युवा अमूर्त कलाकारों पर नज़र रखने के लिए
इन दस उभरते अमूर्त कलाकारों के प्रोफाइल के परिचय के रूप में, जिन्हें हम आपकी ध्यान देने योग्य मानते हैं, मेरे संपादक ने मुझसे समकालीन अमूर्त कला की स्थिति पर कुछ टिप्पणी करने के लिए कहा। यह एक साधारण अनुरोध प्रतीत होता है, लेकिन इसने मेरे मन को कई दिनों तक घुमाया है। मैं पिछले नौ वर्षों से समकालीन कला के बारे में लिख रहा हूँ, और विशेष रूप से डेढ़ साल से अमूर्त कला पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ। फिर भी, जब मुझसे इसकी स्थिति का आकलन करने के लिए कहा जाता है, तो मैं निश्चित रूप से नहीं जानता कि क्या कहना है। हम एक ऐसे समय में जी रहे हैं जब दुनिया की घटनाओं पर ध्यान देने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए अत्यधिक चिंता है। और कलाकार उसी दुनिया में रहते हैं जहाँ बाकी सभी लोग रहते हैं, इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वे इस चिंता से प्रभावित हैं। कई बल इस ग्रह के भविष्य को लिखने के लिए काम कर रहे हैं, और अक्सर ऐसा लगता है कि जिनके पास वास्तव में चीजों को प्रभावित करने की शक्ति है, वे यह सहमत नहीं हैं कि सभ्यता को किस दिशा में जाना चाहिए। लेकिन मेरी राय में, अमूर्त कलाकार हमारे मार्ग को प्रभावित करने के लिए अद्वितीय रूप से स्थित हैं। वे हमारे दृश्य कवि हैं। उनका कार्य भाषा, संस्कृति, राष्ट्रीयता, लिंग, जाति और अर्थशास्त्र की बाधाओं को पार कर सकता है। मैं उन कलाकारों से सहमत हूँ जैसे मार्सेल डुचंप, जो मानते हैं कि दर्शक कला के कामों को अनुभव करके पूरा करते हैं। कलाकार सौंदर्यात्मक प्रस्ताव बनाने के लिए जिम्मेदार होते हैं, लेकिन हम यह तय करने के लिए जिम्मेदार होते हैं कि अगला क्या होगा। हम नए देखने के तरीकों के लिए खुले रहने का चुनाव कर सकते हैं। हम यह चुन सकते हैं कि क्या अर्थ है, और वह अर्थ क्या होगा। हमें उस मार्ग पर मार्गदर्शन करने के लिए, समकालीन अमूर्त कलाकारों के पास समकालीन वैज्ञानिकों, सैनिकों, उद्योगपतियों और राजनीतिज्ञों के समान सभी उपकरण उपलब्ध हैं। वे उन उपकरणों के साथ क्या करेंगे, यह प्रश्न है जिसका सामना वे हर दिन करते हैं। मेरी निरंतर आशा है कि वे मुझे आश्चर्यचकित करेंगे। जिन दस अमूर्त कलाकारों पर हमने आज ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया है, वे विभिन्न माध्यमों और प्रारूपों में काम करते हैं, और कई अलग-अलग कारणों से काम करते हैं। उनकी विविधता इस समकालीन दुनिया में हम में से प्रत्येक के लिए उपलब्ध अनगिनत विभिन्न रास्तों को दर्शाती है। मेरी विनम्र राय में, वे इस बात का प्रमाण हैं कि आज की अमूर्त कला की स्थिति पहले से कहीं अधिक जीवित है, और अर्थपूर्ण, महत्वपूर्ण, प्रभावशाली और अप्रत्याशित काम उत्पन्न करने में पहले से कहीं अधिक सक्षम है।
इवा गुएओर्गिवा
