फ्रीज़ 2015 में अमूर्तता: एक स्टेला वर्ष
14 से 17 अक्टूबर तक, लंदन के रीजेंट्स पार्क ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला मेले, फ्रीज़ लंदन के 13वें संस्करण की मेज़बानी की। फ्रीज़ मास्टर्स, जो ऐतिहासिक कला पर समकालीन दृष्टिकोण प्रदान करने वाला कला मेला है - अब अपने 4वें संस्करण में - मुख्य कार्यक्रम के साथ-साथ हुआ, जिसमें 2000 से पहले के कार्यों का प्रदर्शन किया गया।
फ्रीज़ 2015 में अमूर्तता
आयोजकों के अनुसार, हर साल उपस्थिति के आंकड़े और भी प्रभावशाली होते जा रहे हैं और निजी खरीदारों और संस्थानों दोनों के लिए कई सकारात्मक परिणाम सामने आए हैं। कुछ रुझान स्थापित किए जा सकते हैं: डेमियन हर्स्ट के काम लोकप्रिय साबित हुए, लंदन में उनके स्व-निधित संग्रहालय के उद्घाटन को देखते हुए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है। शायद कम पूर्वानुमानित रूप से, महिला अमूर्त कलाकारों ने भी खरीदारों के साथ सफलता प्राप्त की, इस क्षेत्र में कई प्रभावशाली बिक्री के साथ। हमने कुछ मुख्य आकर्षण एकत्रित किए हैं:
शायद अमूर्त कला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण बिक्री लंदन के विक्टोरिया मिरो की ओर से हुई। गैलरी ने प्रीव्यू के पहले कुछ घंटों के भीतर मैड्रिड में जन्मे कलाकार सेकुंडिनो हर्नांडेज़ के पांच काम बेचे। ये पांच बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्र £25,000 से £75,000 के बीच की कीमतों पर बेचे गए, आर्टनेट न्यूज़ के अनुसार, और इन्हें विभिन्न संग्रहालयों और फाउंडेशनों द्वारा खरीदा गया, जो कुछ पूर्व सुझावों के विपरीत है कि हर्नांडेज़ की अपील कुछ हद तक निजी संग्रहकर्ताओं तक सीमित थी। 1975 में जन्मे इस कलाकार की हाल ही में शंघाई के युज़ म्यूज़ियम में एक एकल प्रदर्शनी हुई थी। हर्नांडेज़ के कामों की विशेषता उनके क्रियात्मकता की भावना है, और कलाकार स्पेनिश पुराने मास्टरों और कला इतिहास के अपने प्रभावशाली ज्ञान से काफी प्रभावित हैं। विक्टोरिया मिरो गैलरी के शब्दों में, "उनकी पेंटिंग्स कुशलता से प्रतिनिधित्व और अमूर्तता, रेखीय ड्राफ्ट्समैनशिप और रंगाई, न्यूनतमवाद और क्रियात्मकता को संयोजित करती हैं।"
टिमोथी टेलर गैलरी में जोरदार सफलता मिली, गैलरी ने एडी मार्टिनेज द्वारा सभी कार्यों को बेचा, जो पिछले वर्ष के उसी कलाकार द्वारा किए गए बिकने वाले शो की प्रवृत्ति को जारी रखता है। मार्टिनेज के कागज पर बनाए गए कार्यों की कीमत लगभग $2,500 थी और पेंटिंग्स की कीमत $75,000 थी। न्यूयॉर्क स्थित कलाकार ऐसे कार्यों का उत्पादन करता है जो "आंशिक चित्रण से अमूर्तता और फिर से वापस" चलते और विलीन होते हैं, गैलरी के अनुसार। मार्टिनेज ने हाल के वर्षों में अमूर्तता की ओर एक अधिक सचेत कदम उठाया है, और इन कार्यों को एक अस्थायी विकलांग के कारण शारीरिक कठिनाइयों द्वारा भी विशेषता दी गई है, जिसने मार्टिनेज को अपने बड़े कैनवस बनाने में सीमित कर दिया, इस प्रकार उनके उत्पादन को एक प्रकार के प्रदर्शन में बदल दिया, जिसमें कलाकार की कमी उसके इशारों की पहुंच में स्पष्ट हो जाती है।
