension divisante qui présente des images doubles récurrentes : une tension entre savoir et ne pas savoir, être vu et être invisible, humanité et inhumanité. Spielman est une peintre abstraite américaine dont le travail explore la constellation des forces et des formes binaires. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Flamme, 2015. Huile sur papier. 17,8 x 17,8 cm.

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Image à la une : Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vue d'installation.
Par Jovana Vuković