Un Cocktail di Pensieri Astratti a Parigi

Ottobre è stato sicuramente il mese dell'arte contemporanea e moderna a Parigi. Oltre alla FIAC (Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea, l'evento più famoso), circa 30 altre importanti mostre e fiere d'arte sono fiorite in tutta la città, che ospita anche alcuni dei musei più ricchi del mondo. Durante il mese, amanti dell'arte, collezionisti e professionisti di ogni nazione si sono riuniti nella capitale francese. IdeelArt.com ha colto l'occasione per invitare alcuni di loro, insieme ad alcuni dei suoi artisti, a un buffet francese tradizionale; E indovinate un po'? Hanno parlato un po' di vini e molto di arte. Ecco alcuni punti salienti degli argomenti che sono stati più discussi.

Perché molte esposizioni sono dedicate quest'anno all'arte figurativa pre-pop?

I tre principali centri espositivi di Parigi, il Centre Pompidou (Museo Nazionale d'Arte Moderna), il MAM Paris (Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi) e il Grand-Palais (principale sede espositiva di Parigi) stanno mostrando opere d'arte di René Magritte (un pittore surrealista belga, 1898-1967), Bernard Buffet (un espressionista francese impegnato in un gruppo anti-astratto, 1928-1999) e Hergé (il fumettista belga che ha creato Tintin, 1907-1983). Inoltre, la Fondation Louis Vuitton, il museo privato di due anni, teoricamente dedicato all'arte contemporanea, presenta la collezione Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin e 8 Cézanne tra altri grandi maestri moderni (ma non contemporanei).

È una onda di nostalgia o un'insurrezione della figurazione che spinge le istituzioni a concentrarsi simultaneamente sull'inizio dell'arte moderna e su artisti successivi che non accettarono che l'arte astratta potesse esistere? Probabilmente no… Le mostre vengono preparate anni prima di essere annunciate, quindi nel 2013 e 2014 le tre principali istituzioni statali devono aver perseguito lo stesso obiettivo: essere originali celebrando la creazione figurativa del XX secolo. Sfortunatamente, finendo con idee simili, non sono riuscite a raggiungere l'originalità che intendevano.

Un altro intento è quello di riequilibrare la scena parigina offrendo al pubblico un'arte che dovrebbe essere meno elitista, più accessibile e consensuale. A questo proposito, l'arte moderna precoce è più popolare di quella contemporanea.

Ultimo ma non meno importante, queste istituzioni sono impegnate in una feroce competizione per il numero più alto di visitatori. Per una singola esposizione. Nel 2010, il Grand Palais ha stabilito il record con 0,9 milioni di visitatori per Claude Monet). La prefigurazione pop essendo accessibile a tutti, compresi gli alunni delle scuole elementari e superiori, esporla è un modo sicuro per aumentare il numero di visitatori, forse non il migliore, ma sicuramente un modo efficace.

Passeggiando per il FIAC e le altre fiere lungo gli Champs Elysées (Arts Elysées, 8th Avenue), non si può non notare che le gallerie scelgono di presentare più arte figurativa rispetto agli anni precedenti. I dipinti astratti sono numerosi ma spesso concettuali, video, installazioni e minimalismo sono raramente visti. Un artista di IdeelArt, che ha anche un'attività di street art in stile figurativo, ha detto che la sua galleria voleva esporre solo il suo lavoro figurativo quest'anno. Un altro ospite, coinvolto nelle vendite all'asta, vede questo come un indizio che il mercato si sta spostando dal lato dei venditori a quello degli acquirenti. Le gallerie stanno lottando per far diventare le persone collezionisti e la figurazione sembra più facile per reclutare nuovi collezionisti.

Non c'è arte astratta?

Come possiamo affrontare la formula di Picasso - non esiste arte astratta, devi sempre partire da qualcosa. Dopo, puoi rimuovere tutte le tracce della realtà?

Sicuramente il cervello umano è pieno di immagini e parole, e le nostre mani sono addestrate a disegnare segni, che rappresentano o significano qualcosa. Scrivendo sull'astrazione, Kandinsky dovette tracciare un parallelo con la musica: secondo lui, l'arte visiva astratta era concepibile, così come la musica non necessariamente racconta qualcosa all'ascoltatore. Le prime opere astratte di Kandinsky venivano frequentemente chiamate improvvisazioni, composizioni o fughe, termini che erano nuovi nella pittura ma comuni nella musica.

Tuttavia, come Picasso, molti importanti pittori viventi – come David Hockney – credono ancora oggi che il cervello umano non sia in grado di produrre immagini puramente astratte e che l'astrazione derivi dalla rimozione o dalla conservazione di elementi oggettivi o significativi dalla superficie dell'opera. In altre parole, è meglio essere nati ciechi o non umani per produrre arte genuinamente non oggettiva.

Gli artisti ospiti di IdeelArt hanno discusso vari modi per andare oltre gli oggetti e i significati.

Per Richard van der Aa, un dipinto è la prova di un processo e, cosa più importante, un oggetto; l'opera d'arte è il residuo di un'attività fisica che ha avuto luogo.

Richard van der Aa - Su Cose a Venire, Smalto su Dibbon, 90x90cm, 2016, Cortesia dell'artista

Frédéric Prat concepisce la pittura come un luogo circondato dal vuoto dove forme e colori possono svilupparsi liberamente; Lavorare orizzontalmente su grandi tele aiuta i tuoi occhi e il tuo cervello a non trasferire un significato o una figura a ciò che viene creato.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrilico su tela, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

Daniel G. Hill crea reti con fili di metallo e thread, poi lascia che la gravità e le forze meccaniche plasmino le forme che ha preparato.

Daniel G. Hill - Cinghia, Filo in acciaio inossidabile, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Cortesia dell'artista

Pierre Auville chiama in causa altre forze, utilizzando principalmente cemento minerale, sabbia, acqua e… il caso nel suo lavoro; la sua opera astratta è il risultato della resistenza, viscosità e processo di asciugatura imprevedibili del materiale.

Pierre Auville - Un Domenica, Cemento e pigmenti su pannello di Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright Ideelart

Come già dibattuto in questa rivista, non c'è - e non ci sarà mai - una singola definizione di astrazione. E se l'arte astratta esista o meno rimarrà probabilmente un punto controverso. Ciò che è importante è che ci sono artisti che si definiscono astratti, e IdeelArt è orgogliosa di promuovere il loro lavoro, online e a livello globale!

Immagine in evidenza: Da sinistra a destra - Richard van der Aa, Christelle Thomas (CEO e Co-Fondatrice di IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright Ideelart