1974 में सोफिया, बुल्गारिया में जन्मी, इवा ग्यूर्गीवा ने फिलाडेल्फिया के टायलर स्कूल ऑफ आर्ट से MFA प्राप्त की, और वर्तमान में लॉस एंजेलेस, CA में रहती और काम करती हैं। उनकी सौंदर्य दृष्टि विशेष रूप से शहरी वातावरण के लिए उपयुक्त है। इसमें विभिन्न टुकड़ों का एक साथ आना शामिल है ताकि एक नए संपूर्ण का निर्माण किया जा सके। ग्यूर्गीवा विभिन्न मीडिया में काम करती हैं, लेकिन मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करती हैं। उनकी पेंटिंग में कोलाज के तत्वों को सीधे चित्रकारी के हस्तक्षेप के साथ मिलाया गया है ताकि ऐसी छवियाँ बनाई जा सकें जो जटिलता, गति और थोड़ी बहुत अराजकता को व्यक्त करती हैं। हालांकि वे मूल रूप से सपाट हैं, वे आयामित महसूस होती हैं और दर्शक को चित्रात्मक स्थान में लिपटने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। उनकी पेंटिंग की तरह, उनकी मूर्तियाँ भी विभिन्न माध्यमों के एक समूह से बनाई गई हैं। उन्हें बनाने के लिए, ग्यूर्गीवा अपने भौतिक वातावरण के टुकड़ों को एक साथ लाती हैं, जैसे कि कंक्रीट, धातु, कागज, प्लास्टिक और रंग, ताकि काम में इसकी उत्पत्ति का एक स्थान का अनुभव हो। फिर जो अमूर्त रूप एकत्रित किए जाते हैं, वे किसी भी व्यक्ति के साथ गहराई से गूंजते हैं जो समकालीन शहरी स्थान के दृश्य शब्दावली से परिचित है।
इवा ग्यूर्गीवा - स्ट्राटा, 2015, ऑयल स्टिक ऑन कैनवास, © सोफिया समकालीन और इवा ग्यूर्गीवा (बाएं) और वैनिश्ड एनिमल 5, 2015, लिथोग्राफी, साबुन ग्राउंड, सॉफ्टग्राउंड, हार्डग्राउंड, ड्राईपॉइंट, स्पिटबाइट एक्वाटिंट, वाटरबाइट एक्वाटिंट, ओपन बाइट फैब्रिक पर हाथ से पेंटिंग, स्प्रे पेंट, और वेल्डेड स्टील फ्रेम पर ऑयल स्टिक स्टील पैनल, रीबार, कंक्रीट, और एपॉक्सी क्ले, फोटो सौजन्य एसीएमई लॉस एंजेलेस, © इवा ग्यूर्गीवा (दाएं)
होल्टन रोवर
न्यू यॉर्क में जन्मे होल्टन रोवर के काम एक क्रमिक संचय की प्रक्रिया के माध्यम से अस्तित्व में आते हैं। जैसे समय द्वारा रखी गई तलछटी चट्टान की परतें, रोवर विधिपूर्वक एक सतह पर एकरंगी रंग की परतें डालते हैं, प्रत्येक परत को एक और परत डालने से पहले एकीकृत होने की अनुमति देते हैं। अंततः, पहाड़ों की तरह, परतें महत्वपूर्ण मात्रा में जमा हो जाती हैं। फिर एक ब्लेड के साथ, रोवर प्राकृतिक तत्वों का कार्य करता है, एक अंतिम रूप को तराशता है। चाहे दीवार पर प्रस्तुत किया जाए या फर्श पर, ये वस्तुएं स्वाभाविक रूप से मूर्तिकला हैं, और निस्संदेह चित्र हैं। वे स्वभाव से औद्योगिक हैं और कठिन शारीरिक श्रम का परिणाम भी हैं। वे रंग, आकार, रूप और बनावट के औपचारिक वस्तुएं हैं, और मानवता और इसके प्रकृति के साथ निरंतर हस्तक्षेप के बारे में काव्यात्मक बयान भी हैं। (ओह, और यह उसके असाधारण कला की शक्ति और उपस्थिति से संबंधित नहीं है, लेकिन रोवर भी अलेक्जेंडर कैल्डर के पोते हैं।)
होल्टन रोवर - वेनस एलए में स्थापना दृश्य: विचार कार्य से अधिक कामुक है, 2016, कण बोर्ड पर रंग (बाएं), विक्टिमलेस क्राइम वेव संदर्भ, 2016, कण बोर्ड पर रंग (केंद्र), मैं प्रार्थना करता हूँ कि यह आपको आशा दे, 2016, कण बोर्ड पर रंग (दाएं), © होल्टन रोवर
