Qu'est-ce que l'abstraction dans l'art - Définition et exemples

Le concept de Abstraction tend à diviser les avis et ce, depuis de nombreuses années. Que signifie-t-il ? Comment cela peut-il être de l’art ? Quelque chose d’aussi apparemment difficile à comprendre a naturellement suscité de nombreuses idées fausses au fil des ans, mais pourquoi ? Qu’est-ce que l’Abstraction en réalité ? Nous avons lancé une série d’articles sur le sujet, rédigés par nos artistes abstraits et d’autres contributeurs qualifiés. Ils parlent de leur propre interprétation de l’Abstraction, de leur vision et des raisons pour lesquelles ils la privilégient. Voici notre article d’introduction.

Une explication simple de l’Abstraction en art

L’Abstraction n’est ni un style ni un mouvement ; elle peut exister dans tout art à un certain degré. Divers dictionnaires définissent l’Abstraction comme la « liberté des qualités représentatives en art » et « ne pas représenter les choses de manière picturale ». Le Tate la décrit comme le moment où un artiste a soit « retiré (abstrait) des éléments d’un objet pour créer une forme plus simple », soit produit quelque chose qui « n’a aucune source dans la réalité extérieure ».

Bien qu’un artiste puisse avoir un objet réel en tête en peignant, cet objet peut être stylisé, déformé ou exagéré à l’aide de couleurs et de textures pour communiquer un sentiment, plutôt que de produire une réplique. Il s’agit davantage de la manière dont la beauté des formes et des couleurs peut l’emporter sur la fidélité à la représentation. L’Abstraction est un « continuum ». De nombreux courants artistiques ont été influencés par et utilisent des principes abstraits à des degrés divers ; plus une peinture ou une sculpture s’éloigne de la réalité, plus elle peut être considérée comme abstraite. Le Cubisme, par exemple, avec ses sujets déformés, est très abstrait, tandis qu’une peinture impressionniste peut l’être de manière plus modérée.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrylique sur toile. 90,9 x 72,7 cm.

Un contexte abstrait

L’art abstrait existe depuis l’âge de pierre sous la forme de dessins préhistoriques dans les grottes, composés de points et de symboles. Pourtant, ce n’est qu’à la fin du XIX^e siècle que les artistes ont commencé à s’éloigner du réalisme classique dominant (représentant un sujet reconnaissable), avec des artistes comme Monet à la tête du mouvement impressionniste. Cependant, ce style avait encore ses racines fermement ancrées dans la réalité, contrairement à la scène abstraite qui a suivi. Cela ne veut pas dire que le post-impressionnisme ne l’a pas influencée.

L’aube du XX^e siècle a apporté de nombreux nouveaux développements, conflits et façons de penser progressistes qui nécessitaient une réponse artistique différente. Des artistes comme Picasso, Cézanne et Matisse utilisaient déjà des techniques non traditionnelles, mais c’est l’artiste russe Wassily Kandinsky qui est largement reconnu pour avoir établi l’Abstraction, publiant « Du spirituel dans l’art » en 1911 ; un livre encore considéré comme un texte fondamental de l’art abstrait. Kandinsky, théoricien de l’art doté de synesthésie – une sensibilité aux couleurs qui lui permettait d’entendre et de voir les couleurs – croyait que différentes nuances provoquaient une gamme d’émotions et de sons, et que les peintures devaient pouvoir toucher les « parties du cerveau liées à la musique ». Ce besoin de repousser les limites a persisté au fil des décennies, l’Abstraction étant le véhicule parfait pour exprimer à la fois les deux guerres mondiales et la Grande Dépression, entre autres événements.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Artistes abstraits célèbres

Kandinsky a ouvert la voie à de nombreux artistes abstraits, notamment le peintre français Robert Delaunay, ancien décorateur de théâtre qui utilisait des couleurs pures, des disques circulaires et des rythmes colorés dans ses peintures – « Rythme sans fin » de 1934 en est un bon exemple. Parmi les autres noms reconnus de l’art abstrait figurent Piet Mondrian, Mark Rothko et Jackson Pollock. La plupart des gens ont probablement vu leurs peintures sans même s’en rendre compte, avec des reproductions apparaissant partout, d’Ikea aux rayons de cartes de vœux dans les supermarchés.

Le style cubiste de Mondrian est emblématique et comprend typiquement des grilles de blocs colorés, comme dans Composition II en rouge, bleu et jaune, et reste populaire aujourd’hui. Rothko, lui aussi, privilégiait de grands blocs de couleur aux bords flous. Il n’a jamais révélé le sujet de ses peintures, laissant plutôt le spectateur l’interpréter à sa manière. Pollock, quant à lui, était surtout connu pour son style de peinture éclaboussée dynamique (comme dans No.5, 1948), où la peinture coulait sur la toile généralement grande, ce qui lui valut le surnom de « Jack le Goutteur ». Leur héritage continue d’inspirer de nombreux artistes aujourd’hui, dont beaucoup sont bien établis dans les cercles de l’art abstrait et dont les œuvres sont exposées sur IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrylique sur toile. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt et l’Abstraction

IdeelArt est une galerie en ligne sélectionnée comme nulle autre, où les œuvres exposées ont été soigneusement choisies parmi des milliers d’artistes abstraits contemporains et proviennent directement de leurs ateliers – garantissant à la fois authenticité et originalité. C’est aussi un galeriste innovant ; représentant, soutenant et promouvant les artistes abstraits en ligne, améliorant leur e-réputation, et exposant et distribuant leurs œuvres à travers le web à l’échelle mondiale.

Chez IdeelArt, nous aimons l’idée que les mots ne peuvent pas facilement décrire un art dont l’essence même est précisément d’être au-delà de toute forme de représentation, mais nous nous positionnons clairement du côté « non figuratif » du continuum de l’Abstraction, présentant des œuvres de certains des meilleurs artistes abstraits internationaux. Pour mieux comprendre et apprécier cela, jetez un œil de plus près à nos œuvres sélectionnées.

Image en vedette : Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Huile sur toile. 80 x 100 cm.