एलए में कूल वर्ष और जूडी शिकागो के प्रारंभिक कार्य

जुडी शिकागो आज के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। उनकी विशाल स्थापना "डिनर पार्टी" (1974-79), जो आंशिक रूप से न्यूनतावादी प्रतीक और आंशिक रूप से नारीवादी उत्कृष्ट कृति है, ने एक साथ आलोचना और प्रशंसा को प्रेरित किया, और उन्हें एक सांस्कृतिक अग्रणी के रूप में स्थापित किया। फिर भी, कई लोग अभी भी उनके प्रारंभिक काम से अपरिचित हैं। शिकागो 1970 के दशक से अग्रणी का एक इतना महत्वपूर्ण और प्रचुर सदस्य रही हैं कि 1960 के दशक के उनके कई प्रयोगात्मक काम कभी भी समकालीन दर्शकों द्वारा नहीं देखे गए, जिसमें उनके सबसे बड़े प्रशंसक भी शामिल हैं। इस गर्मी में, इस उम्मीद में कि दिसंबर में मियामी MOCA में आर्ट बेसल मियामी बीच के दौरान जुडी शिकागो की एक रेट्रोस्पेक्टिव खोली जाएगी, फ्रांस के नाइस में विला आर्सन एक अभिनव प्रदर्शनी की मेज़बानी कर रहा है जिसका उद्देश्य उनके प्रारंभिक प्रयोगों को फिर से प्रकाश में लाना है, ताकि उन्हें वह सम्मान मिल सके जिसके वे हकदार हैं। प्रदर्शनी का शीर्षक है लॉस एंजेलेस, ठंडे वर्ष / जुडी शिकागो, जो "डिनर पार्टी" के निर्माण की ओर बढ़ने के दौरान शिकागो द्वारा अनुभव किए गए कई सौंदर्यात्मक चरणों पर एक विस्तृत और अंतरंग नज़र डालती है। यह उस महत्वपूर्ण दशक के दौरान इस कलाकार द्वारा विकसित विचारों की अद्भुत श्रृंखला को दिखाती है, और एक निर्विवाद प्रतिभा की झलक प्रदान करती है जो पूरी तरह से खुलापन और विकास के प्रति समर्पित थी, और अभी भी है।

नाम की शक्ति

जुडिथ सिल्विया कोहेन का जन्म 1939 में शिकागो, इलिनोइस में हुआ था। उनके पिता, आर्थर कोहेन, एक उदार और खुले विचारों वाले रब्बी थे जिन्होंने जुडी और उसके भाई में कला और संगीत के प्रति सराहना के साथ-साथ लिंग समानता और श्रमिकों के अधिकारों के प्रति सम्मान की भावना भी भरी। जुडी केवल पांच साल की थीं जब उन्होंने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में कक्षाएं लेना शुरू किया। लेकिन दुख की बात है कि जब जुडी केवल 13 साल की थीं, तब उनके पिता का निधन हो गया। पांच साल बाद, जुडी ने अपने गृहनगर को छोड़कर कैलिफोर्निया में स्थानांतरित हो गईं, जहाँ उन्होंने यूसीएलए में कला की छात्रा के रूप में नामांकन कराया। वहाँ, उन्होंने अपने पहले पति, जेरी गेरोविट्ज़ से मुलाकात की, जो दुखद रूप से केवल पांच साल बाद एक कार दुर्घटना में निधन हो गए, जिससे जुडी 23 साल की उम्र में विधवा बन गईं। अपने पिता और पहले पति की इन विनाशकारी हानियों के साथ, जुडी ने इस क्रूर, विडंबनापूर्ण विचार का सामना किया कि जिन नामों से वह कभी जानी गई थीं, वे सभी पुरुषों के थे। उनके प्रति अपने प्रेम के बावजूद, उन्हें इस बात का अफसोस था कि उन्हें कभी अपनी पहचान चुनने का मौका नहीं मिला।

जुडी शिकागो - फ्लाइट हूड, 1965-2011। कोरवायर के हुड पर स्प्रे पेंटिंग, 109 x 109 x 71.1 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की कृपा से। ADAGP 2018

जब वह अपने मास्टर डिग्री की ओर काम कर रही थी, जूडी को यह समझने में कठिनाई हो रही थी कि उसकी असली पहचान क्या है, और उसने सोचा कि उसे खुद को क्या कहना चाहिए। लगभग 1965 में, उसने कार के हुड पर एक श्रृंखला की पेंटिंग शुरू की, जिसमें लिंग भूमिकाओं और यौनिकता से संबंधित प्रतीकवाद शामिल था। इस बीच, सतह उस परिस्थिति के बारे में दर्दनाक रूप से बोलती है जिसमें उसका प्यार हाल ही में मर गया था। 1967 में, लुसी लिपार्ड और जॉन चैंडलर द्वारा लिखित एक निबंध "आर्ट का डेमेटेरियलाइजेशन" प्रकाशित हुआ, जिसने जूडी को ठोस वस्तुओं के असली मूल्य पर विचार करने के लिए प्रेरित किया, और इस मामले में पहचान से संबंधित भौतिक लेबलों के लिए। उसने 1969 में इस विषय पर अपने विचारों को आवाज दी, जिसमें एटमॉस्फियर कार्यों की एक श्रृंखला थी, जिसमें आतिशबाज़ी ने क्षणिक धुएं के बादल बनाए। 1970 तक, उसके काम ने उसे एक संकल्प के क्षण तक पहुँचने में मदद की। उसने अपने पिछले स्व को समाप्त कर दिया, और एक अधिक आत्मविश्वासी, आत्म-साक्षात कलाकार के रूप में उभरी। जश्न के रूप में, उसने आर्टफोरम में एक विज्ञापन पोस्ट किया, और एक ही समय में अपने एकल प्रदर्शनी में एक बैनर लटकाया, जिसमें लिखा था: "जूडी गेरोविट्ज़ इस प्रकार सभी नामों से मुक्त होती है जो पुरुष सामाजिक प्रभुत्व के माध्यम से उस पर लगाए गए हैं और अपना नाम चुनती है, जूडी शिकागो।"