हन्नाह व्हिटेकर
20वीं सदी के प्रारंभ के क्यूबिस्टों की तरह, वाशिंगटन, डी.सी. में जन्मी फोटोग्राफर हन्ना व्हिटकर ने चौथे आयाम के लिए रोमांचक सौंदर्य पथों का पता लगाया है। यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन उसकी तस्वीरें पुराने तरीके से बनाई गई हैं: केवल एक कैमरा के साथ। नकारात्मक के किस भाग को उजागर किया जाए, इसे रणनीतिक रूप से नियंत्रित करके, वह एक बार में एक टुकड़ा बनाकर चित्रों का निर्माण करती है, कभी-कभी एक ही नकारात्मक को पूरी तरह से उजागर करने में कई दिन लग जाते हैं। परिणामी चित्र समय के साथ स्थान के माध्यम से चलते हुए वास्तविकता को कैद करते हैं। इस चार-आयामी गतिशीलता को औपचारिक अमूर्त चित्रण के साथ मिलाकर, व्हिटकर एक अनूठी सौंदर्य प्रस्तावना पर पहुंची है, जो फोटोग्राफी को आगे बढ़ाती है जबकि इसके मूलभूत तत्वों के शाश्वत मूल्य की भी घोषणा करती है।
हैना व्हिटेकर - बारक्रॉफ्ट ब्रांचेस, 2014, आर्काइव पिगमेंट प्रिंट (बाएं), और ब्रॉडसाइड 1, 2014, आर्काइव पिगमेंट प्रिंट (दाएं), © हैना व्हिटेकर
बेन पार्कर
अब्द्रेक्ट ओरिगामी कलाकार बेन पार्कर खोज और प्रयोग के कार्यों पर केंद्रित हैं। कुछ के लिए, ओरिगामी की प्राचीन कला का रोमांच एकल कागज की शीट की जटिल मोड़ों से एक जानवर, पौधे या इमारत के आकृति को उभरते हुए देखना है। दूसरों के लिए, ओरिगामी का रोमांच इसके वैज्ञानिक खोज की संभावनाओं में है, क्योंकि यह भौतिक ब्रह्मांड की मूलभूत बातों को व्यक्त करता प्रतीत होता है। लेकिन पार्कर के लिए, रोमांच यह है कि वह ओरिगामी की ज्यामितीय मोड़ तकनीकों का उपयोग करके अमूर्त रूपों को कैसे उत्पन्न कर सकते हैं। उनकी जटिल रचनाएँ स्थान बनाती हैं जबकि इसे भरती हैं। वे दोनों ठोस और अदृश्य हैं। वे प्रतीत होते हैं कि कुछ से उत्पन्न होते हैं, और उनका अर्थ अनिश्चित है। यह कि वे सुंदर हैं, यह निस्संदेह है; और कई दर्शकों के लिए वे निस्संदेह गहन भी हैं।
बेन पार्कर - उल्लंघन किया गया कंटेनमेंट, 2016, एकल शीट पेपर, © बेन पार्कर
एशले बार्टलेट
कैलगरी में जन्मी कलाकार एशले बार्टलेट का काम अलगाव और निर्माण के कार्यों पर आधारित है। उसकी कोलाज पेंटिंग्स रंग और रूप के अमूर्त संयोजनों की खोज करती हैं, जो कैनवास, कागज और रंग की परतों से बनी होती हैं। उसकी कटाई की गई कृतियाँ मूर्तिकला की उपस्थिति प्राप्त करती हैं, जो उसकी कोलाज पेंटिंग्स के समान सामग्रियों से बनी होती हैं लेकिन सतह का समर्थन नहीं होता। बार्टलेट द्वारा इन कृतियों में प्रस्तुत किया गया, चीजों को अलग करना और फिर से जोड़ना ऐसे कार्यों के रूप में पढ़ा जा सकता है जो प्रकट करते हैं, साथ ही ऐसे कार्यों के रूप में जो छिपाते हैं।
ऐश्ली बार्टलेट - सरप्राइज विंक, 2017, कैनवास, कागज और ऐक्रेलिक पर कैनवास (बाएं) और स्नैगल, तेल पर पैनल, 2011 (दाएं), © ऐश्ली बार्टलेट
