Ces artistes continuent de redéfinir l’art imprimé en 3D

J'ai entendu une fois une plaisanterie lors d'un vernissage présentant de l'art imprimé en 3D. Elle disait à peu près ceci : « Comment savoir que vous regardez une œuvre d'art imprimée en 3D ? » Réponse : « Parce que tout le monde vous le dit. » Cela m'a fait rire d'abord parce que c'est vrai, les gens ont tendance à être tellement enthousiastes à propos de ce médium qu'ils ne peuvent s'empêcher d'en parler sans cesse. Et ensuite, j'ai ri parce que dans presque tous les cas d'art imprimé en 3D que j'ai vus, le fait qu'il ait été réalisé à l'aide d'une imprimante 3D me semblait sans importance. Rien dans ces œuvres ne semblait exiger cette technologie. Tout aurait pu être fait par d'autres moyens. Ce qui soulève la question : de quoi tout le monde parle-t-il donc ? Les imprimantes 3D ne sont que des outils, pas différents dans leur nature, par exemple, des projecteurs. Je n'ai jamais vu quelqu'un s'approcher de moi dans une galerie, pointer un dessin et dire : « Cela a été réalisé avec un projecteur. » Mais d'un autre côté, je n'ai jamais vu quelqu'un s'approcher de moi et dire : « Cela a été entièrement fait par des assistants pendant que l'artiste était en vacances. » Le fait est que cela n'a pas d'importance. Une fois l'idée d'une œuvre formée et les étapes prises pour la réaliser, peu importe que le travail soit effectué par cette machine ou une autre, ou par cette paire de mains ou une autre. Le fait qu'une imprimante 3D ait été utilisée pour créer une œuvre ne valide en rien celle-ci — ce n'est qu'un aspect de l'expérience, et généralement le moins important. C'est du moins mon avis. Donc, quand on m'a demandé d'écrire sur des artistes qui redéfinissent l'art imprimé en 3D, j'ai adopté la perspective de présenter des artistes qui ont des idées intéressantes et réalisent des œuvres dont j'aimerais parler, peu importe la manière dont elles sont faites. Avec cette réserve, voici sept artistes utilisant la technologie d'impression 3D pour créer leurs œuvres qui, par la force de leurs idées, redéfinissent la place de ce nouvel outil dans l'esthétique contemporaine.

Rirkrit Tiravanija

Si vous avez déjà entendu le terme Esthétique relationnelle, ou Art relationnel, vous avez probablement entendu parler de l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija. Son travail a été essentiel à la montée en popularité de ce type d'expérience artistique dans les années 1990. Son exposition d'art relationnel la plus célèbre s'appelait pad thai. Pour cette exposition, qui s'est tenue à la galerie Paula Allen à New York en 1990, plutôt que de créer et d'exposer des œuvres, l'artiste a cuisiné du pad thai dans l'espace et l'a servi aux visiteurs de la galerie. L'exposition a contribué à définir l'esthétique relationnelle comme une exploration de l'idée que les artistes ne sont pas tant des créateurs que des facilitateurs d'expériences. Les relations humaines qui émergent de ces expériences sont ce qui importe le plus.

Plus récemment, Tiravanija a attiré l'attention pour son installation immersive à Art Basel Hong Kong 2017, qui interrogeait le rôle de l'art et de l'histoire de l'art dans l'expérience humaine. L'œuvre était essentiellement un immense labyrinthe construit en bambou traditionnellement noué. Les visiteurs entraient dans le labyrinthe et, en s'y orientant, rencontraient progressivement cinq bonsaïs imprimés en 3D, chacun posé sur un socle en bois inspiré des bases sculpturales autrefois créées par l'artiste Constantin Brâncuși. Le fait que les bonsaïs soient imprimés en 3D n'est pas ce qui importe le plus. C'est leur artificialité qui compte. Le but d'un bonsaï est qu'il s'agisse d'une chose naturelle modifiée par la main humaine de telle sorte que cette intervention soit indécelable. Ici, l'artificialité des arbres, combinée aux notions évocatrices inspirées par le labyrinthe, mêlées aux références à l'histoire de l'art, fonctionne ensemble pour offrir aux spectateurs une expérience abstraite et ouverte qui exige une interaction sociale pour en comprendre les niveaux potentiels de signification.

Rirkrit Tiravanija - Sans titre 2017 (ni eau ni feu), 2017. Bonsaï imprimé en 3D sur socle en bois. © Rirkrit Tiravanija, avec l'aimable autorisation de la galerie Neugerriemschneider, Berlin

Wieki Somers

Le mot vanitas vient du latin et signifie vanité, futilité. Il était utilisé aux Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles pour désigner un type de nature morte. Les peintures vanitas sont essentiellement des natures mortes montrant des collections d'objets banals et matériels, souvent accompagnés de crânes humains, illustrant l'insignifiance de la poursuite des choses terrestres. L'artiste et designer néerlandaise Wieki Somers a utilisé le langage visuel commun aux peintures vanitas dans une série d'œuvres imprimées en 3D qu'elle a créées en 2010, en réponse à un concours de design qui demandait aux créateurs de « réfléchir à la notion de progrès ». Intitulée Consommer ou Conserver, la série qu'elle a réalisée présentait trois tableaux sculpturaux de nature morte. Chaque tableau était composé de produits banals du quotidien, tels qu'une balance, un aspirateur et un grille-pain, entièrement imprimés en 3D à partir des cendres de restes humains.

Dans son explication de l'œuvre, Somers soulignait que la technologie humaine a progressé au point que nous pourrions bientôt être confrontés à la perspective de la vie éternelle. « Mais, » demandait-elle, « à quoi sert une vie éternelle si nous l'utilisons seulement pour continuer à être de simples consommateurs cherchant toujours plus de produits, sans tenir compte des conséquences ? En poursuivant cette voie d'innovation non critiquée, un jour nous pourrions nous retrouver transformés en produits mêmes que nous assemblons. » Elle a poussé ce concept à sa conclusion logique, créant littéralement des produits à partir des restes d'anciennes vies humaines précieuses.

Wieki Somers - Consommer ou Conserver, 2010. Restes humains imprimés en 3D. © Wieki Somers

Stephanie Lempert

L'artiste new-yorkaise Stephanie Lempert crée des œuvres sur la communication. Elle espère attirer notre attention sur le langage et les façons dont nous l'utilisons pour transmettre nos histoires, nos mémoires et créer du sens dans nos vies. Artiste multidimensionnelle, Lempert utilise divers médiums. L'une de ses séries les plus concises s'intitule Reliquaires Reconstitués, pour laquelle elle a créé des reliques sculpturales littéralement construites à partir du langage. Ces objets parlent d'eux-mêmes à plusieurs niveaux. Lempert les a créés grâce à un logiciel d'impression 3D. Elle préfère cependant utiliser la terminologie standard de l'industrie, moins à la mode, sculpture par prototypage rapide.

Stephanie Lempert - Reliquaires Reconstitués, À la recherche du temps perdu, 2011. Sculpture par prototypage rapide. © Stephanie Lempert

Theo Jansen

L'artiste néerlandais Theo Jansen s'est fait connaître dans les années 1990 lorsqu'il a commencé à créer ses Strandbeests, d'immenses créatures cinétiques qui semblent se déplacer toutes seules. Ce sont, comme il les appelle, des « animaux de plage autopropulsés ». Vous avez peut-être vu des images d'eux se déplaçant poétiquement sur des plages du monde entier. À la fois designer, ingénieur et artiste, Jansen a un jour déclaré : « Les murs entre l'art et l'ingénierie n'existent que dans nos esprits. » Habituellement, ses grandes créations sont faites de tubes en PVC. Mais récemment, il a commencé à rendre ses créations accessibles à presque tout le monde en proposant à la vente des miniatures de Strandbeests imprimées en 3D pour seulement 160 €. Merveilleusement, quiconque peut se procurer les plans peut en faire imprimer un. Comme le dit son site web, « Les Strandbeests de Theo Jansen ont trouvé un moyen de se multiplier en injectant leur ADN numérique directement dans les systèmes d'impression 3D. »

Theo Jansen - Miniature de Strandbeest imprimée en 3D. © Theo Jansen

Nick Ervinck

Le travail de l'artiste belge Nick Ervinck explose de couleurs vives et de formes passionnantes, incarnant l'idée qu'un objet occupant l'espace peut aussi créer de l'espace. Ses sculptures existent en toutes tailles, des miniatures aux œuvres publiques monumentales. En concevant ses propres outils et techniques d'impression 3D, il repousse les limites de cet outil, l'utilisant non seulement comme une fin en soi mais comme une méthode singulière pour réaliser ses créations visionnaires personnelles.

Nick Ervinck - EGNOABER, 2015. Polyuréthane et polyester. 710 x 440 x 490 cm. © Nick Ervinck

Shane Hope

L'artiste basé à Brooklyn Shane Hope utilise des structures cellulaires imprimées en 3D comme un élément de ses peintures abstraites. De loin, elles semblent être des œuvres picturales chargées de coups de pinceau en empâtement, mais à l'examen rapproché, des piles de nano-structures assemblées se révèlent. Le fait que cet élément ait été imprimé en 3D n'est ni évident ni nécessaire à l'appréciation des œuvres, mais la réflexion sur les implications de la technologie ajoute des couches à leur signification potentielle.

Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. Modèles moléculaires PLA imprimés en 3D sur support acrylique. © Shane Hope, avec l'aimable autorisation de la galerie Winkleman, New York

Monika Horcicova

Le travail de l'artiste tchèque Monika Horcicova est à la fois saisissant et beau. Elle revient sur les thèmes des os humains et des structures squelettiques, créant des compositions qui remettent en question nos idées sur notre propre but et potentiel. Bien qu'elle ne travaille pas exclusivement dans ce médium, elle utilise souvent la technologie d'impression 3D pour créer ses sculptures en composite de plâtre.

Monika Horcicova - K2, 2011. Composite de plâtre imprimé en 3D. © Monika Horcicova

Image en vedette : Rirkrit Tiravanija - Sans titre 2013 (ombre indicielle no 1), 2013-2017. Socle en acier inoxydable (3 panneaux), plastique imprimé en 3D (Bonsaï), cube en acier inoxydable (piédestal). 90 × 90 × 90 cm. © Rirkrit Tiravanija et galerie Pilar Corrias, Londres
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio