एलए में कूल वर्ष और जूडी शिकागो के प्रारंभिक कार्य

जूडी शिकागो आज के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। उनकी भव्य स्थापना “डिनर पार्टी” (1974-79), जो आंशिक रूप से न्यूनतावादी प्रतीक और आंशिक रूप से नारीवादी उत्कृष्ट कृति है, ने एक साथ आलोचना और प्रशंसा दोनों को प्रेरित किया, और उन्हें एक सांस्कृतिक अग्रदूत के रूप में स्थापित किया। फिर भी कई लोग उनके प्रारंभिक कार्यों से अभी भी अपरिचित हैं। शिकागो 1970 के दशक से अग्रिम पंक्ति की एक महत्वपूर्ण और उत्पादक सदस्य रही हैं कि उनके 1960 के दशक के कई प्रयोगात्मक कार्य आज के दर्शकों, जिनमें उनके कई बड़े प्रशंसक भी शामिल हैं, ने कभी नहीं देखे। खुशी की बात है कि इस गर्मी में, मियामी MOCA में दिसंबर में एक जूडी शिकागो पुनरावलोकन प्रदर्शनी के उद्घाटन की प्रतीक्षा में, फ्रांस के नीस में विला आर्सन एक नवोन्मेषी प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है जिसका उद्देश्य उनके प्रारंभिक प्रयोगों को फिर से प्रकाश में लाना है, ताकि उन्हें वह सम्मान दिया जा सके जिसके वे हकदार हैं। लॉस एंजिल्स, ठंडे वर्ष / जूडी शिकागो शीर्षक से यह प्रदर्शनी “डिनर पार्टी” के निर्माण से पहले शिकागो द्वारा अपनाए गए कई सौंदर्यात्मक चरणों की एक विस्तृत और अंतरंग झलक प्रस्तुत करती है। यह उस महत्वपूर्ण दशक के दौरान इस कलाकार द्वारा विकसित विचारों की अविश्वसनीय विविधता को दिखाती है, और एक निर्विवाद प्रतिभा की झलक देती है जो पूरी तरह से खुलापन और विकास के लिए समर्पित थी, और आज भी है।

नाम की शक्ति

जुडिथ सिल्विया कोहेन का जन्म 1939 में शिकागो, इलिनॉय में हुआ था। उनके पिता, आर्थर कोहेन, एक उदार और खुले विचारों वाले रब्बी थे जिन्होंने जूडी और उनके भाई दोनों में कला और संगीत के प्रति सराहना के साथ-साथ लिंग समानता और कामगारों के अधिकारों के प्रति सम्मान की भावना भी डाली। जूडी केवल पाँच वर्ष की थीं जब उन्होंने शिकागो कला संस्थान में कक्षाएं लेना शुरू किया। लेकिन दुख की बात है कि उनके पिता का निधन तब हो गया जब जूडी केवल 13 वर्ष की थीं। पाँच वर्ष बाद, जूडी ने अपने गृह नगर को छोड़कर कैलिफोर्निया चली गईं, जहां उन्होंने UCLA में कला की छात्रा के रूप में नामांकन किया। वहीं, उन्होंने अपने पहले पति, जेरी गेरोविट्ज़ से मुलाकात की, जो दुर्भाग्यवश पाँच वर्ष बाद एक कार दुर्घटना में मर गए, जिससे जूडी 23 वर्ष की उम्र में विधवा हो गईं। अपने पिता और पहले पति के इन विनाशकारी नुकसान के साथ, जूडी खुद को उस क्रूर, विडंबनापूर्ण विचार का सामना करते हुए पाईं कि जिन नामों से उन्हें जाना गया था वे सभी पुरुषों के थे। उनके प्रति प्रेम के बावजूद, वह इस बात से नाराज थीं कि उन्हें कभी अपनी पहचान चुनने का मौका नहीं मिला।

जूडी शिकागो - फ्लाइट हूड, 1965-2011। कोरवायर की हुड पर स्प्रे पेंटिंग, 109 x 109 x 71.1 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। ADAGP 2018

जब वह अपनी मास्टर्स डिग्री की ओर बढ़ रही थीं, तो जूडी अपनी सच्ची पहचान को समझने के लिए संघर्ष कर रही थीं, और सोच रही थीं कि उन्हें खुद को क्या कहना चाहिए। लगभग 1965 के आसपास, उन्होंने कार की हुड पर एक श्रृंखला चित्र बनाना शुरू किया जिसमें लिंग भूमिकाओं और यौनिकता से संबंधित प्रतीक शामिल थे। इस बीच सतह उस परिस्थिति की पीड़ा को दर्शाती है जिसमें उनका प्रेम हाल ही में समाप्त हुआ था। 1967 में, लूसी लिपार्ड और जॉन चैंडलर द्वारा “द डिमटेरियलाइजेशन ऑफ आर्ट” शीर्षक निबंध प्रकाशित हुआ, जिसने जूडी को ठोस वस्तुओं के वास्तविक मूल्य और पहचान से संबंधित भौतिक लेबलों पर विचार करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने 1969 में अपने विचारों को “एटमॉस्फीयर” श्रृंखला के माध्यम से व्यक्त किया, जिसमें आतिशबाजी ने क्षणिक धुएं के बादल बनाए। 1970 तक, उनके कार्य ने उन्हें एक निर्णायक क्षण तक पहुंचाया। उन्होंने अपने पुराने स्वरूप को भंग कर दिया, और एक अधिक आत्मविश्वासी, स्व-प्राप्त कलाकार के रूप में उभरीं। जश्न के रूप में, उन्होंने आर्टफोरम में एक विज्ञापन दिया, और एक साथ ही अपनी एकल प्रदर्शनी में एक बैनर लटकाया, जिस पर लिखा था: “जूडी गेरोविट्ज़ यहां सभी पुरुष सामाजिक प्रभुत्व द्वारा उन पर थोपे गए नामों से खुद को मुक्त करती हैं और अपना नाम चुनती हैं, जूडी शिकागो।”

जूडी शिकागो - फ्रेज़नो फैन श्रृंखला से ईवनिंग फैन, 1971। एक्रिलिक पर स्प्रे पेंट, 152.4 x 304.8 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। ADAGP 2018

सभी आकार और रंग

1960 के दशक के दौरान जूडी शिकागो द्वारा बनाए गए बहुत ही व्यक्तिगत कार्यों के साथ-साथ, उन्होंने कई ऐसे कार्य भी बनाए जो उस समय कला जगत में उठ रहे अधिक शैक्षणिक मुद्दों को संबोधित करते थे। नीस के विला आर्सन में वर्तमान प्रदर्शनी उन कई अग्रणी कृतियों को पुनर्निर्मित करती है। उनमें से एक है “फेदर रूम” (1967), एक सफेद घनाकार प्रदर्शनी कक्ष जो घुटनों तक पंखों से भरा हुआ है। दूसरी, जिसका शीर्षक है “रियरेंजएबल रेनबो ब्लॉक्स” (1965), न्यूनतावाद पर एक मनमोहक, खेल-आधारित दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है, जो डोनाल्ड जड जैसे पुरुष प्रधान कलाकारों के कठोर दृष्टिकोण के विपरीत कुछ तरल, रचनात्मक और खुला दिखाती है। इन कार्यों को उनके कार हुड के टुकड़ों और एटमॉस्फीयर श्रृंखला की छवियों के साथ एक साथ देखना शिकागो की एक अधिक जटिल छवि प्रस्तुत करता है, जो अधिकांश अन्य प्रदर्शनी पहले कभी नहीं दिखा पाई हैं। यह प्रदर्शनी एक चतुर, बुद्धिमान, अत्यंत वैचारिक व्यक्ति को दर्शाती है जो अपनी बौद्धिक और काव्यात्मक, मानवीय दोनों पक्षों को व्यक्त करने से नहीं डरती। यह एक भावनाओं से भरपूर और दिल से भरी प्रदर्शनी है, जो हमें शिकागो की सहानुभूतिपूर्ण, पूर्ण झलक देती है, जिसके वह हकदार हैं।

जूडी शिकागो - रियरेंजएबल रेनबो ब्लॉक्स, 1965। एल्यूमिनियम पर पेंट, 12 तत्व: 6 ब्लॉक्स 30.5 x 30.5 x 121.9 सेमी और 6 ब्लॉक्स 61 x 61 x 30.5 सेमी। कलाकार और सैलून 94 गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से। ADAGP 2018

इसके अतिरिक्त, इस प्रदर्शनी की क्यूरेटर, जेराल्डिन गॉर्बे ने एक नवोन्मेषी विचार अपनाया है कि एकल प्रदर्शनी की सीमाएं क्या होती हैं। इस शो को “एक एकल और सामूहिक प्रदर्शनी” कहते हुए, उन्होंने इसे इस दृष्टिकोण से क्यूरेट किया कि हम वास्तव में उस आवश्यक समय में शिकागो द्वारा बनाए गए कार्यों की पूरी सराहना नहीं कर सकते जब तक कि हम उन समकालीन कलाकारों के कुछ महत्वपूर्ण कार्यों को भी न देखें जिन्होंने सीधे उन्हें प्रभावित किया। मुझे यह विचार बहुत पसंद है कि एक एकल प्रदर्शनी में उस कलाकार के प्रेरणा स्रोत अन्य कलाकारों के कुछ कार्य भी शामिल हो सकते हैं। इस मामले में, अन्य प्रदर्शित कार्य मार्सिया हाफिफ, जॉन मैकक्रैकन, रॉबर्ट मॉरिस, ब्रूस नाउमैन, पैट ओ'नील, और डिवेन वैलेंटाइन के हैं, जो अपने-अपने क्षेत्र में नवप्रवर्तनकारी हैं। ये दिखाते हैं कि गहन व्यक्तिगत परिस्थितियों से गुजरने के बावजूद, शिकागो अकेले या निर्वात में काम या सोच नहीं रही थीं। इसके अलावा, ये शिकागो की प्रतिभा को कम नहीं करते, बल्कि उन्हें बढ़ाते हैं, यह स्पष्ट करते हुए कि वे अपनी पीढ़ी के अन्य प्रतिभाशाली कलाकारों से कैसे अलग थीं, जबकि उन्होंने उनके दृष्टिकोण को आकार देने में मदद की। यदि आप इस गर्मी या शरद ऋतु में फ्रांस में हैं और इस असाधारण प्रदर्शनी का अनुभव करना चाहते हैं, तो लॉस एंजिल्स, ठंडे वर्ष / जूडी शिकागो 4 नवंबर 2018 तक विला आर्सन नीस में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: जूडी शिकागो - फ्रेज़नो फैन #6 का मॉडल, 1971। एक्रिलिक पर स्प्रे पेंट, फ्रेम के आयाम: 38.1 x 76.2 सेमी। कलाकार और सैलून 94, न्यूयॉर्क की ओर से। ADAGP 2018

फिलिप Barcio द्वारा