फ्रीज़ 2015 में अमूर्तता: एक स्टेला वर्ष

14 से 17 अक्टूबर तक, लंदन के रीजेंट्स पार्क ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला मेले, Frieze London के 13वें संस्करण की मेजबानी की। फ्राइज मास्टर्स, वह कला मेला जो ऐतिहासिक कला पर समकालीन दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है – अब अपने 4वें संस्करण में – मुख्य कार्यक्रम के साथ हुआ, जिसमें 2000 से पहले के कार्य प्रदर्शित किए गए।

फ्राइज 2015 में अमूर्तन

आयोजकों के अनुसार, हर साल उपस्थिति आंकड़े अधिक प्रभावशाली होते जा रहे हैं और निजी खरीदारों तथा संस्थानों दोनों के लिए कई सकारात्मक परिणाम सामने आए। कुछ प्रवृत्तियाँ स्थापित की जा सकीं: डेमियन हर्स्ट के कार्य लोकप्रिय साबित हुए, जो लंदन में उनके स्व-वित्तपोषित संग्रहालय के उद्घाटन को देखते हुए आश्चर्यजनक नहीं था। शायद कम अनुमानित रूप से, महिला अमूर्त कलाकारों ने भी खरीदारों के बीच सफलता पाई, इस क्षेत्र में कई प्रभावशाली बिक्री हुईं। हमने कुछ मुख्य बिंदु संकलित किए हैं:

शायद अमूर्त कला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण बिक्री लंदन की विक्टोरिया मिरो की ओर से हुई। इस गैलरी ने मैड्रिड में जन्मे कलाकार सेकुंडिनो हर्नांदेज के पांच कार्य पूर्वावलोकन के पहले कुछ घंटों में बेच दिए। ये पांच बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्र £25,000 से £75,000 की कीमतों पर बिके, आर्टनेट न्यूज के अनुसार, और इन्हें विभिन्न संग्रहालयों और संस्थानों ने खरीदा, जो कुछ पूर्व सुझावों के विपरीत था कि हर्नांदेज की लोकप्रियता केवल निजी संग्रहकर्ताओं तक सीमित थी। 1975 में जन्मे इस कलाकार का हाल ही में शंघाई के युज संग्रहालय में एक एकल प्रदर्शनी हुई थी। हर्नांदेज के कार्य उनकी क्रियाशीलता की भावना से परिपूर्ण हैं, और वे स्पेनिश पुराने मास्टर्स तथा अपनी गहन कला इतिहास की जानकारी से गहराई से प्रभावित हैं। विक्टोरिया मिरो गैलरी के शब्दों में, "उनकी चित्रकारी कुशलतापूर्वक प्रतिनिधित्व और अमूर्तन, रेखीय रेखाचित्रण और रंग संयोजन, न्यूनतावाद और भावात्मकता को मिलाती है।"

टिमोथी टेलर गैलरी में जोरदार सफलता रही, जहां एड्डी मार्टिनेज के सभी कार्य बिक गए, जो पिछले वर्ष के उसी कलाकार के बिकाऊ प्रदर्शन की प्रवृत्ति को जारी रखता है। मार्टिनेज के कागज पर बने कार्य लगभग $2,500 की कीमत पर और चित्र $75,000 में बिके। न्यूयॉर्क आधारित कलाकार ऐसे कार्य बनाते हैं जो "आधा रूपांकन से अमूर्तन और फिर वापस" चलते और मिलते हैं, गैलरी के अनुसार। मार्टिनेज ने हाल के वर्षों में अमूर्तन की ओर अधिक सचेत कदम बढ़ाया है, और ये कार्य एक अस्थायी अक्षमता के कारण शारीरिक कठिनाइयों से भी प्रभावित हैं, जिसने उनके बड़े कैनवास बनाने की गति को सीमित किया, जिससे उनकी रचना एक प्रकार के प्रदर्शन में बदल गई, जहां कलाकार की अक्षमता उनके भावात्मक विस्तार में स्पष्ट होती है।

