Un Cocktail di Pensieri Astratti a Parigi

Ottobre è stato sicuramente il mese dell’arte contemporanea e moderna a Parigi. Oltre alla FIAC (Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea, l’evento più famoso), circa 30 altre mostre e fiere d’arte significative sono fiorite in tutta la città, che vanta anche alcuni dei musei più ricchi al mondo. Durante il mese, amanti dell’arte, collezionisti e professionisti di ogni nazione si sono riuniti nella capitale francese. IdeelArt.com ha colto l’occasione per invitare alcuni di loro, insieme ad alcuni dei suoi artisti, a un tradizionale buffet francese; e indovinate un po’? Hanno parlato un po’ di vini e molto di arte. Ecco alcuni spunti dai temi più discussi.

Perché Quest’Anno Molte Mostre Sono Dedicate all’Arte Figurativa Pre-pop?

I tre principali centri espositivi di Parigi, il Centre Pompidou (Museo Nazionale d’Arte Moderna), il MAM Paris (Museo d’Arte Moderna della Città di Parigi) e il Grand Palais (principale sede espositiva di Parigi) stanno mostrando opere di René Magritte (pittore surrealista belga, 1898-1967), Bernard Buffet (espressionista francese impegnato in un gruppo anti-astratto, 1928-1999) e Hergé (il fumettista belga che ha creato Tintin, 1907-1983). Inoltre, la Fondation Louis Vuitton, il museo privato nato da due anni, teoricamente dedicato all’arte contemporanea, presenta la collezione Chtchoukine: 29 Picasso, 22 Matisse, 12 Gauguin e 8 Cézanne tra altri grandi maestri moderni (ma non contemporanei).

È un’ondata di nostalgia o un risveglio della figurazione che spinge le istituzioni a concentrarsi contemporaneamente sull’inizio dell’arte moderna e su artisti successivi che non accettarono che l’arte astratta potesse esistere? Probabilmente no… Le mostre vengono preparate anni prima di essere annunciate, quindi nel 2013 e 2014 le tre principali istituzioni statali devono aver perseguito lo stesso obiettivo: essere originali celebrando la creazione figurativa del XX secolo. Sfortunatamente, finendo con idee simili, hanno in qualche modo mancato l’originalità che intendevano raggiungere.

Un altro intento è riequilibrare la scena parigina offrendo al pubblico un’arte che si suppone meno elitaria, più accessibile e consensuale. In tal senso, l’arte moderna precoce è più popolare di quella contemporanea.

Ultimo ma non meno importante, queste istituzioni sono impegnate in una feroce competizione per il maggior numero di visitatori. Per una singola mostra. Nel 2010, il Grand Palais ha stabilito il record a 0,9 milioni con Claude Monet. La figurazione pre-pop essendo accessibile a tutti, compresi gli alunni delle scuole elementari e superiori, esporla è un modo sicuro per aumentare il numero di visitatori, forse non il migliore, ma sicuramente efficace.

Passeggiando per la FIAC e le altre fiere lungo gli Champs Elysées (Arts Elysées, ottavo arrondissement), non si può non notare che le gallerie scelgono anche di presentare più arte figurativa rispetto agli anni precedenti. Le pitture astratte sono numerose ma spesso concettuali, video, installazioni e minimalismo si vedono raramente. Un artista di IdeelArt, che ha anche un’attività di street art figurativa, ha detto che la sua galleria voleva esporre solo le sue opere figurative quest’anno. Un altro ospite, coinvolto nelle vendite all’asta, vede questo come un segnale che il mercato si sta spostando dal lato dei venditori a quello degli acquirenti. Le gallerie faticano a far diventare le persone collezionisti e la figurazione sembra più facile per reclutare nuovi collezionisti.

Non Esiste l’Arte Astratta?

Come possiamo affrontare la formula di Picasso - non esiste arte astratta, devi sempre partire da qualcosa. Poi puoi rimuovere tutte le tracce della realtà?

Di certo il cervello umano è pieno di immagini e parole, e le nostre mani sono allenate a disegnare segni, che rappresentano o significano qualcosa. Scrivendo sull’astrazione, Kandinsky dovette tracciare un parallelo con la musica: secondo lui l’arte visiva astratta era concepibile, allo stesso modo in cui la musica non necessariamente racconta qualcosa all’ascoltatore. Le prime opere astratte di Kandinsky erano spesso chiamate improvvisazioni, composizioni o fughe, termini nuovi nella pittura ma comuni nella musica.

Tuttavia, come Picasso, molti grandi pittori viventi – come David Hockney – credono ancora oggi che il cervello umano non sia in grado di produrre immagini puramente astratte e che l’astrazione derivi dal rimuovere o trattenere elementi oggettivi o significativi dalla superficie dell’opera. In altre parole, è meglio nascere ciechi o non umani per produrre vera arte non-oggettiva.

Gli artisti ospiti di IdeelArt hanno discusso vari modi per andare oltre oggetti e significati.

Per Richard van der Aa, un dipinto è la prova di un processo e, cosa più importante, un oggetto; l’opera è il residuo di un’attività fisica che si è svolta.

Richard van der Aa - On Things To Come, smalto su Dibbon, 90x90cm, 2016, Cortesia dell’artista

Frédéric Prat concepisce il dipinto come un luogo circondato dal vuoto dove forme e colori possono svilupparsi liberamente; lavorare orizzontalmente su grandi tele aiuta gli occhi e il cervello a non trasferire un significato o una figura a ciò che si sta creando.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015, acrilico su tela, 160 x 130 cm, 2015, copyright IdeelArt

Daniel G. Hill crea reti con fili e fili metallici e poi lascia che la gravità e le forze meccaniche modellino le forme che ha preparato.

Daniel G. Hill - Sling, filo d’acciaio inox, 86 x 61 x 38 cm, 2016, Cortesia dell’artista

Pierre Auville richiama altre forze, usando principalmente cemento minerale, sabbia, acqua e… il caso nel suo lavoro; la sua opera astratta è il risultato della resistenza imprevedibile, della viscosità e del processo di asciugatura del materiale.

Pierre Auville - Un Dimanche, cemento e pigmenti su pannello Ursalite, 60x104cm, 2014, Copyright IdeelArt

Come già discusso in questa rivista, non esiste – e non esisterà mai – una singola definizione di astrazione. E se l’arte astratta esista o meno probabilmente rimarrà un punto controverso. Ciò che conta è che ci sono artisti che si definiscono astratti, e IdeelArt è orgogliosa di promuovere il loro lavoro, online e a livello globale!

Immagine in evidenza: da sinistra a destra - Richard van der Aa, Christelle Thomas (amministratrice delegata e cofondatrice di IdeelArt), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frédéric Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, foto Copyright IdeelArt