पेलो इराज़ू
बहु-विषयक कलाकार पेलो आर्टिस्ट का जन्म 1963 में बास्क क्षेत्र के एंडोइन, गिपुज़कोआ में हुआ था। उनका काम वस्तुओं के स्थान के साथ बातचीत करने के समकालीन सौंदर्यात्मक अन्वेषण के अग्रिम मोर्चे पर है। उनकी स्थापना में अक्सर प्रदर्शनी स्थान की दीवारों पर सीधे पेंट किए गए भित्ति चित्र शामिल होते हैं। ये भित्ति चित्र उनके निर्मित वस्तुओं के साथ एक औपचारिक बातचीत करते हैं, यह प्रदर्शित करते हुए कि रंग, रेखाएँ और आकार कैसे रूपों में परिवर्तित होते हैं। इराज़ु के लिए एक प्रमुख रुचि यह है कि दर्शक सौंदर्यात्मक वस्तुओं के साथ कैसे बातचीत करते हैं, और वे उन स्थानों के साथ अपने संबंध को कैसे समझते हैं जिनमें ऐसी वस्तुएँ निवास करती हैं।
Pello Irazu - Noli me tangere (अविश्वास) [Noli me tangere (ला डेस्कन्फियान्ज़ा)], 2009, कास्ट और वेल्डेड एल्युमिनियम के टुकड़े और स्क्रू (बाएं), और रूम अंडर, 1995, प्लाईवुड, विनाइल पेंट, चिपकने वाली टेप, और मिरर पर सिल्कस्क्रीन (दाएं) दोनों कलाकार के संग्रह से, © VEGAP, बिलबाओ, 2017
रामिन शिर्डेल
ईरानी कलाकार रामिन शिर्देल अपनी वास्तुकला की पृष्ठभूमि का उपयोग करके वास्तुकला जैसी, दृष्टिगत रूप से चकाचौंध करने वाले कला के कामों का निर्माण करते हैं। उनकी मूर्तिकला चित्रण बदलती प्रकाश स्थितियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं, छायाएँ डालते हैं जो उनके भ्रांतिमय रूपों की धारणा को बदल देती हैं। कार्यों में छिपे हुए हैं काव्यात्मक फ़ारसी शब्द जिनका अर्थ है प्रेम, सत्य, आलिंगन, लहर और उत्कृष्ट कृति। टुकड़ों की ठोस, औपचारिक विशेषताएँ कुछ सौंदर्यात्मक रूप से वस्तुनिष्ठ प्रदान करती हैं, जबकि छवि की क्षणिक स्थिति उन शब्दों द्वारा व्यक्त किए गए व्यक्तिपरक अर्थों के पीछे है।
Ramin Shirdel - Aroos (दुल्हन), 2013, लकड़ी के बोर्ड पर मिश्रित मीडिया, © Ramin Shirdel
अपने दोस्तों का आनंद लें
व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए, ब्रुकलिन स्थित कलाकार अफरुज अमीघी का माध्यम धातु है। वह जटिल, नाजुक संरचनाएँ बनाती हैं जो कैथेड्रल के शिखरों, मीनारों के शिखरों, या एक मुकुट के टिप पर बिंदुओं के समान होती हैं। लेकिन उनका छिपा हुआ माध्यम प्रकाश है। जब उनके निर्माणों पर प्रकाश डाला जाता है, तो वे जीवंत हो उठते हैं, अपनी सतहों पर क्षणिक चमक को आकर्षित करते हैं जबकि साथ ही आसपास की सतहों पर नाटकीय, जटिल छायाओं के जाल को डालते हैं। यह काम काव्यात्मक रूप से इस बारे में बात करता है कि क्या दृश्य है और क्या छिपा रहता है जब सब कुछ रोशन होता है।
Afruz Amighi - Mangata, 2016, स्थापना दृश्य, धातु, श्रृंखला, प्रकाश, © Afruz Amighi
आर्टी स्क्वायर
