Ellen Priest
1951
(USA)
AMERICAN
Ellen Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती हैं और काम करती हैं।

शिक्षा
Priest ने 1977 में येल विश्वविद्यालय के धर्मशास्त्र विद्यालय से ईश्वर की मास्टर डिग्री प्राप्त की, जिसमें ईसाई धर्म और दृश्य कला में दोहरी योग्यता है। एक कलाकार के रूप में, वह मुख्य रूप से आत्म-शिक्षित हैं।

तकनीक
Ellen Priest के जैज़-आधारित अमूर्त चित्रकला और मूर्तिकला के बीच सीधे संतुलित हैं - दूर से देखने पर जीवंत रंगों के स्थानिक भ्रांतियाँ और निकटता से देखने पर परतदार, कोलाज किए गए कागज के 3-डी राहत निर्माण।
प्रेरणा
जैज़ 1990 से उसका विषय रहा है। चित्रण हमेशा उसकी प्रक्रिया का केंद्रीय हिस्सा होता है, साथ ही यह अपने आप में भी महत्वपूर्ण है।
कलाकार की प्रेरणा आश्चर्यजनक रूप से विविध स्रोतों से आती है:
• जीवन भर के दृश्य कला के प्रभावों में सेज़ान के अंतिम जलरंग, मातिस का रंग और संरचनात्मक रचना, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, विशेष रूप से विलेम डी कूनिंग और जोआन मिशेल की पेंटिंग शामिल हैं।
• जैज़ और संबंधित अफ़्रीकी और लैटिन अमेरिकी संगीत में लयात्मक और हार्मोनिक संरचनाएँ।
• उसकी एथलेटिक गतिविधियाँ, क्योंकि उसकी पेंटिंग वास्तव में गति के बारे में हैं। Priest के पसंदीदा खेल "संतुलन खेल" हैं, जहाँ गति वजन और संतुलन पर निर्भर करती है जो केंद्र से बाहर फेंकी जाती है, अक्सर इलाके के जवाब में, जैसे स्कीइंग।


प्रमुख भिन्नताएँ
पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन ने Priest को उसकी नवाचार का समर्थन करने के लिए दो बार बड़े अनुदान दिए हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
2010 में जुलाई में, कला समीक्षक विक्टोरिया डोनोहे ने द फिलाडेल्फिया इंक्वायरर के लिए दो विलमिंगटन प्रदर्शनों में Priest के काम के बारे में लिखा: "प्रिस्ट जानबूझकर अपनी वेनेजुएला सुइट पेंटेड कोलाज में पेंटिंग और जैज़ के बीच की सीमा को धुंधला करती हैं। ये रूप को संगीत की एक भाषा के रूप में उपयोग करती हैं... जैज़ को खुशी और ऊर्जा से भरा हुआ देखते हुए, जो दुख को बदलने में सक्षम है, Priest इसे यहां सफलतापूर्वक उपयोग करती हैं ताकि रंगीन स्थानों की वास्तविक दुनिया में भौतिक आंदोलन बनाया जा सके।"
दीर्घाओं
ALVA गैलरी, न्यू लंदन, सीटी

महिला अमूर्त कलाकार जिन्हें आपको जानना चाहिए
कला में लिंग पूर्वाग्रह है। लेकिन महत्वपूर्ण महिला अमूर्त कलाकारों की कमी नहीं है। समस्या बाजार की मांग है। 1971 में, लिंडा नॉच्लिन ने कला में लिंग पूर्वाग्रह पर एक प्रभावशाली लेख लिखा, जिसका शीर्...
और पढ़ें
अवास्तविक कला में बनावट का महत्व
व्यापक रूप से कहें तो कला में बनावट की दो श्रेणियाँ हैं, ठीक उसी तरह जैसे जीवन में: खुरदुरी और चिकनी। दोनों कठोर या नरम, गीली या सूखी, जैविक या कृत्रिम हो सकती हैं, आदि। और खुरदुरेपन और चिकनाई के ...
और पढ़ें
गुआश कला की खोज करें जिसे आप संग्रहित कर सकते हैं
हमने पहले गौच कला के बारे में लिखा है, इसके समृद्ध इतिहास और अमूर्तता से संबंधित परंपराओं का अन्वेषण करते हुए। गौच एक बहुपरकारी रंग माध्यम है जो कई अन्य माध्यमों के कुछ सबसे वांछनीय गुणों को जोड़त...
और पढ़ें
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की परिभाषा
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन एक ऐसा शब्द है जो अपने आप में स्पष्ट प्रतीत होता है, और फिर भी इसके उद्भव और अर्थ पर पीढ़ियों से बहस होती रही है। अमेरिकी कला संग्रहकर्ता लैरी आल्ड्रिच ने 1969 में इस शब्द का ...
और पढ़ें
हंस हॉफमैन की कला में रंग का महत्व
20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक का नाम लेना मुश्किल होगा हंस हॉफमैन से बेहतर। सैकड़ों महत्वपूर्ण कलाकारों, शिक्षकों और नवप्रवर्तकों की जीवनी हॉफमैन का उल्लेख किए बिना पूरी नहीं ह...
और पढ़ें
जोआन मिशेल की पेंटिंग्स में जीवंतता और ऊर्जा
जब हम जोआन मिचेल की पेंटिंग को देखते हैं, तो हम स्वतंत्रता की एक छवि देख रहे होते हैं। हम उस परित्याग को ठोस रूप में देख रहे होते हैं। मिचेल ने पेंटिंग के कार्य को पूर्ण स्वतंत्रता के स्थान से किय...
और पढ़ें
अवास्तविक कला में गुआश का संक्षिप्त इतिहास
क्या पेंट बोल सकता है? 1964 में, कनाडाई दार्शनिक हर्बर्ट मार्शल मैक्लुहान ने अब प्रसिद्ध वाक्यांश "माध्यम ही संदेश है" का निर्माण किया। यदि मैक्लुहान सही थे, तो इसका मतलब है कि जो कुछ भी एक पेंटिं...
और पढ़ें
Ellen Priest - समूह प्रदर्शनी "एक और नोट पर: कला और संगीत का चौराहा"
जैसा कि वासिली कंदिंस्की ने एक सदी से अधिक समय पहले बताया था, संगीत मानव सार्वभौमिकताओं को प्रतिनिधित्वात्मक भाषा की सहायता के बिना संप्रेषित करने में सक्षम है। तब से अमूर्त कला का लक्ष्य उसी विशे...
और पढ़ें