एक सदी लंबा इतिहास अमूर्त लटकती हुई मूर्तिकला का

हाल के अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में हुई वृद्धि का एक सुखद परिणाम यह है कि साथ-साथ संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉलों में भी प्रदर्शनियों का आयोजन बढ़ा है, जो मेले के आगंतुकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए होती हैं। इस शरद ऋतु, एक विशेष उल्लेखनीय प्रदर्शनी जिसमें अमूर्त लटकने वाली मूर्तियों को प्रदर्शित किया जाएगा, लंदन और पेरिस के दो स्थानों पर आयोजित होगी, और प्रत्येक शहर में मुख्य शरदकालीन समकालीन सुंदर कला मेले के साथ समयानुकूल होगी। मैथ्यू पोइरीयर द्वारा संचालित यह प्रदर्शनी Suspension – अमूर्त लटकने वाली मूर्तिकला का इतिहास। 1918–2018 नामक है। यह इस विशिष्ट सौंदर्य प्रवृत्ति का व्यापक इतिहास बताएगी, और फ्राइज के दौरान लंदन में तथा फोयर इंटरनेशनल द'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन (FIAC) के दौरान पेरिस में खुलेगी। प्रत्येक स्थान पर पिछले शताब्दी के कई महत्वपूर्ण कलाकारों की दुर्लभ लटकने वाली मूर्तियों का विशेष चयन प्रदर्शित किया जाएगा। इसमें मैन रे और मार्सेल डुशांप जैसे अग्रदूतों, अलेक्जेंडर कैल्डर और जेसस राफेल सोटो जैसे बौद्धिक दिग्गजों, तथा टॉमास सारासेनो और ज़ेवियर वेलहान जैसे समकालीन नवप्रवर्तकों के कार्य शामिल होंगे। कुल मिलाकर, ये दोनों प्रदर्शनियाँ 50 कार्यों को प्रदर्शित करेंगी, और 30 से अधिक कलाकारों की उपलब्धियों को उजागर करेंगी। इतने सारे अमूर्त लटकने वाली मूर्तियों को एक साथ देखने का आनंद लेने के अलावा, यह द्वैध प्रदर्शनी एक और रोचक दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है: दो अलग-अलग देशों के दो अलग-अलग स्थानों पर आयोजित होकर, यह न केवल इस शैली की विशेषताओं पर विचार करने का अनूठा अवसर प्रदान करती है, बल्कि यह भी सोचने का मौका देती है कि अमूर्त कला किस प्रकार विभिन्न वास्तुशिल्प परिस्थितियों के साथ संवाद कर सकती है जिनमें इसे रखा जाता है।

पैलेस डी’इना

Suspension का पेरिस भाग एक ऐसे स्थान में प्रदर्शित होगा जो लटकने वाली मूर्तिकला प्रदर्शनी के लिए कल्पना की जा सकने वाली सबसे भव्य जगहों में से एक है: पैलेस डी’इना। यह ऐतिहासिक संरचना, जो 16वें अरोंडिसमेंट में स्थित है और अंतरराष्ट्रीय वाणिज्य मंडल का मुख्यालय है, 1930 के दशक में फ्रांसीसी वास्तुकार ऑगस्टे पेर्रे द्वारा डिजाइन की गई थी। पेर्रे ने पेरिस की पहली आर्ट डेको इमारत डिजाइन की, और वे यूरोप के उन पहले वास्तुकारों में से थे जिन्होंने सशक्त कंक्रीट के उपयोग में विशेषज्ञता हासिल की। पैलेस के अंदरूनी हिस्से में इस सामग्री का पूरा उपयोग किया गया है, जिसमें एक शानदार, डबल हॉर्सशू लटकती सीढ़ी और एक विशाल, खुला, दो मंजिला हॉलवे है जिसमें फर्श से छत तक खिड़कियाँ हैं। इस भवन का उपयोग कई बार कला प्रतिष्ठानों के लिए किया जा चुका है। वास्तव में, हाल ही में यह वेनेजुएला के कलाकार कार्लोस क्रूज-डिएज की एक भव्य स्थापना "ए फ्लोटिंग बीइंग" की जगह था।

कार्लोस क्रूज-डिएज - Environnement de Transchromie, 1969, पॉलीकार्बोनेट, आयाम परिवर्तनीय, ऑरेलियन मोल की ओर से

