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Ellen Priest

1951
(USA) AMERICAN

Ellen Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती और काम करती हैं।

शिक्षा

Priest ने 1977 में Yale University Divinity School से मास्टर ऑफ डिविनिटी प्राप्त किया जिसमें उन्होंने ईसाई धर्म और दृश्य कला दोनों में योग्यता हासिल की। एक कलाकार के रूप में, वह मुख्य रूप से स्व-शिक्षित हैं।

तकनीक

Ellen Priest के जैज़-आधारित अमूर्त चित्र सीधे पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित होते हैं – दूर से पढ़ने पर जीवंत रंगीन स्थानिक भ्रम और पास से देखने पर परतदार, कोलाज किए गए कागज की 3-डी रिलीफ संरचनाएँ।

प्रेरणा

1990 से जैज़ उनका विषय रहा है। ड्राइंग हमेशा उनकी प्रक्रिया का केंद्र है, साथ ही अपने आप में भी महत्वपूर्ण है।
कलाकार की प्रेरणा आश्चर्यजनक रूप से विविध स्रोतों से आती है:
• जीवन भर के दृश्य कला प्रभावों में Cezanne के अंतिम जलरंग, Matisse के रंग और रचनात्मक संरचना, और Abstract Expressionism, विशेष रूप से Willem De Kooning और Joan Mitchell की पेंटिंग्स शामिल हैं।
• जैज़ और संबंधित अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संगीत में ताल और हार्मोनिक संरचनाएँ।
• उनकी एथलेटिक गतिविधियाँ, क्योंकि उनकी पेंटिंग वास्तव में गति के बारे में हैं। Priest के पसंदीदा खेल "संतुलन खेल" हैं, जहाँ गति वजन और संतुलन पर निर्भर करती है जो केंद्र से बाहर होती है, अक्सर भू-भाग के अनुसार, जैसे स्कीइंग।

प्रमुख सम्मान

Pollock-Krasner फाउंडेशन ने Priest को उनकी नवाचार को समर्थन देने के लिए दो बार प्रमुख अनुदान दिया है।

संबंधित उद्धरण

जुलाई 2010 में, कला समीक्षक विक्टोरिया डोनोहो ने The Philadelphia Inquirer के लिए Wilmington में Priest के दो प्रदर्शनों के बारे में लिखा: “Priest जानबूझकर पेंटिंग और जैज़ के बीच की सीमा को धुंधला कर देती हैं अपने वेनेजुएला सूट पेंटेड कोलाज में। ये संगीत की भाषा के रूप में रूप का उपयोग करते हैं... जैज़ को खुशी और ऊर्जा से भरपूर देखते हुए, जो उदासी को बदल सकता है, Priest इसे यहाँ सफलतापूर्वक उपयोग करती हैं ताकि रंगीन स्थान की वास्तविक दुनियाओं में मूर्त गति बनाई जा सके।”

गैलरियाँ

ALVA गैलरी, न्यू लंदन, CT

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Education

1977 Master of Divinity, Yale University Divinity School, New Haven, Connecticut.
Christianity and the Visual Arts: Interdisciplinary Program in Collaboration with Yale University School of Art
1972 B.A. Lawrence University, Wisconsin

Solo Exhibitions

2020 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Delaware Contemporary, Wilmington, Delaware.
2019 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York.
2015 Jazz Cubano: Color and Paper Constructions, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York. March 21 - May 3.
2013 Ellen Priest, Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2012 Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song, Joint painting/jazz project with Berklee College of Music, Boston, Massachusetts. Residency: November 2010.
Improvising on Jazz: Ellen Priest’s Paintings on Collaged Paper, Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School, New Haven, Connecticut.
2010 Jazz: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2009 The Art and the Jazz, Gail Pierson Gallery, Cape May, New Jersey.
2007 Jazz Paintings on Paper: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ The Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Pennsylvania.
2006 The Jazz Series: Paintings on Paper, The Dupont Clifford Brown Jazz Festival in conjunction with Carspecken Scott Gallery Wilmington, Delaware.
2004 Jazz: Paintings on Paper, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Jazz: The Brubeck Series, Bryn Mawr Presbyterian Church, Bryn Mawr, Pennsylvania. In conjunction with performance by Dave Brubeck and Singing City Choir.
2001 The Jazz Series: Paintings on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.
2000 The Jazz Series: Paintings on Paper, Gallery 10 Ltd. Washington D.C.
1983 Soul Devils: Works on paper, J. Hoffman Gallery, Kent, Connecticut.
1982 Soul Devils: Oils and Works on Paper, Berkeley Center, Yale Divinity School. Sponsored by Department of Religion and the Arts, Yale Divinity School.
1979 Works on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.

Selected Group Exhibitions

2018 Transforming Jazz: A Visual Journey, City of Philadelphia Office of Arts, Culture and the Creative Economy, Philadelphia City Hall, Philadelphia, PA.
2017-18 On Another Note: The Intersection of Art and Music, Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2016 On Another Note: The Intersection of Art, Green Hall Gallery, Yale School of Art, New Haven, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2014 35th Anniversary Exhibition, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, Delaware.
2010 SPECTRUM: Contemporary Color Abstraction, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE. Curated by Carina Evangelista.
2001 Form and Color, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Artist's Choice 3rd Street Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.

Awards

2012 Delaware Division of the Arts Established Artist Fellowship
2010 Delaware Division of the Arts Opportunity Grant
2007 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant

Publications

“Chapter 7: Ellen Priest: Seeing the World” Camille Colatosti, To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers and Dancers Speak. © 2012 E. L. Kurdyla Publishing, LLC, Baltimore, Maryland. (Dr. Colatosti is Dean of Graduate Studies at Berklee College of Music, Boston, Massachusetts.)

Publication Covers

2014 The Kenyon Review, 75th Anniversary Year edition. Literary magazine, full year of cover art.
Edward Simon, The Venezuelan Suite. Sunnyside Records. Music CD.
2013 Thomas Troeger, Music As Prayer. Oxford University Press. Print book, e-book.

Projects Listed By Their Jazz Subject Matter

Each project includes one or more series of preparatory brush studies, finished paintings on layered, collaged paper, and in recent projects, drawings. Each series is based on a single jazz composition. Prior to 2005, work was done from publicly available recorded music and score (where possible).
2012 - Ongoing Afro-Cuban Jazz. Part 1 using the music of Arturo Stable and Elio Villafranca, Part 2 using the music of Stefon Harris and the Ninety Miles Project. Worked in dialog with the composers.
2010 - 2012 Experimental project with Berklee College of Music’s Global Jazz Institute, Boston, Massachusetts. Based on student compositions in progress, recorded during two residency periods at Berklee. Worked in dialog with four student composers and BGJI faculty.
2005 - 2010 Four-movement jazz suite by Venezuelan-born pianist/composer Edward Simon titled, The Venezuelan Suite. Based on Venezuelan song forms, rhythms, and instrumentation. Worked in dialog with the composer.
2003 - 2004 Chick Corea composition titled, Chelsea Shuffle.
2002 - 2006 Herbie Hancock compositions titled, Maiden Voyage and Dolphin Dance.
1994 - 2004 Gonzaguinha composition, Tanacara. Brazilian folk-jazz musician/songwriter.
1994 - 2001 Dave Brubeck composition titled, Take 5.
1999 - 2002 Miles Davis version of Someday My Prince Will Come, arranged by Gil Evans. Composed by Frank Churchill.
1997 - 1998 Luiz Gonzaga composition titled, Asa Branca. Classic Brazilian song, often described as Brazil’s ‘folk’ national anthem.
1990 - 1993 Michel Camilo composition titled, Island Stomp.

Art Education / Teaching

2013-Present and 1992-1999 Created Eyeball It! TM studio art education program for children. Online free to users beginning June 2014 funded by Ellen Priest Projects at Fractured Atlas. Originally written/developed 1992 - 1999. A series of discreet art projects for elementary-age children to do at home with a parent. Adaptable for groups (e.g., after-school programs, public libraries). Currently in pilot phase by Delaware Division of Libraries, Teach for America Delaware. [www.eyeballitart4kids.org](http://www.eyeballitart4kids.org)
2009 New York University, New York, New York, Department of Music Colloquium with Edward Simon, “Composing the Venezuelan Suite – the Music and the Paintings,” February.
2007 - 2010 Delaware Center for the Contemporary Arts, Education Committee.
2002 - 2008 University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Professional Institute for Educators.
2002 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Adjunct Faculty, Fall.
1979-1999 Taught studio art in schools (primary and secondary) and community arts centers including:
Ocean City Arts Center, Ocean City, New Jersey. 1996-99.
Choate-Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut. 1979, 1995-96.
Saint Thomas’s Day School, New Haven, Connecticut. 1992-93.
Educational Center for the Arts, New Haven, Connecticut. 1982-83. (All-arts public high school.)
Concord Academy, Concord, Massachusetts. Art Department Chairperson, 1979-80.

Writing

1980-84 Art in America. “Reggie Bradford,” December 1983. “Robert Taplin,” May 1983.
American Ceramics. “Arnold Zimmerman,” Fall 1983. “Jane Gustin,” Summer 1984.
New Haven Advocate. Series of profiles of local artists and their work. 1980 - 82.

Selected Collections

Agnes Gund, New York, New York.
Yale Institute of Sacred Music, New Haven, Connecticut.
Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Collegeville, Pennsylvania.
Christine L. Delucchi, Washington D.C.
Alva Greenberg, Connecticut.
Cil and Gary Knutsen, Cleveland, Ohio.
Lisetta Menardi Orlandi, Cortina D’Ampezzo, Italy.
Jane Lyons and Mark Sucher, Washington D.C.
Astra Zeneca Corporation, Wilmington, Delaware.
Pfizer Corporation, New London, Connecticut.
Morgan, Lewis & Bockius LLP, Philadelphia, Pennsylvania.
BTG, Incorporated, West Conshohocken, Pennsylvania.