महिला कलाकारों में से एक का नाम लेना जिनके कामों ने मेले में प्रभावशाली बिक्री हासिल की; सेसिली ब्राउन, जिनका काम अमूर्तता और चित्रण के बीच स्थित है, थॉमस डेन गैलरी में लोकप्रिय साबित हुई और कलाकार के सभी काम पहले घंटे के VIP पूर्वावलोकन के भीतर बिक गए। ड्रॉइंग और पेंटिंग का एक चयन $50,000 से $375,000 में बेचा गया। इसी तरह, 303 गैलरी में महिला कलाकारों के काम में गहरी रुचि का प्रदर्शन किया गया: 303 गैलरी ने मैरी हेइलमैन का एक काम $150,000 में बेचा, फिर से आर्टनेट न्यूज़ के अनुसार। हेइलमैन, जिनकी 2016 में लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी होने वाली है, ने 2011 में टेट ETC को बताया कि "अमूर्त कला को देखना मेरे लिए गैर-शाब्दिक दर्शन, प्रतीकात्मक तर्क या गैर-संख्यात्मक गणित करने के समान है।" अमेरिकी कलाकार रंगीन अमूर्तताएँ उत्पन्न करती हैं जो स्वाभाविकता को संप्रेषित करती हैं, मुख्य रूप से उनके सरल शैली के कारण। हेइलमैन का काम गैलरी Meyer काइनर में भी अच्छा प्रदर्शन किया, और गैलरी ने केरस्टिन ब्रैच, एननेट केल्म और राचेल हैरिसन के काम भी बेचे।
एक और महिला कलाकार जिसने मेले में अच्छी बिक्री की, वह लॉस एंजेलेस की अमूर्त कलाकार मैरी वेदरफोर्ड थीं। डेविड कोर्डनस्की ने कलाकार के लिए अपना स्टैंड समर्पित किया और यह कदम सफल रहा: गैलरी ने सभी काम $125,000-215,000 की कीमतों पर बेचे। गैलरी के एक प्रतिनिधि ने आर्टनेट न्यूज़ को बताया कि सभी काम संस्थानों को बेचे गए। गैलरी ने अमूर्त चित्रकार सैम गिलियम के काम भी बेचे, जिनके कामों की कीमत $225,000 से $500,000 के बीच थी। गिलियम, जो वाशिंगटन कलर स्कूल का हिस्सा हैं, रंग के साथ अपनी अत्यधिक प्रयोगात्मकता और निरंतर नवाचार के लिए प्रसिद्ध हैं।
"अब्स्ट्रैक्ट आर्ट की बिक्री का एक चयन बर्लिन गैलरी कंटेम्पररी फाइन आर्ट्स से आया: गैलरी ने गर्ट और उवे टोबियास द्वारा एक नई लकड़ी की छाप €32,000 में बेची, साथ ही क्रिश्चियन रोसा का काम भी। रोसा, एक ब्राज़ीलियाई कलाकार जो वियना और लॉस एंजेलेस में रहते और काम करते हैं, अपने काम के माध्यम से "एक अमूर्त चित्रात्मक ब्रह्मांड" प्रदर्शित करते हैं (साच्ची ऑनलाइन), जिसमें स्प्रे पेंट, पेंसिल, तेल और टेप जैसे मीडिया का संयोजन होता है, जो सटीकता के काम बनाते हैं और प्राथमिक रंगों के बुद्धिमान उपयोग को प्रदर्शित करते हैं। उनके गतिशील निशान और पेंसिल से खींचे गए रूप बड़े सफेद कैनवास के साथ इंटरैक्ट करते हैं।"
व्हाइट क्यूब में, कई बड़े नामों के कामों की प्रभावशाली बिक्री हुई, जिसमें थियास्टर गेट्स और अलेक्ज़ेंडर कैल्डर शामिल हैं। डेमियन हर्स्ट के नए काम, होल्बीन (कलाकार की जलरंग), का उल्लेख न करना गलत होगा, जो व्हाइट क्यूब में पहले घंटे के दौरान $1.2 मिलियन से अधिक में बिका। हर्स्ट का एक दूसरा काम, सुपर सेंटर (2014), भी कार्यक्रम के पहले कुछ घंटों के भीतर बेचा गया।
