युवा अमूर्त कलाकारों पर नज़र रखने के लिए

इन दस उभरते हुए अमूर्त कलाकारों की प्रोफाइल के परिचय के रूप में, जिन्हें हम आपकी रुचि के योग्य मानते हैं, मेरे संपादक ने मुझसे समकालीन अमूर्त कला की स्थिति पर कुछ टिप्पणी करने को कहा। यह सरल लगने वाला अनुरोध मेरे मन को कई दिनों तक व्यस्त रखता रहा। मैं नौ वर्षों से समकालीन कला के बारे में लिख रहा हूँ, और विशेष रूप से अमूर्त कला पर डेढ़ साल से अधिक समय से ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ। फिर भी जब मुझसे इसकी स्थिति का आकलन करने को कहा गया, तो मैं ठीक-ठीक नहीं कह पा रहा हूँ कि क्या कहना है। हम एक ऐसे समय में जी रहे हैं जब विश्व घटनाओं पर ध्यान देने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए अत्यधिक चिंता का दौर है। और कलाकार भी उसी दुनिया में रहते हैं जहाँ हर कोई रहता है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि वे भी इस चिंता से उतना ही प्रभावित हैं जितना कोई और। कई शक्तियाँ इस ग्रह के भविष्य को लिखने में लगी हैं, और अक्सर ऐसा लगता है कि जिनके पास वास्तव में चीजों को प्रभावित करने की शक्ति है, वे सभ्यता को किस दिशा में ले जाना चाहिए, इस पर सहमत नहीं हैं। लेकिन मेरा मानना है कि अमूर्त कलाकार हमारे मार्ग को प्रभावित करने के लिए विशेष रूप से सक्षम हैं। वे हमारे दृश्य कवि हैं। उनका कार्य भाषा, संस्कृति, राष्ट्रीयता, लिंग, जाति और आर्थिक स्थिति की बाधाओं को पार कर सकता है। मैं मार्सेल डुशांप जैसे कलाकारों से सहमत हूँ, जो मानते हैं कि दर्शक कला कृतियों को अनुभव करके उन्हें पूरा करते हैं। कलाकार सौंदर्यात्मक प्रस्ताव बनाते हैं, लेकिन यह हम हैं जो तय करते हैं कि आगे क्या होगा। हम नए दृष्टिकोणों के लिए खुले रहने का विकल्प चुन सकते हैं। हम तय कर सकते हैं कि क्या अर्थ रखता है, और वह अर्थ क्या होगा। इस मार्ग पर हमारा मार्गदर्शन करने के लिए, समकालीन अमूर्त कलाकारों के पास समकालीन वैज्ञानिकों, सैनिकों, उद्योगपतियों और राजनेताओं के समान सभी उपकरण उपलब्ध हैं। वे उन उपकरणों के साथ क्या करेंगे, यह हर दिन उनका सामना करने वाला प्रश्न है। मेरी निरंतर आशा है कि वे मुझे आश्चर्यचकित करेंगे। आज जिन दस अमूर्त कलाकारों पर हमने ध्यान केंद्रित किया है, वे विभिन्न माध्यमों और रूपों में काम करते हैं, और कई अलग-अलग कारणों से कार्य बनाते हैं। उनकी विविधता इस समकालीन दुनिया में हम में से प्रत्येक के लिए उपलब्ध अनगिनत अलग-अलग रास्तों को दर्शाती है। मेरी विनम्र राय में, वे इस बात का प्रमाण हैं कि आज अमूर्त कला की स्थिति उतनी ही जीवंत है जितनी कभी रही है, और उतनी ही सक्षम है कि वह अर्थपूर्ण, महत्वपूर्ण, प्रभावशाली और अप्रत्याशित कार्य उत्पन्न कर सके।