जुडी शिकागो - फ्रेस्नो फैंस श्रृंखला से संध्या पंखा, 1971। एक्रिलिक पर स्प्रे की गई एक्रिलिक, 152.4 x 304.8 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की कृपा से। ADAGP 2018

सभी आकार और रंग

1960 के दशक में जूडी शिकागो द्वारा बनाए गए बहुत व्यक्तिगत कार्यों के साथ-साथ, उन्होंने उस समय कला जगत में उभर रहे अधिक शैक्षणिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने वाले कई कार्यों का निर्माण किया। नीस में विला आर्सन में वर्तमान प्रदर्शनी उन कई क्रांतिकारी टुकड़ों को फिर से प्रस्तुत करती है। एक है "फेदर रूम" (1967), एक सफेद घन गैलरी स्थान जो घुटनों तक पंखों से भरा हुआ है। दूसरा, जिसका शीर्षक "रीएरेन्जेबल रेनबो ब्लॉक्स" (1965) है, मिनिमलिज्म पर एक मजेदार, खेल-आधारित दृष्टिकोण प्रदान करता है, जो डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों के गंभीर, पुरुष-प्रधान दृष्टिकोण का मुकाबला करता है, कुछ तरल, रचनात्मक और खुला। इन कार्यों को एक साथ देखना, उनके कार हुड के टुकड़ों और उनके एटमॉस्फियर्स श्रृंखला की छवियों के साथ, शिकागो का एक बहुत अधिक जटिल दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, जो अधिकांश अन्य प्रदर्शनों ने अतीत में पेश किया है। यह प्रदर्शनी एक चतुर, बुद्धिमान, अत्यधिक वैचारिक व्यक्ति को चित्रित करती है जो अपनी बौद्धिक पक्ष और अपनी काव्यात्मक, मानवीय पक्ष को व्यक्त करने से नहीं डरती। यह एक ऐसा शो है जो भावनाओं से भरपूर और दिल से भरा हुआ है, हमें शिकागो का सहानुभूतिपूर्ण, समग्र झलक देता है जो इस कलाकार के लिए योग्य है।

जुडी शिकागो - पुनर्व्यवस्थित इंद्रधनुषी ब्लॉक्स, 1965। एल्युमिनियम पर लेक, 12 तत्व: 6 ब्लॉक 30.5 x 30.5 x 121.9 सेमी और 6 ब्लॉक 61 x 61 x 30.5 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। ADAGP 2018

इसके अतिरिक्त, इस प्रदर्शनी की क्यूरेटर, Géraldine Gourbe, ने एक नवोन्मेषी विचार को आगे बढ़ाया है कि एक एकल प्रदर्शनी की सीमाएँ आमतौर पर क्या होती हैं। इस शो को "एक मोनोग्राफिक और सामूहिक प्रदर्शनी" कहते हुए, उन्होंने इसे इस दृष्टिकोण से क्यूरेट किया कि हम वास्तव में उस महत्वपूर्ण समय के दौरान शिकागो द्वारा किए गए काम को पूरी तरह से नहीं समझ सकते जब तक कि हम उन समकालीन कलाकारों के कुछ महत्वपूर्ण कामों को भी नहीं देखते जिन्होंने सीधे तौर पर उसे प्रभावित किया। मुझे यह विचार पसंद है कि एक एकल शो में अन्य कलाकारों के कामों का एक छोटा नमूना भी शामिल हो सकता है जिसने प्रदर्शित कलाकार को उन कामों को बनाने के लिए प्रेरित किया जो प्रदर्शनी में हैं। इस मामले में, प्रदर्शनी में अन्य काम Marcia Hafif, John McCracken, Robert Morris, Bruce Nauman, Pat O'Neill, और DeWain Valentine द्वारा हैं, जो अपने-अपने अधिकार में नवोन्मेषक हैं। वे यह प्रदर्शित करने में मदद करते हैं कि व्यक्तिगत परिस्थितियों से गुजरने के बावजूद, शिकागो एक शून्य में काम नहीं कर रही थी या सोच नहीं रही थी। इसके अलावा, वे शिकागो को कम नहीं करते, बल्कि वास्तव में उनके प्रतिभा को ऊंचा करते हैं यह स्पष्ट करके कि वह अपनी पीढ़ी के अन्य प्रतिभाशाली कलाकारों से कैसे अलग थीं, भले ही उन्होंने उसकी दृष्टि को आकार देने में मदद की। यदि आप इस गर्मी या शरद ऋतु में फ्रांस में हैं और इस असाधारण प्रदर्शनी का अनुभव करना चाहते हैं, तो Los Angeles, the cool years / Judy Chicago Villa Arson Nice में 4 नवंबर 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जुडी शिकागो - फ़्रेस्नो फैन #6 के लिए मॉडल, 1971। एक्रिलिक पर स्प्रे की गई एक्रिलिक, फ्रेम के साथ आयाम: 38.1 x 76.2 सेमी। कलाकार और सैलून 94, न्यूयॉर्क की कृपा। ADAGP 2018

फिलिप Barcio द्वारा