फ्रैंक स्टेला के तीन काम मैरियन बोस्की गैलरी में बेहद लोकप्रिय साबित हुए। सचोवोला I, II, और III (1973) को मिलाकर 5 मिलियन डॉलर में बेचा गया, और अमूर्त कलाकार डोनाल्ड मोफेट के काम 65,000 से 85,000 डॉलर में बिके। मोफेट के काम, जो कलात्मक श्रेणियों को पार करने के लिए जाने जाते हैं, मूर्तिकला और चित्रकला के अभ्यासों को मिलाते हैं।
ब्लू चिप गैलरी हाउज़र & विर्थ ने भी प्रभावशाली बिक्री देखी और गैलरी ने एक वैकल्पिक लेआउट के साथ प्रयोग करने का निर्णय लिया, अपने कलाकारों द्वारा कई मूर्तिकला कार्यों को प्रदर्शित करने का विकल्प चुना। गैलरी ने ताकेसादा मात्सुतानी, मार्टिन क्रीड और लैरी बेल के कार्य बेचे, जिनके प्रारंभिक कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अनुरूप थे, और जिनका काम फ्रिज़ में $135,000 में बेचा गया।
एक और प्रमुख गैलरी जो अमूर्त कला के उदाहरण बेच रही थी, वह ब्राज़ीलियाई गैलरी मेंडेस वुड डीएम थी। आर्टनेट न्यूज़ के अनुसार, गैलरी ने ब्राज़ीलियाई कलाकार सेल्सो रेनाटो द्वारा लकड़ी पर बनाई गई एक छोटी पेंटिंग को €65,000 में आरक्षित रखा था।
Albert Oehlen द्वारा एक काम, Untitled (Baum 31) (2015) को Galerie Max Hetzler में €450,000 में बेचा गया। गैलरी ने Günther Förg का एक काम भी बेचा, Untitled (2008), जिसे €300,000 में खरीदा गया। दिवंगत जर्मन कलाकार Förg के अमूर्त कामों ने अमेरिकी अमूर्त कलाकारों से प्रेरणा ली, विशेष रूप से Barnett Newman, Clifford Still और De Kooning से।
अवास्तविक कला की आगे की बिक्री लिस्सन गैलरी में हुई, जिसने स्टेनली व्हिटनी द्वारा एक बड़े काम को लगभग $85,000 में बेचा - एक कलाकार जो अपने बड़े पैमाने पर, उच्च-रंगीन अवास्तविक चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। न्यू यॉर्कर के अनुसार, व्हिटनी का "हालिया काम उसका सबसे अच्छा है, और यह अवास्तविक कला की अभी तक समाप्त नहीं हुई संभावनाओं के लिए जो मामला बनाता है, दोनों सौंदर्यात्मक और दार्शनिक, रोमांचक है"। स्प्रुथ मैगर्स ने थॉमस शैबिट्ज का एक काम €35,000 में बेचा। शैबिट्ज बौहाउस के सिद्धांतों और जोसेफ अल्बर्स जैसे कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं, ये संदर्भ सूक्ष्म रंगों और "भ्रम की एक वास्तुकला" (साचि ऑनलाइन) में परिणत होते हैं। छोटे गैलरियों ने भी अवास्तविक कामों की कुछ प्रभावशाली बिक्री देखी: लंदन स्थित गैलरी लॉरा बार्टलेट ने एलेक्स ओल्सन का एक काम $42,000 में बेचा।
सभी बातों पर विचार करते हुए, फ्रिज़ की बिक्री ने अमूर्त कार्यों की निरंतर लोकप्रियता का एक आशाजनक संकेत साबित किया; और छोटे गैलरियों ने भी इस क्षेत्र में अच्छी बिक्री देखी है, यह एक ऐसा क्षेत्र है जो, सब कुछ ठीक होने पर, जारी रहने के लिए तैयार है।
विशेष छवि: IdeelArt की कृपा से