इवा गुएओर्गुइवा

1974 में सोफिया, बुल्गारिया में जन्मी इवा गुएओर्गुइवा ने फिलाडेल्फिया के टायलर स्कूल ऑफ आर्ट से एमएफए प्राप्त किया, और वर्तमान में लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में रहती और काम करती हैं। उनकी सौंदर्य दृष्टि विशेष रूप से शहरी वातावरण के लिए उपयुक्त है। इसमें विभिन्न टुकड़े एक साथ आकर एक नया समग्र निर्माण करते हैं। गुएओर्गुइवा विभिन्न माध्यमों में काम करती हैं, लेकिन मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करती हैं। उनकी चित्रकला कोलाज के तत्वों को सीधे चित्रकारी हस्तक्षेप के साथ मिलाकर ऐसी छवियाँ बनाती है जो जटिलता, गति और कुछ हद तक अराजकता व्यक्त करती हैं। यद्यपि वे मूल रूप से सपाट हैं, वे त्रि-आयामी महसूस होती हैं और दर्शक को चित्रात्मक स्थान में डूब जाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। उनकी मूर्तियाँ भी कई विभिन्न माध्यमों से बनी होती हैं। उन्हें बनाने के लिए, गुएओर्गुइवा अपने भौतिक पर्यावरण के टुकड़ों को एक साथ लाती हैं, जैसे कंक्रीट, धातु, कागज, प्लास्टिक और रंग, ताकि कार्य में उसके उत्पत्ति स्थान की अनुभूति हो। फिर जो अमूर्त रूप बनाए जाते हैं, वे किसी भी व्यक्ति के लिए जो समकालीन शहरी स्थान की दृश्य भाषा से परिचित है, गहराई से प्रतिध्वनित होते हैं।

इवा गुएओर्गुइवा - स्ट्राटा, 2015, कैनवास पर ऑयल स्टिक, © सोफिया कंटेम्पररी और इवा गुएओर्गुइवा (बाएं) और वैनिश्ड एनिमल 5, 2015, लिथोग्राफी, सोपग्राउंड, सॉफ्टग्राउंड, हार्डग्राउंड, ड्राईपॉइंट, स्पिटबाइट एक्वाटिंट, वॉटरबाइट एक्वाटिंट, खुले काटे हुए कपड़े पर हाथ से चित्रकारी, स्प्रे पेंट, और वेल्डेड स्टील फ्रेम पर ऑयल स्टिक के साथ स्टील पैनल, रिबार, कंक्रीट और एपॉक्सी क्ले, फोटो सौजन्य ACME लॉस एंजिल्स, © इवा गुएओर्गुइवा (दाएं)

होल्टन रोवर

न्यूयॉर्क में जन्मे होल्टन रोवर के कार्य धीरे-धीरे जमा होने की प्रक्रिया के माध्यम से अस्तित्व में आते हैं। जैसे समय के साथ तलछटी चट्टान की परतें जमा होती हैं, रोवर सतह पर एकरंगी रंग की परतें सावधानीपूर्वक डालते हैं, प्रत्येक परत के जमने के बाद अगली परत डालते हैं। अंततः, पहाड़ों की तरह, ये परतें भारी मात्रा में जमा हो जाती हैं। फिर एक ब्लेड के साथ रोवर प्राकृतिक तत्वों का कार्य करते हुए अंतिम रूप तराशते हैं। चाहे दीवार पर प्रस्तुत हों या फर्श पर, ये वस्तुएं स्वाभाविक रूप से मूर्तिक और निस्संदेह चित्रकारी हैं। ये औद्योगिक प्रकृति की हैं और साथ ही कठोर शारीरिक श्रम का परिणाम भी हैं। ये रंग, आकार, रूप और बनावट की औपचारिक वस्तुएं हैं, और साथ ही मानवता और प्रकृति के साथ उसके निरंतर हस्तक्षेप के बारे में काव्यात्मक बयान भी हैं। (ओह, और यह उनकी असाधारण कला की शक्ति और उपस्थिति के लिए प्रासंगिक नहीं है, लेकिन रोवर अलेक्जेंडर काल्डर के पोते भी हैं।)

होल्टन रोवर - VENUS LA: The Idea is More Erotic Than the Act, 2016 में स्थापना दृश्य, कण बोर्ड पर पेंट (बाएं), विक्टिमलेस क्राइम वेव रेफरेंस, 2016, कण बोर्ड पर पेंट (मध्य), आई प्रे इट गिव्स यू होप, 2016, कण बोर्ड पर पेंट (दाएं), © होल्टन रोवर