वास्तव में, क्रूज-डिएज का एक कार्य Suspension में भी शामिल होगा। इसके साथ, पैलेस डी’इना को पिछले शताब्दी के 32 अन्य असाधारण कलाकारों के कार्यों द्वारा जीवंत किया जाएगा, जिनमें लुईस बोरग्वा, अलेक्जेंडर कैल्डर, मार्सेल डुशांप, गेगो, इव क्लेन, जूलियो ले पार्क, सोल लेविट, मैन रे, फ्रांस्वा मोरेललेट, रॉबर्ट मॉरिस, हेलियो ओइटिका, अलेक्जेंडर रोडचेंको, मोनिका सोसनोव्सका, जेसस राफेल सोटो, जीन टिंगुएली, और जॉर्ज वैंटोंगरलू शामिल हैं। छत के पार फैली केबलों की छतरी इन कार्यों को लटकाएगी। कुछ टुकड़े जानबूझकर स्थिर स्थिति में लटकेंगे। अन्य गतिशील होंगे, जो इस व्यस्त वातावरण में नियमित रूप से होने वाली हवा की निरंतर हलचल के अनुसार हिलेंगे। यह स्पष्ट नहीं है कि यह अद्भुत संग्रह इस भव्य भवन के साथ कैसे तालमेल बिठाएगा। क्या प्रत्येक कार्य अपनी जगह बनाए रखेगा? या स्तंभ, खिड़कियाँ और डबल गुंबद मूर्तियों को अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ प्रकट करने से रोकेंगे? इतना निश्चित है कि इतने सारे लटकने वाले अमूर्त मूर्तिकला को एक साथ इस प्रकार के वातावरण में रखना कला और मानव के बीच ऊपरी आंतरिक वातावरण के दृश्य पहलुओं के साथ संवाद के नए प्रश्न उठाएगा।

जोएल शापिरो - Untitled, 2014, लकड़ी और केसिन, 42 x 30 x 15 इंच (106.7 x 50.8 x 35.6 सेमी), 2018, जोएल शापिरो, कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क फोटो जोश नेफ्स्की की ओर से

ओलिवियर मालिंग, लंदन

पेरिस के मुकाबले कहीं कम भव्य, Suspension का लंदन भाग दोनों प्रदर्शनों में से अधिक अंतरंग होने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसे ओलिवियर मालिंग गैलरी द्वारा आयोजित किया जाएगा, और इसमें 13 कलाकारों के कार्य होंगे: अलेक्जेंडर कैल्डर, इव क्लेन, आर्टुर लेशर, मैन रे, फ्रांस्वा मोरेललेट, ब्रूनो मुनारी, एर्नेस्टो नेटो, अलेक्जेंडर रोडचेंको, टॉमास सारासेनो, जोएल शापिरो, जेसस राफेल सोटो, टाकिस और ज़ेवियर वेलहान। गैलरी का स्थान स्वयं पैलेस डी’इना से पूरी तरह भिन्न है। यह आधुनिक और रेखीय है, जिसमें गहरे, चमकदार कंक्रीट के फर्श, वातावरणीय प्रकाश व्यवस्था, और आयामी, ज्यामितीय छतें हैं। यह स्थान पहली नजर में लटकने वाली मूर्तिकला प्रदर्शनी के लिए आदर्श नहीं लगता। यह दीवार या फर्श के सहारे काम करने वाली कलाकृतियों को प्रदर्शित करने के लिए अधिक उपयुक्त प्रतीत होता है। इतना ही नहीं, इस तरह के अपेक्षाकृत सीमित स्थान में इतने सारे लटकने वाले कार्यों के लिए जगह कम और प्रभावहीन हो सकती है। आखिरकार, लटकने वाली मूर्तिकला आमतौर पर सभी कोणों से देखी जाती है, और प्रकाश और हवा के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद करती है।

पैलेस डी’इना में Suspension के एक प्रदर्शनी दृश्य का 3D मॉडल, स्टेफ़ेन डेलिन की ओर से

फिर भी, कैल्डर, मैन रे, रोडचेंको और सोटो जैसे कलाकारों को प्रेरित करने वाली पूरी अवधारणा यह थी कि उनके कार्य सीमाओं को पार कर सकें—केवल कला के प्रदर्शन की सीमाओं को ही नहीं, बल्कि सौंदर्यशास्त्र और विचार की सीमाओं को भी। यदि उचित देखभाल के साथ प्रबंधित किया जाए, तो ओलिवियर मालिंग स्थान एक चिंतनशील, संयमित देखने का अवसर प्रदान कर सकता है, जो पैलेस डी’इना द्वारा प्रस्तुत अवसर से काफी अलग होगा। फिर भी, दोनों प्रदर्शनियाँ स्थान के सक्रियण पर अनूठे दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं। कुल मिलाकर, यह असामान्य द्वैध प्रदर्शनी एक अवसर प्रदान करती है कि ऐसे महत्वपूर्ण कार्यों को देखा जाए जो शायद ही कभी एक साथ प्रदर्शित होते हैं, और अमूर्तन की उस उपश्रेणी पर विचार किया जाए जिसने कलाकारों के सोचने के तरीके को बदल दिया कि उनका कार्य अपने परिवेश के साथ कैसे संवाद कर सकता है। Suspension – अमूर्त लटकने वाली मूर्तिकला का इतिहास। 1918–2018 1 अक्टूबर से 15 दिसंबर 2018 तक ओलिवियर मालिंग गैलरी, लंदन में चलेगी, और 16 से 28 अक्टूबर तक पैलेस डी’इना, पेरिस में। दोनों प्रदर्शनों के साथ, ओलिवियर मालिंग क्यूरेटर द्वारा लिखित सहायक पुस्तक Suspension का पूर्वावलोकन भी प्रस्तुत करेगा, जिसकी प्रकाशन योजना नवंबर 2018 में है।

मुख्य छवि: जोएल शापिरो - 2016 में नाशर मूर्तिकला केंद्र में प्रदर्शनी दृश्य

फिलिप Barcio द्वारा