Bloomberg Profilo di Michael Krebber - ‘Un Artista Che Gli Investitori Amano’

Michael Krebber è recentemente diventato l'ultimo artista astratto a essere presentato sulle pagine di Bloomberg. È una sorpresa che Bloomberg, un'azienda che dal 1929 si è dedicata esclusivamente a questioni di affari e finanza, profili artisti astratti, o qualsiasi artista per quella materia? Allora ti sorprenderà davvero sapere che l'azienda offre in realtà una copertura artistica più frequente e spesso più interessante rispetto alla maggior parte dei principali giornali, e persino alcune pubblicazioni dedicate esclusivamente all'arte. Il motivo per cui Bloomberg si immerge nell'arte è ovviamente perché il mercato dell'arte è uno dei luoghi più dinamici in cui un investitore può conservare ricchezze. È un posto dove si può mettere rapidamente e relativamente in sicurezza un sacco di soldi, e ha il vantaggio secondario di essere interessante: parlare della tua nuova collezione di litografie minimaliste va molto più lontano nella maggior parte delle feste in cocktail rispetto a parlare di quante azioni parziali di Berkshire Hathaway hai appena opzionato. Krebber è stato profilo questo mese per lo stesso motivo per cui Laura Owens è stata presentata lo scorso novembre: persone molto ricche stanno acquistando opere di entrambi gli artisti, facendo aumentare i loro prezzi. A differenza di Owens, che attrae milionari e miliardari, Krebber attrae anche, beh, i millenari. È attivo da decenni e, sia come pittore che come insegnante, ha influenzato pesantemente la prossima generazione di artisti. Ma i suoi prezzi sono rimasti sottovalutati rispetto ai suoi coetanei. Ora questo sta cambiando. Anche se si potrebbe ancora potenzialmente acquistare un'opera su carta di Krebber per meno di $10.000, o un dipinto per meno di $100.000, quei giorni stanno per finire. Ma poiché, in generale, Bloomberg si concentra sulla copertura non sull'estetica di un artista, ma sul potenziale di mercato del loro lavoro, ecco uno sguardo a ciò che Krebber ha realizzato in studio e cosa lo rende un'influenza importante del nostro tempo.

Un Artista Che i Critici Amano e Odiano

Una stanza piena di tavole da windsurf, ciascuna tagliata in segmenti uguali come bocconcini di formaggio; una tavola bianca stesa come un tavolo con tre paia di pantaloni distesi sulla sua superficie; una tela delle dimensioni di un essere umano dipinta completamente di bianco tranne che per una singola linea scarabocchiata: queste sono alcune delle molte opere per cui Michael Krebber è diventato noto. Occupano estremi opposti della sua opera, e sono parte del motivo per cui Krebber è deriso, e a volte disprezzato, dai critici. Esempi come questi sono ciò che ha portato Jerry Saltz a definire le opere recenti di Krebber "banali, pigre," e "varianti insipide di… Crapstrazione simile." Ma le stesse opere sono ciò che ha ispirato Moritz Scheper, scrivendo su Artforum, a dire che Krebber ha una postura "di rifiuto che lo rende a volte una figura quasi bartlebiana," evocando il leggendario e testardo genio del personaggio di Hermann Melville Bartleby il Scrivano.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Parlando oggettivamente, Krebber non realizza solo opere semplicistiche e scarne. Ha anche creato ambiziosi dipinti astratti e figurativi, complessi collage multimediali e sculture, opere minuscole su carta e installazioni che inducono ansia. Come la maggior parte degli artisti, è complesso e rappresenta una combinazione di visione idiosincratica e dell'influenza dei suoi eroi. Quegli eroi sono un'altra ragione per cui tende a essere demonizzato o lodato dalla stampa. Nato nel 1954, Krebber ha studiato pittura presso l'Accademia Statale di Belle Arti di Karlsruhe e in seguito è diventato professore presso l'Università Statale delle Belle Arti di Francoforte, Germania. Ma nel frattempo, ha lavorato come assistente negli studi di due dei più influenti pittori tedeschi dell'ultimo mezzo secolo: George Baselitz (nato nel 1938), che continua a godere di una prominenza mondiale per i suoi dipinti brutali e quasi astratti; e Martin Kippenberger (1953-1997), il cui vibrante, sfacciato e multidisciplinare lavoro è stato pubblicizzato tanto nella sua vita quanto la sua immodesta persona pubblica.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Cosa può essere un dipinto

Perché, però, Krebber (o chiunque altro) dovrebbe essere giudicato in base alle proprie influenze? Come sottolinea Bloomberg, Krebber ha creato un'opera sufficientemente ampia da giustificare la compilazione di un catalogo ragionato. Ha opere nella collezione permanente del MoMA. I suoi dipinti sono stati esposti in importanti musei su diversi continenti e sulle pareti di cinque delle gallerie d'arte più prestigiose negli Stati Uniti e in Europa. È tempo di giudicare questo artista in base ai suoi stessi successi. E oltre all'arte che ha creato, quei successi includono l'eredità di libertà e apertura che ha stabilito per le generazioni di artisti che devono ancora venire. Questo è ciò che la maggior parte dei critici non riesce a riconoscere quando oggi osservano un dipinto di Krebber, ed è la stessa cosa che i critici non sono riusciti a riconoscere quando Lucio Fontana ha per la prima volta strappato la superficie di una tela, quando Kazimir Malevich ha dipinto il suo primo quadrato nero, quando Marcel Duchamp ha per la prima volta attaccato una ruota a uno sgabello, quando Eva Hesse ha per la prima volta appeso delle bobine di corda al muro, o quando Agnes Martin ha dipinto la sua prima griglia—gli artisti amano esplorare cosa può essere l'arte.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Non è mai più complicato di così a volte: l'arte è un problema divertente e coinvolgente su cui lavorare. Krebber sta solo cercando di capirlo. Non dobbiamo necessariamente piacere a ciò che fa, ma dovremmo almeno capirlo per quello che è: espressione personale sperimentale. Forse è iperbolico collocare Krebber nella categoria di un anti-eroe melvilliano, ma ai detrattori come Jerry Saltz dico che creare qualcosa non è mai pigro, e creare qualcosa di nuovo non è mai banale. Le ragioni per cui il mercato di Krebber sta crescendo sono a me sconosciute: è meglio discuterne in pubblicazioni come Bloomberg. Ma la ragione per cui il mercato di Krebber è stato lento in passato è qualcosa che posso affrontare. È perché il lavoro che fa non assomiglia a ciò che molte persone, compresi i critici, vogliono che l'arte assomigli. Ma è anche per questo che la prossima generazione è entusiasta: perché dimostra loro che spetta ai pittori e a nessun altro decidere cosa può essere la pittura.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Immagine in evidenza: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrilico su tela, 47 1/5 × 63 in, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlino / Colonia

Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo

Di Phillip Park