हन्ना व्हिटेकर

20वीं सदी के प्रारंभ के क्यूबिस्टों की तरह, वाशिंगटन, डी.सी. में जन्मी फोटोग्राफर हन्ना व्हिटेकर ने चौथे आयाम के लिए रोमांचक सौंदर्य मार्ग खोजे हैं। यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन उनकी तस्वीरें पुराने तरीके से बनाई जाती हैं: केवल एक कैमरे के साथ। नकारात्मक के किस हिस्से को उजागर किया जाए, इसे रणनीतिक रूप से नियंत्रित करके, वह एक-एक करके छवियाँ बनाती हैं, कभी-कभी एक नकारात्मक को पूरी तरह उजागर करने में कई दिन लग जाते हैं। परिणामी छवियाँ समय के साथ स्थान में गतिमान होकर हुई वास्तविकता को पकड़ती हैं। इस चार-आयामी गतिशीलता को औपचारिक अमूर्त छवियों के साथ मिलाकर, व्हिटेकर ने एक अनूठा सौंदर्य प्रस्ताव प्रस्तुत किया है, जो फोटोग्राफी को आगे बढ़ाता है और इसके मूल तत्वों के कालातीत मूल्य की घोषणा भी करता है।

हन्ना व्हिटेकर - बारक्रॉफ्ट ब्रांचेस, 2014, अभिलेखीय पिगमेंट प्रिंट (बाएं), और ब्रॉडसाइड 1, 2014, अभिलेखीय पिगमेंट प्रिंट (दाएं), © हन्ना व्हिटेकर

बेन पार्कर

अमूर्त ओरिगामी कलाकार बेन पार्कर खोज और प्रयोग के कार्यों पर केंद्रित हैं। कुछ लोगों के लिए, ओरिगामी की प्राचीन कला का रोमांच यह देखने में है कि कैसे एक कागज की एक शीट के जटिल मोड़ों से एक जानवर, पौधा या भवन का आकार उभरता है। दूसरों के लिए, ओरिगामी का रोमांच इसके वैज्ञानिक खोज की संभावना में है, क्योंकि यह भौतिक ब्रह्मांड की नींव को व्यक्त करता प्रतीत होता है। लेकिन पार्कर के लिए, रोमांच ओरिगामी की ज्यामितीय मोड़ तकनीकों का उपयोग करके अमूर्त रूपों को उत्पन्न करने में है। उनकी जटिल रचनाएँ स्थान बनाती हैं जबकि उसे घेरती हैं। वे ठोस और अलौकिक दोनों हैं। वे जैसे कुछ भी नहीं से उत्पन्न होती हैं, और उनका अर्थ अनिश्चित होता है। यह कि वे सुंदर हैं, निर्विवाद है; और कई दर्शकों के लिए वे गहराई से प्रभावशाली भी हैं।

बेन पार्कर - ब्रिच्ड कंटेनमेंट, 2016, एकल कागज की शीट, © बेन पार्कर

ऐशली बार्टलेट

कैलगरी में जन्मी कलाकार ऐशली बार्टलेट का कार्य अलगाव और निर्माण के कार्यों पर आधारित है। उनकी कोलाज चित्रकला रंग और रूप के अमूर्त संयोजनों की खोज करती है, जो कैनवास, कागज और रंग की परतों से बनी होती हैं। उनके कटे हुए कार्य मूर्तिक उपस्थिति प्राप्त करते हैं, जो उनके कोलाज चित्रकलाओं के समान सामग्री से बने होते हैं लेकिन सतह समर्थन के बिना। बार्टलेट द्वारा प्रस्तुत इन कार्यों में, चीजों को अलग करना और फिर से जोड़ना दोनों ही ऐसे कार्य हैं जो प्रकट करते हैं, साथ ही छिपाते भी हैं।

ऐशली बार्टलेट - सरप्राइज विंक, 2017, कैनवास, कागज और ऐक्रेलिक कैनवास पर (बाएं) और स्नैगल, पैनल पर तेल, 2011 (दाएं), © ऐशली बार्टलेट

पेलो इराज़ु

बहु-शाखीय कलाकार पेलो इराज़ु का जन्म 1963 में बास्क क्षेत्र के एंडोइन, गिपुज़कोआ में हुआ था। उनका कार्य समकालीन सौंदर्य जांच के अग्रिम पंक्ति में है कि वस्तुएं स्थान के साथ कैसे बातचीत करती हैं। उनकी स्थापना में अक्सर प्रदर्शनी स्थल की दीवारों पर सीधे चित्रित भित्ति चित्र शामिल होते हैं। ये भित्ति चित्र उनके निर्मित वस्तुओं के साथ औपचारिक संवाद करते हैं, यह दिखाते हुए कि रंग, रेखाएं और आकार कैसे रूपों में परिवर्तित होते हैं। इराज़ु के लिए मुख्य रुचि यह है कि दर्शक सौंदर्य वस्तुओं के साथ कैसे संवाद करते हैं, और वे उन वस्तुओं के साथ अपने संबंध को कैसे समझते हैं जो वे निवास करते हैं।

पेलो इराज़ु - नोली मे टैंगरे (अविश्वास), 2009, कास्ट और वेल्डेड एल्यूमिनियम के टुकड़े और स्क्रू (बाएं), और रूम अंडर, 1995, प्लाईवुड, विनाइल पेंट, चिपकने वाला टेप, और शीशे पर सिल्कस्क्रीन (दाएं), दोनों कलाकार के संग्रह से, © VEGAP, बिलबाओ, 2017

रमिन शिर्देल

ईरानी कलाकार रमिन शिर्देल अपनी वास्तुकला पृष्ठभूमि से प्रेरणा लेकर वास्तुशिल्पीय, दृष्टिगत रूप से मनमोहक कला कृतियाँ बनाते हैं। उनकी मूर्तिक चित्रकला बदलती रोशनी की स्थितियों के साथ प्रतिक्रिया करती है, छायाएँ डालती हैं जो उनके भ्रमात्मक रूपों की धारणा को बदल देती हैं। कार्यों में छिपे हुए फारसी शब्द हैं जिनका अर्थ है प्रेम, सत्य, आलिंगन, लहर और उत्कृष्ट कृति। इन टुकड़ों की ठोस, औपचारिक विशेषताएँ कुछ सौंदर्यात्मक वस्तुनिष्ठता प्रदान करती हैं, जबकि छवि की क्षणभंगुर स्थिति उन शब्दों द्वारा व्यक्त विषयगत अर्थों को दर्शाती है।

रमिन शिर्देल - आरोस (दुल्हन), 2013, मिश्रित माध्यम लकड़ी के बोर्ड पर, © रमिन शिर्देल

अफरुज अमीघी

ब्रुकलिन आधारित कलाकार अफरुज अमीघी के लिए, धातु माध्यम है। वह जटिल, नाजुक संरचनाएँ बनाती हैं जो गिरजाघरों के मीनारों, मीनारों के शिखरों या मुकुट के नोक की तरह दिखती हैं। लेकिन उनका छिपा हुआ माध्यम प्रकाश है। जब उनकी रचनाओं पर प्रकाश पड़ता है, तो वे जीवंत हो उठती हैं, उनकी सतहों पर क्षणभंगुर चमक को आकर्षित करती हैं और साथ ही आसपास की सतहों पर नाटकीय, जटिल छाया नेटवर्क डालती हैं। यह कार्य काव्यात्मक रूप से बताता है कि जब सब कुछ प्रकाशित होता है तो क्या दिखाई देता है और क्या छिपा रहता है।

अफरुज अमीघी - मंगाटा, 2016, स्थापना दृश्य, धातु, चेन, प्रकाश, © अफरुज अमीघी

आर्टी वियरकैंट

न्यूयॉर्क के कलाकार आर्टी वियरकैंट लेखन और नियंत्रण के विचारों को सौंदर्यात्मक आवाज देते हैं। उनकी चल रही श्रृंखला इमेज ऑब्जेक्ट्स में कलाकार इंटरनेट से छवियाँ निकालते हैं, उन्हें फोटोशॉप में बदलते हैं और फिर उन्हें अमूर्त वस्तुओं के सतही तत्वों के रूप में उपयोग करते हैं जिन्हें वह बनाते हैं। हालांकि, उनके तैयार इमेज ऑब्जेक्ट्स की ऑनलाइन तस्वीरें ढूँढना मुश्किल है, क्योंकि वियरकैंट अपने प्रदर्शनी चित्रों को भी फोटोशॉप में बदलते हैं, और उन तस्वीरों को नए कार्य के रूप में प्रस्तुत करते हैं। मूल स्रोत छवियों का मालिक कौन है, और इस प्रकार उनके बदले हुए इमेज ऑब्जेक्ट्स या प्रदर्शनी चित्रों का स्वामित्व कौन दावा कर सकता है, यह बौद्धिक संपदा को देखने के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। वियरकैंट यह भी कहने की कोशिश कर रहे हैं कि कार्य की केवल भौतिक उपस्थिति ही सत्य है: ऑनलाइन कला की तस्वीरें देखना, कला को व्यक्तिगत रूप से देखने जैसा नहीं है। अपने इमेज ऑब्जेक्ट्स के अलावा, वियरकैंट ने मोंसैंटो के बीजों को पिसकर एक कलात्मक माध्यम के रूप में काम करना भी शुरू किया है। लेकिन यह, और वास्तव में उनके सभी कार्य, यह सवाल उठाते हैं कि दर्शकों को कला कृति में उपयोग किए गए स्रोत सामग्री की पृष्ठभूमि को कितना महत्व देना चाहिए। क्या यह महत्वपूर्ण है? या केवल कला वस्तु की सौंदर्य उपस्थिति ही महत्वपूर्ण है? क्या अर्ध-दार्शनिक चर्चाओं का कला से कोई संबंध है? क्या वे कला का हिस्सा हैं? वियरकैंट इन सवालों को सौंदर्यात्मक रूप से रोचक तरीके से प्रस्तुत करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं।

आर्टी वियरकैंट - फोटोशॉप्ड स्थापना दृश्य (बाएं), और प्लांट एक्सप्रेशन कंस्ट्रक्ट्स 2, सोयाबीन MON89788, TO, एक्सप्लॉइट (दाएं), © आर्टी वियरकैंट

मैडसी

पूर्व किशोर ग्रैफिटी कलाकार क्लॉडिया वाल्डे, जिन्हें मैडसी के नाम से जाना जाता है, फाइन आर्ट की दुनिया को सड़क कलाकारों के साथ बातचीत करने के तरीके को बदल रही हैं। मैडसी के पास ग्राफिक डिजाइन में दो डिग्रियाँ हैं और उन्होंने कई पुस्तकें लिखी हैं। वह एक विश्व-प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार भी हैं, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें उन्होंने एक विशिष्ट और दृष्टिगत रूप से आकर्षक सौंदर्य स्थिति विकसित की है। उन्होंने हाल ही में अपनी दृश्य भाषा को एक ऐसे रूप में विकसित करना शुरू किया है जो औपचारिक, आंतरिक प्रदर्शनी स्थानों में अनुवादित हो सके। उन्होंने शानदार स्थापना बनाए हैं और अपने कैनवासों की प्रदर्शनी भी आयोजित की है, जो पारदर्शी स्प्रे पेंट की परतों से बनी हैं जो नीचे की परतों को दिखने देती हैं। उन्होंने अपने कार्य को फैशन वस्तुओं, जैसे जूतों पर भी अनुवादित किया है।

मैडसी - होम स्वीट होम, 2016, स्थापना, © मैडसी

मुख्य छवि: इवा गुएओर्गुइवा - डेजर्ट विलो, 2016, कागज पर ऐक्रेलिक, तेल और कोलाज, कैनवास पर माउंटेड, फोटो क्रेडिट्स अमेरिकर मैकएनेरी योहे, न्यूयॉर्क
फिलिप बार्सियो द्वारा