उन महिला कलाकारों में से एक जिनके कार्यों ने मेले में प्रभावशाली बिक्री हासिल की, सेसिली ब्राउन थीं, जिनका कार्य अमूर्तन और रूपांकन के बीच स्थित है, थॉमस डेन गैलरी में लोकप्रिय रहा और कलाकार के सभी कार्य वीआईपी पूर्वावलोकन के पहले घंटे में बिक गए। ड्राइंग और चित्रों का एक चयन $50,000 से $375,000 में बिका। इसी तरह, 303 गैलरी में महिला कलाकारों के कार्यों में गहरी रुचि दिखाई दी: 303 गैलरी ने मैरी हाइलमैन का एक कार्य $150,000 में बेचा, फिर से आर्टनेट न्यूज के अनुसार। हाइलमैन, जिनकी 2016 में लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी होने वाली है, ने 2011 में टेट ईटीसी को बताया था कि "अमूर्त कला को देखना मेरे लिए गैर-मौखिक दर्शन, प्रतीकात्मक तर्क या गैर-संख्यात्मक गणित करने जैसा है।" अमेरिकी कलाकार रंगीन अमूर्तन बनाती हैं जो मुख्य रूप से उनकी सरल शैली के कारण सहजता का संचार करते हैं। हाइलमैन के कार्य गैलरी मेयर काइनर में भी सफल रहे, जहां गैलरी ने केर्स्टिन ब्रैट्श, एनेट केल्म और राचेल हैरिसन के कार्य भी बेचे।

एक अन्य महिला कलाकार जो मेले में अच्छी बिक्री कर गईं, लॉस एंजिल्स की अमूर्त कलाकार मैरी वेदरफोर्ड थीं। डेविड कॉर्डान्स्की ने अपने स्टैंड को इस कलाकार को समर्पित किया और यह कदम सफल रहा: गैलरी ने सभी कार्य $125,000 से $215,000 की कीमतों पर बेचे। गैलरी के एक प्रतिनिधि ने आर्टनेट न्यूज को बताया कि सभी कार्य संस्थानों को बेचे गए। गैलरी ने अमूर्त चित्रकार सैम गिलियम के कार्य भी बेचे, जिनकी कीमतें $225,000 से $500,000 के बीच थीं। वाशिंगटन कलर स्कूल के सदस्य गिलियम रंग के साथ अत्यधिक प्रयोग और निरंतर नवाचार के लिए प्रसिद्ध हैं।

बर्लिन की गैलरी कंटेम्पररी फाइन आर्ट्स से अमूर्त कला की कुछ बिक्री हुई: गैलरी ने गर्ट और उवे टोबियास की एक नई लकड़ी की छपाई €32,000 में बेची, साथ ही क्रिश्चियन रोसा के कार्य भी। रोसा, एक ब्राज़ीलियाई कलाकार जो वियना और लॉस एंजिल्स में रहते और काम करते हैं, अपने कार्य के माध्यम से "एक अमूर्त चित्रात्मक ब्रह्मांड" प्रदर्शित करते हैं (सैची ऑनलाइन), जिसमें स्प्रे पेंट, पेंसिल, तेल और टेप जैसे माध्यमों का संयोजन होता है, जो सटीकता के साथ कार्य बनाते हैं और प्राथमिक रंगों के बुद्धिमान उपयोग को दर्शाते हैं। उनके भावात्मक निशान और पेंसिल से बने रूप बड़े सफेद कैनवास के साथ संवाद करते हैं।

व्हाइट क्यूब में कई बड़े नामों के कार्यों की प्रभावशाली बिक्री हुई, जिनमें थीस्टर गेट्स और अलेक्जेंडर कैल्डर शामिल हैं। डेमियन हर्स्ट के नए कार्य होल्बेन (कलाकार के जलरंग), का उल्लेख न करना गलत होगा, जो व्हाइट क्यूब में वीआईपी पूर्वावलोकन के पहले घंटे में $1.2 मिलियन से अधिक में बिक गया। हर्स्ट का दूसरा कार्य, सुपर सेंटर (2014), भी कार्यक्रम के पहले कुछ घंटों में बिक गया।

मारियाने बोएस्की गैलरी में फ्रैंक स्टेला के तीन कार्य अत्यंत लोकप्रिय साबित हुए। सचोवोला I, II, और III (1973) साथ में $5 मिलियन में बिके, और अमूर्त कलाकार डोनाल्ड मोफेट के कार्य $65,000 से $85,000 में बिके। मोफेट के कार्य, जो कलात्मक श्रेणियों को पार करते हैं, मूर्तिकला और चित्रकला के अभ्यास को मिलाते हैं।

ब्लू चिप गैलरी हाउजर & वर्थ ने भी प्रभावशाली बिक्री देखी और गैलरी ने वैकल्पिक व्यवस्था के साथ प्रयोग किया, अपने कलाकारों के कई मूर्तिकला कार्य प्रदर्शित करने का विकल्प चुना। गैलरी ने ताकेसादा मात्सुतानी, मार्टिन क्रीड और लैरी बेल के कार्य बेचे, जिनके प्रारंभिक कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अनुरूप थे, और फ्राइज में उनके कार्य $135,000 में बिके।

एक अन्य ब्लू चिप गैलरी जो अमूर्त कला के उदाहरण बेच रही थी, वह ब्राज़ीलियाई गैलरी मेंडेस वुड डीएम थी। आर्टनेट न्यूज के अनुसार, गैलरी ने ब्राज़ीलियाई कलाकार सेल्सो रेनेटो की लकड़ी पर एक छोटी पेंटिंग €65,000 के लिए आरक्षित रखी थी।

अल्बर्ट ओहलन का एक कार्य, Untitled (Baum 31) (2015) गैलरी मैक्स हेट्ज़लर में €450,000 में बिका। गैलरी ने गुन्टर फोर्ग का एक कार्य, Untitled (2008) भी बेचा, जो €300,000 में खरीदा गया। स्वर्गीय जर्मन कलाकार फोर्ग के अमूर्त कार्य अमेरिकी अमूर्त कलाकारों से प्रेरित थे, विशेष रूप से बार्नेट न्यूमैन, क्लिफोर्ड स्टिल और डी कूनिंग।

अमूर्त कला की और बिक्री लिसन गैलरी में हुई, जिसने स्टेनली व्हिटनी का एक बड़ा कार्य लगभग $85,000 में बेचा – एक कलाकार जो अपने बड़े पैमाने के, उच्च रंगीन अमूर्त चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। द न्यू यॉर्कर के अनुसार, व्हिटनी का "हाल का कार्य उनका श्रेष्ठतम है, और यह अमूर्त कला की अभी तक पूरी तरह से समाप्त न हुई संभावनाओं, दोनों सौंदर्यशास्त्रीय और दार्शनिक, के लिए एक मामला प्रस्तुत करता है, जो रोमांचक है।" स्प्रुथ मैगर्स ने थॉमस शाइबिट्ज़ का एक कार्य €35,000 में बेचा। शाइबिट्ज़ बाउहाउस के सिद्धांतों और जोसेफ अल्बर्स जैसे कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं, ये संदर्भ सूक्ष्म रंगों और "भ्रम की वास्तुकला" (सैची ऑनलाइन) में परिणत होते हैं। छोटे गैलरियों ने भी अमूर्त कार्यों की प्रभावशाली बिक्री देखी: लंदन स्थित गैलरी लॉरा बार्टलेट ने एलेक्स ओल्सन का एक कार्य $42,000 में बेचा।

सभी बातों को ध्यान में रखते हुए, फ्राइज की बिक्री अमूर्त कार्यों की निरंतर लोकप्रियता का एक आशाजनक संकेत साबित हुई; और छोटे गैलरियों में भी इस क्षेत्र में अच्छी बिक्री देखी गई, यह एक ऐसा क्षेत्र है जो, यदि सब ठीक रहा, तो जारी रहेगा।

विशेष छवि: IdeelArt की ओर से