Réalités Nouvelles: The French Contemporary Abstract Art Fair

Créé en 1946, le Salon des Réalités Nouvelles, animé chaque année par des artistes, affiche toutes les tendances de l'art abstrait. Le Salon mène une politique d'internationalisation et accueille ainsi des artistes abstraits du monde entier de différents médiums et de mouvements variés pour exposer leurs travaux. Cette année 2015 marquait la 69e édition du Salon au cours de laquelle le Carré Noir  de Malevitch était exposé. 

La 69e édition de Réalités Nouvelles, le salon dédié à l'art abstrait qui se tient chaque année à Paris depuis 1946, s'est déroulée du 18 au 25 octobre cette année au Parc Floral de Paris. Le salon sert de point de rencontre pour les artistes abstraits et attire chaque année environ 12 000 visiteurs. Appartenant à une forte tradition d'abstraction, le titre de l'événement tire son nom d'une définition forgée en 1912 par nul autre que Guillaume Apollinaire, qui considérait que l'abstraction était le meilleur moyen d'exprimer la réalité moderne.

Organisé par des artistes, pour les artistes

L'événement est, depuis sa création, devenu l'un des salons les plus vénérés de la capitale française et a présenté des œuvres des figures les plus prolifiques de l'abstraction, notamment Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages et Georges Mathieu, entre autres. Créé par les artistes eux-mêmes – Sonia Delaunay, Auguste Herbin et Jean Arp ont tous été influents dans son invention – Réalités Nouvelles représente une association d'artistes, actuellement présidée par Olivier Di Pizio et, avec l'aide d'un comité de plus de deux douzaines d'artistes, Di Pizio sélectionne les œuvres à montrer au salon, présentant environ 350 à 400 artistes chaque année. Le salon démontre un développement continu et a, ces dernières années, introduit une plateforme en ligne et organisé des événements "hors les murs", à Pékin et à Belgrade.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acrylique sur lin. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Un espace et un support pour tous les domaines de l'abstraction

Depuis sa création, le salon offre un espace d'exposition à toutes les tendances abstraites – présentant la peinture, la sculpture, le dessin, la photographie, l'installation, la gravure et les médias numériques – et embrasse les derniers mouvements du genre, notamment la figuration allusive et les concepts conceptuels et concrets. , abstraction géométrique, gestuelle, haptique, lyrique et nominaliste. Cette approche libérale continue d’attirer un large éventail d’artistes, allant des émergents aux stars de la scène abstraite. Il a également servi, et continue de le faire, de démonstration des caractéristiques opposées de différents mouvements, permettant l'interaction de différents styles dans le même espace. Ce fut le cas lorsque l'avant-garde latino-américaine et le groupe Arte Madí furent exposés simultanément, permettant de comparer ces différents styles – empruntés aux concrétistes zurichois – à la lumière de leurs capacités d'innovation.

Le salon a démontré un soutien durable à tous les domaines de l'abstraction, comme en témoigne la publication annuelle, jusqu'en 1956, de la revue Réalités Nouvelles, qui visait à promouvoir et à informer un plus large public sur le genre de l'art abstrait. Souhaitant dissiper l'idée selon laquelle le concept de salon est ancré dans une tradition artistique désuète et sans intérêt, Réalités Nouvelles a toujours encouragé la production expérimentale et originale. De plus, le salon s'inscrit dans une tradition révolutionnaire, exposant les œuvres raffinées et strictes des artistes soutenus par la Galerie Arnaud, dont Ionesco, Koskas, Kelly et Youngerman, consolidant ainsi l'importance du salon dans l'émergence de nouvelles formes d'abstraction et la découverte d'artistes influents dans le domaine. L’une des politiques fortes de l’association concernant le salon est de s’intéresser particulièrement à l’invitation de jeunes diplômés des écoles d’art, dont une dizaine ont la possibilité d’exposer.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, vue d'installation. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Un émancipateur de l’abstraction

Le salon a démontré dès sa conception son engagement à exposer une gamme diversifiée d'art abstrait, au point qu'il pourrait même être perçu comme un émancipateur puisque, en 1948, le salon a accueilli, pour la première fois, des œuvres de l'art abstrait allemand contemporain. artistes, appartenant à une catégorie condamnée comme « dégénérée » par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Ces artistes comprenaient Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel et Fritz Winter. Le salon de 1948 fut également l'occasion pour les visiteurs de découvrir et d'acquérir des œuvres d'autres peintres allemands influents, notamment Jean Leppien et Hans Hartung, ce dernier faisant l'objet d'une exposition personnelle au salon l'année suivante.

D'autres artistes à contribuer au salon incluent Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) et Serge Poliakoff (1946) ou l'artiste IdeelArt José Heerkens qui a participé au salon chaque année entre 2010 et 2013 — et en 2014, elle a participé au Salon de Paris et à celui de Pékin.

Beaucoup, sinon la totalité, des artistes cités ci-dessus ont fait l’objet de grandes rétrospectives et expositions personnelles en France et à l’échelle internationale. Leur présence à Réalités Nouvelles témoigne de l’attrait durable du salon et de son engagement auprès de l’artiste, à la fois organisateur et exposant : un engagement qui semble appelé à se poursuivre alors que le salon franchit de nouvelles frontières, développant l’événement sur le plan numérique et international.

Kasimir Malevitch - 0.10 Exposition © Commons License Wikipedia

Internationalisation

Un facteur majeur du succès du salon est sa politique d'internationalisation qui a encouragé une grande variété d'artistes et de groupes étrangers à exposer leur travail : en 1948, dix-sept nations différentes étaient réunies lors de l'événement. Parmi celles-ci, les mouvements Arte Madí et Art Concret (MAC), y compris les Concrétistes de Zurich et les Italiens du mouvement Art Concret, les artistes allemands Rupprecht Geiger et Günter Fruhtrunk, les artistes scandinaves Olle Baertling et Robert Jacobsen et les artistes américains Robert Breer et Ells.

Vers la fin des années 1940, le salon a également accueilli des expériences architecturales de Jean Gorin et Félix Del Marle, marquant certaines des premières incursions dans le mouvement néo-constructiviste, plus tard adopté par de nombreux artistes renommés, dont Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill et Stephen Gilbert. De même, dans un effort pour accroître la diversité de l'offre du salon, des artistes tels que Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason et Robert Motherwell ont tous participé à l'événement, établissant un haut calibre d'artistes à répéter au cours de la suite.

L'édition 2015

Pour l’édition 2015 du salon, une attention particulière a été portée à l’artiste Kasimir Malevitch dont la célèbre œuvre « Carré Noir » a été dévoilée il y a cent ans lors de la première exposition Suprématisme. Pour commémorer l'événement, le salon a invité des artistes à exposer des œuvres faisant écho à cette exposition révolutionnaire.

Image en vedette : José Heerkens - L7. Couleurs écrites, 2010.
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