न्यूयॉर्क के कलाकार आर्टी वियरकेंट ने लेखकत्व और नियंत्रण के विचारों को एक सौंदर्यात्मक आवाज दी है। उनकी चल रही श्रृंखला जिसका नाम इमेज ऑब्जेक्ट्स है, में कलाकार इंटरनेट से चित्रों को खींचता है, उन्हें फ़ोटोशॉप में बदलता है और फिर उन्हें उन अमूर्त वस्तुओं के सतही तत्वों के रूप में उपयोग करता है जिन्हें वह बनाता है। हालाँकि, उसके समाप्त इमेज ऑब्जेक्ट्स की फोटोग्राफ्स ऑनलाइन ढूंढना मुश्किल है, क्योंकि वियरकेंट अपने प्रदर्शनी शॉट्स को भी फ़ोटोशॉप में बदलता है, उन चित्रों को अपने आप में नए काम कहता है। मूल स्रोत चित्रों का मालिक कौन है, और इस प्रकार कौन अपने परिवर्तित इमेज ऑब्जेक्ट्स या प्रदर्शनी चित्रों का स्वामित्व दावा कर सकता है, यह इस पर निर्भर करता है कि कोई बौद्धिक संपत्ति को कैसे देखता है। एक बिंदु जो वियरकेंट भी उठाते हैं, वह यह है कि काम की एकमात्र सच्चाई इसकी भौतिक उपस्थिति में निहित है: ऑनलाइन कला की तस्वीरें देखना व्यक्तिगत रूप से कला देखने के समान नहीं है। अपने इमेज ऑब्जेक्ट्स के अलावा, वियरकेंट ने कला के माध्यम के रूप में ग्राउंड-अप मोंसेंटो बीजों के साथ काम करना भी शुरू कर दिया है। लेकिन यह, और वास्तव में उनके सभी काम, एक सवाल उठाता है कि दर्शकों को कला के काम में उपयोग की गई स्रोत सामग्रियों की पृष्ठभूमि को कितना महत्व देना चाहिए। क्या यह बिल्कुल भी मायने रखता है? या क्या कला वस्तु की सौंदर्यात्मक उपस्थिति ही एकमात्र महत्वपूर्ण चीज है? क्या अर्ध-दार्शनिक बातचीत का कला से कोई संबंध है? क्या वे कला का हिस्सा हैं? वियरकेंट इन सवालों को एक सौंदर्यात्मक रूप से दिलचस्प तरीके से उठाने की पूरी कोशिश कर रहे हैं।
आर्टी वियरकेंट - फोटोशॉप की गई स्थापना दृश्य (बाईं ओर), और प्लांट एक्सप्रेशन कंस्ट्रक्ट्स 2, सोयाबीन MON89788, TO, एक्सप्लॉइट (दाईं ओर), © आर्टी वियरकेंट
एमएडीसी
पूर्व किशोर ग्रैफिटी कलाकार क्लॉडिया वाल्डे, जिन्हें मैडसी के नाम से जाना जाता है, फाइन आर्ट की दुनिया में स्ट्रीट आर्टिस्टों के साथ बातचीत करने के तरीके को बदल रही हैं। मैडसी के पास ग्राफिक डिज़ाइन में दो डिग्रियाँ हैं और उन्होंने कई किताबें लिखी हैं। वह एक भित्ति चित्रकार के रूप में विश्व प्रसिद्ध हैं, एक क्षेत्र जिसमें उन्होंने एक विशिष्ट और दृश्य रूप से आश्चर्यजनक सौंदर्य स्थिति विकसित की है। उन्होंने हाल ही में अपनी दृश्य भाषा को एक रूप में विकसित करना शुरू किया है जो औपचारिक, आंतरिक प्रदर्शनी स्थानों में अनुवादित होती है। उन्होंने आश्चर्यजनक इंस्टॉलेशन बनाए हैं और अपने कैनवस की भी प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं, जिन्हें पारदर्शी स्प्रे पेंट की परतों के साथ बनाया गया है जो अंतर्निहित परतों को दिखने देती हैं। उन्होंने अपने काम को फैशन वस्तुओं, जैसे जूतों पर भी अनुवादित किया है।
MadC - होम स्वीट होम, 2016, स्थापना, © MadC
विशेष छवि: इवा ग्यूर्गीवा - डेजर्ट विलो, 2016, एक्रिलिक, तेल, और कोलाज कागज पर कैनवास पर माउंट किया गया, फोटो क्रेडिट्स अमेरिकिंगर मैकएनरी योहे, न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
