Arte Astratta Con Un Tocco - Le Nostre Opere Miste In Vendita!

Unire due o più tecniche e materiali in un'unica opera d'arte divenne sempre più popolare nel XX secolo. Natura morta con canna di Picasso è comunemente considerata il primo collage moderno (o piuttosto un assemblaggio, poiché trasformò olio, tela cerata, carta incollata e corda in un'opera a bassorilievo tridimensionale) insieme alla carta da parati a venatura di legno di Braque in una serie di disegni a carboncino. I dadaisti Kurt Schwitters e Max Ernst lo portarono oltre, poiché la loro associazione casuale di immagini giustapposte trasmetteva una critica potente e perspicace della società e dell'arte stessa. Questi audaci tentativi aprirono la strada all'arte astratta a tecnica mista che esplorava ulteriormente i confini porosi della fusione di molteplici tecniche e materiali. Dai suoi primi tentativi di catturare oggetti intorno a sé in collage con la semplice struttura a griglia quadrata fino a sistemi imprevedibili, simbiotici e disposizioni casuali, la duratura fascinazione di Ellsworth Kelly per il collage influenzò anche i suoi dipinti successivi su pannelli separati e ricombinabili. Robert Rauschenberg e Frank Stella furono particolarmente famosi per il loro audace esame delle possibilità inesplorate custodite nell'arte astratta a tecnica mista. Nella sua serie ibrida Combines, Rauschenberg utilizzò fotografie, tessuto, un ritaglio di giornale e pittura insieme a piume, ciottoli, oro e terra per creare i suoi enigmi visivi metaforici, mentre Frank Stella realizzò rilievi a tecnica mista dai colori sensuali con arabeschi, curve francesi e forme organiche usando alluminio, vetro e fibra di vetro. L'arte a tecnica mista continua a ispirare gli artisti astratti di oggi, che fuggono dai rigidi vincoli delle forme artistiche e cercano la libertà senza ostacoli dell'espressione artistica. Per la nostra scelta settimanale delle opere più coinvolgenti di arte astratta a tecnica mista, scorri sotto.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 è uno dei quattro oggetti da parete della stessa dimensione costituiti da due nastri adesivi colorati che creano un motivo a griglia regolare su pannello di alluminio anodizzato. I nastri blu e rosa aggiungono una profondità visiva e spaziale tra loro mentre si intersecano sul pannello riflettente in alluminio. Ispirato all'Arte Minimalista, all'Arte Concreta e all'Arte Concettuale, Göttin lavora con materiali industriali comuni scelti per risuonare con le specifiche esigenze di un sito e spazio architettonico, mentre esamina abilmente la natura soggettiva della percezione nell'ambiente mutevole. Sebbene il suo lavoro sia iterativo e sintonizzante, la quiete dell'oggetto fisico finale è ricca di chiarezza e riflessione. È questa quiete che invita a una varietà di interpretazioni che emergono evocando la natura espressiva dell'osservatore. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro si divide tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Nastro adesivo su alluminio anodizzato. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1293)

In quest'opera di carta velina su carta, Doorsen si ispira all'eredità dell'Arte Povera che utilizzava materiali di scarto e banali per sfidare le norme artistiche dominanti. Per Doorsen, l'uso della carta velina mette particolarmente in risalto il contrasto tra tensioni e armonie che emergono dalla dicotomia apparentemente conflittuale tra struttura e intuizione. La superficie di quest'opera è tattile e racchiude la propria presenza mentre Doorsen stessa agisce da medium tra i suoi materiali e i motivi e le forme che essi rivelano. Senza titolo (Id. 1293) trascende le contraddizioni tra organico e geometrico, sistemico e casuale. Il lavoro di Doorsen si basa sulla sua estetica intrinseca e visivamente inscritta, nutrendo al contempo una moltitudine di prospettive ed evocando la contemplazione. Doorsen è un'artista astratta inglese che ha sviluppato un proprio linguaggio personale con enfasi su motivi e forme colorate. Vive e lavora a Londra.

 

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1293), 2016. Carta velina su carta. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Realizzato su una carta acaba sottile e delicata, DD2.15 è stato creato presso Dieu Donné a New York City, uno studio no-profit per l'arte della carta fatta a mano. Mentre Feinberg inizialmente fabbricava la carta per dipingervi sopra, si è affascinata dagli incidenti, dalle tracce e dalla trama che apparivano su un pezzo asciugato e pressato e ha deciso di assemblarlo. La franchezza del suo lavoro è profondamente incarnata negli oggetti fisici della sua creazione e una forma tridimensionale le permette di esprimere il suo sé autentico nel modo più genuino. Le implicazioni poetiche del suo approccio semplice ed economico sono evidenti in un senso accentuato di materialità che invita gli spettatori a un viaggio contemplativo e immateriale che implode in emozioni e riflessione personale. Feinberg è una pittrice astratta americana che usa pittura, legno, tela e carta per esplorare l'intersezione tra pittura e oggetto. Usando legno recuperato, costruisce dipinti che incorporano qualità scultoree, sfumando i confini tra rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Vive e lavora a New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Carta acaba fatta a mano. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again è un intimo e colorato lavoro a tecnica mista su pellicola archivistica che illustra la duratura ricerca del sé nell'arte di Sirlin. Usa il processo creativo per ridefinire e riformulare se stessa mentre la sua estetica idiosincratica di colori sensuali avvolge lo spettatore e lo pone al centro dell'opera di Sirlin. Lì, al centro della sua opera, si rivela una dimensione eterea e contemplativa. Oltre alle fotografie ritagliate, ai materiali trovati e alle tele riciclate, c'è un suo mondo personale che attira lo spettatore a ripercorrere e condividere il suo senso di scoperta e rivelazione nell'atto stesso della pittura. Sirlin è un'artista astratta americana nota soprattutto per i suoi dipinti gestuali e le installazioni monumentali. Il suo lavoro dà priorità al colore. Nei suoi dipinti esplora come la trama e la composizione influenzino le relazioni cromatiche. Vive e lavora in una fattoria di cavalli fuori Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Tecnica mista su pellicola archivistica. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Ispirato dal suo studio situato a Long Island City (L.I.C) e dagli oggetti all'interno dello studio, in particolare i resti di vecchi armadi rimossi, Soriano usa vernice spray, inchiostro, matita e acquerelli per esprimere la sua nostalgia per una realtà che ha cessato di esistere. Si ispira al suo ambiente più immediato mentre cerca di situarsi nella configurazione che è soggetto del suo lavoro. L.I.C. (Blue) rivela chiaramente il suo interesse per oggetti attaccati ad altri oggetti come piani architettonici. Soriano piega e rielabora un pezzo più volte. La forma finale è il risultato di un intenso dialogo interiore oltre che dell'accentuazione e riposizionamento del rapporto tra le forme. Soriano è un artista astratto franco-americano nato nelle Filippine che divide il suo tempo tra New York City e Penobscot, Maine. Sebbene abbia iniziato la carriera come scultore, il suo lavoro è ora bidimensionale. È noto per i suoi audaci murales spray e per le sue opere più intime su carta. Il lavoro di Soriano è gestuale e geometrico, dominato da un lessico grafico di segni e annotazioni.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Vernice spray, matita, inchiostro, acquerello su carta. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - Strisce Bianche

Avendo lavorato in diverse professioni prima di dedicarsi all'arte, Auville si sente a suo agio nel creare con materiali insoliti. In Strisce Bianche, opta per cemento, acrilico e tondino d'acciaio su pannello di schiuma esplorando le qualità più nascoste e l'uso multifunzionale di ogni materiale. Nel suo lavoro, sottolinea il momento in cui colore e materiali si fondono e ritornano alla loro essenza minerale originaria. Ispirato dalle pitture rupestri preistoriche, dalle strade di cemento o dai blocchi abbandonati, è fedele all'astrazione geometrica, all'Arte Povera e alla Street Art. In Strisce Bianche applica cemento ad alta densità lasciando che i colori del cemento determinino l'opera. Man mano che il cemento si asciuga, aggiunge acrilico per intensificare la luminosità dell'opera. Auville è un artista francese il cui lavoro indaga e incorpora le qualità estetiche e concettuali di materiali prodotti come cemento, calcestruzzo e acciaio. È nato a Le Havre e vive e lavora vicino a Parigi.

 

Pierre Auville - Strisce Bianche, 2016. Cemento, acrilico e tondino d'acciaio su pannello di schiuma. 104 x 60 x 6 cm.

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Immagine in evidenza: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković