Arte Astratta Con Un Tocco - Le Nostre Opere Miste In Vendita!

Unire due o più mezzi e materiali in un'unica opera d'arte è diventato sempre più popolare nel XX secolo. Il Natura morta con canna di sedia di Picasso è comunemente considerato il primo collage moderno (o piuttosto un assemblaggio poiché trasformò vernice ad olio, olio di lino, carta incollata e corda in un'opera a bassorilievo tridimensionale) insieme alla carta da parati a venature di legno di Braque in una serie di disegni a carboncino. I dadaisti Kurt Schwitters e Max Ernst lo hanno spinto ulteriormente poiché la loro associazione casuale di immagini accostate trasmetteva una potente e acuta critica della società e dell'arte stessa. Questi audaci tentativi hanno aperto la strada all'arte astratta mista che ha ulteriormente esplorato i confini porosi della fusione di più mezzi e materiali. Dai suoi primi sforzi per catturare oggetti intorno a lui in collage dalla semplice struttura a griglia quadrata a sistemi simbiotici imprevedibili e disposizioni casuali, la duratura fascinazione di Ellsworth Kelly per il collage ha influenzato anche i suoi successivi dipinti su pannelli ri-combinabili separati. Robert Rauschenberg e Frank Stella erano particolarmente famosi per il loro audace esame delle possibilità inespugnate racchiuse nell'arte astratta mista. Nella sua serie ibrida Combines, Rauschenberg utilizzava fotografie, tessuti, un ritaglio di giornale e vernice insieme a piume, ciottoli, oro e terra per elaborare i suoi enigmi visivi metaforici, mentre Frank Stella creava rilievi di mixed-media dai colori sensuali di arabeschi, curve francesi e forme organiche utilizzando alluminio, vetro e fibra di vetro. I media misti continuano a ispirare gli artisti astratti di oggi mentre fuggono dai rigidi vincoli delle forme d'arte e cercano la libertà illimitata dell'espressione artistica. Per la nostra scelta settimanale dell'arte astratta mista più coinvolgente, scorri qui sotto.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 è uno dei quattro oggetti da parete della stessa dimensione costituiti da due nastri adesivi colorati che creano un pattern a griglia regolare su un pannello in alluminio anodizzato. I nastri blu e rosa aggiungono una profondità visiva e spaziale tra di loro mentre si intersecano con il pannello in alluminio riflettente. Ispirato all'Arte Minimal, Arte Concreta e all'Arte Concettuale, Göttin lavora con materiali industriali comuni che sono selezionati per risuonare con le specifiche esigenze di un sito e di uno spazio architettonico mentre esamina abilmente la natura soggettiva della percezione nell'ambiente in cambiamento. Sebbene il suo lavoro sia iterativo e sintonizzato, la quiete dell'oggetto fisico finale è abbondante di chiarezza e riflessione. È la quiete che invita a una varietà di interpretazioni che emergono evocando la natura espressiva dello spettatore. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro è diviso tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Nastro adesivo su alluminio anodizzato. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1293)

In questo pezzo di carta velina, Doorsen attinge all'eredità dell'Arte Povera che utilizzava materiali di scarto e banali per sfidare le norme artistiche prevalenti. Per Doorsen, l'uso della carta velina mette particolarmente in evidenza il contrasto tra le tensioni e le armonie che sorgono dalla dicotomia apparentemente in conflitto tra struttura e intuizione. La superficie di questo pezzo è tattile e racchiude la propria presenza mentre Doorsen stessa agisce come un medium tra i suoi materiali e i modelli e le forme che rivelano. Untitled (Id. 1293) trascende le contraddizioni tra l'organico e il geometrico, il sistemico e il casuale. Il lavoro di Doorsen si basa sulla sua estetica intrinseca e visivamente inscritta, mentre nutre una moltitudine di prospettive e suscita contemplazione. Doorsen è un'artista astratta inglese che ha sviluppato un proprio linguaggio personale con un'enfasi su modelli e forme colorate. Vive e lavora a Londra.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1293), 2016. Carta velina su carta. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Realizzato su una sottile e delicata carta acaba, DD2.15 è stato creato presso Dieu Donné a New York City, uno studio no-profit per l'arte della carta fatta a mano. Mentre Feinberg inizialmente ha fatto a mano la carta su cui dipingere, è rimasta affascinata dagli incidenti, dai segni e dalla texture che apparivano su un pezzo asciugato e pressato e ha deciso di assemblarlo. La franchezza del suo lavoro è profondamente incarnata negli oggetti fisici della sua creazione e una forma tridimensionale le consente di esprimere il suo io autentico in modo più genuino. Le implicazioni poetiche del suo approccio semplice ed economico sono evidenti in un senso accentuato di materialità che invita gli spettatori a un viaggio contemplativo e immateriale che implode in emozioni e auto-riflessione. Feinberg è un'artista astratta americana che utilizza vernice, legno, tela e carta per esplorare l'intersezione tra pittura e oggetto. Utilizzando legno recuperato, costruisce dipinti che incorporano qualità scultoree, sfumando i confini tra rappresentazione 2D e 3D. Vive e lavora a New York City.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Carta acaba fatta a mano. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - E di nuovo indietro

E Back Again è un'opera intima e colorata di mixed media su pellicola d'archivio che illustra la ricerca duratura di Sirlin per il sé nella sua arte. Sta usando il processo creativo per ridefinirsi e riartefarsi mentre la sua estetica idiosincratica di colori sensoriali avvolge lo spettatore e lo colloca al centro del lavoro di Sirlin. Lì, al centro della sua opera, si rivela una dimensione eterea e contemplativa. Oltre alle fotografie ritagliate, ai materiali trovati e alle tele riciclate, c'è un mondo personale che attira lo spettatore a ripercorrere e condividere il suo senso di scoperta e rivelazione nell'atto stesso di dipingere. Sirlin è un'artista astratta americana nota soprattutto per i suoi dipinti gestuali e le installazioni monumentali. Il suo lavoro dà priorità al colore. Nei suoi dipinti, esplora come la texture e la composizione influenzano le relazioni cromatiche. Vive e lavora in un maneggio fuori Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - E di nuovo indietro, 2015. Tecnica mista su pellicola d'archivio. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Blu)

Ispirato dal suo studio situato a Long Island City (L.I.C) e dagli oggetti all'interno dello studio, in particolare dai resti di vecchi armadi che sono stati rimossi, Soriano utilizza spray, inchiostro, matita e acquerelli per esprimere il suo desiderio nostalgico per una realtà che ha smesso di esistere. È ispirato dal suo ambiente più immediato mentre cerca di collocarsi nella configurazione che è oggetto del suo lavoro. L.I.C. (Blu) rivela i suoi interessi per oggetti attaccati ad altri oggetti come i piani architettonici, come è chiaramente evidente. Soriano piega e rielabora un pezzo un numero di volte. La forma finale è il risultato di un intenso dialogo interiore così come dell'intensificazione e del riposizionamento della relazione tra le forme. Soriano è un artista astratto franco-americano nato nelle Filippine che divide il suo tempo tra New York City e Penobscot, nel Maine. Sebbene abbia iniziato la sua carriera come scultore, il suo lavoro è ora bidimensionale. È conosciuto per i suoi audaci murales spray e per le sue opere più intime su carta. Il lavoro di Soriano è gestuale e geometrico, dominato da un lessico grafico di segni e notazioni.

Peter Soriano - L.I.C. (Blu), 2015. Spray paint, matita, inchiostro, acquerello su carta. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Lavorare in diverse professioni prima di dedicarsi all'arte ha reso Auville a suo agio nel creare con i materiali più insoliti. In White Stripes, opta per cemento, acrilico e acciaio a barre su pannello di schiuma, esplorando le qualità più nascoste e l'uso multifunzionale di ciascun materiale. Nel suo lavoro, enfatizza il momento in cui colore e materiali si fondono e ritornano alla loro essenza minerale originale. Ispirato dai dipinti rupestri preistorici, dalle strade in cemento o dai blocchi abbandonati, è fedele all'astrazione geometrica, all'Art Povera e all'Arte di Strada. In White Stripes, applica cemento ad alta densità mentre lascia che i colori del cemento determinino l'opera. Man mano che il cemento si asciuga, aggiunge acrilico per intensificare la luminosità dell'opera. Auville è un artista francese il cui lavoro indaga e incorpora le qualità estetiche e concettuali dei materiali manufatti come cemento, calcestruzzo e acciaio. È nato a Le Havre e vive e lavora nei pressi di Parigi.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cemento, acrilico e acciaio a barre su pannello di schiuma. 104 x 60 x 6 cm.

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Immagine in evidenza: Peter Soriano - L.I.C. (Blu), 2015, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković