Bloomberg Profilo di Michael Krebber - ‘Un Artista Che Gli Investitori Amano’

Michael Krebber è recentemente diventato l’ultimo artista astratto ad essere presentato nelle pagine di Bloomberg. È una sorpresa che Bloomberg, un’azienda che dal 1929 si dedica esclusivamente a questioni di affari e finanza, profili artisti astratti, o artisti in generale? Allora vi sorprenderà davvero sapere che l’azienda offre in realtà una copertura artistica più frequente, e spesso più interessante, rispetto alla maggior parte dei grandi quotidiani, e persino ad alcune pubblicazioni dedicate esclusivamente all’arte. Il motivo per cui Bloomberg si immerge profondamente nell’arte è ovviamente perché il mercato dell’arte è uno dei luoghi più dinamici dove un investitore può conservare ricchezza. È un posto dove si può mettere molto denaro rapidamente e relativamente in sicurezza, e ha il vantaggio aggiuntivo di essere interessante—parlare della tua nuova collezione di litografie minimaliste fa molta più impressione alla maggior parte delle feste che parlare di quante azioni parziali di Berkshire Hathaway hai appena opzionato. Krebber è stato presentato questo mese per la stessa ragione per cui Laura Owens è stata messa in evidenza a novembre—persone molto ricche stanno acquistando opere di entrambi gli artisti, facendo salire i loro prezzi. A differenza di Owens, che attrae milionari e miliardari, Krebber attrae anche, beh, migliaioli. È presente da decenni, e sia come pittore che come insegnante ha influenzato fortemente la generazione successiva di artisti. Ma i suoi prezzi sono rimasti sottovalutati rispetto ai suoi pari. Ora questo sta cambiando. Anche se si potrebbe ancora potenzialmente acquistare un’opera su carta di Krebber per meno di 10.000 dollari, o un dipinto per meno di 100.000 dollari, quei giorni stanno per finire. Ma poiché, in generale, Bloomberg concentra la sua copertura non sull’estetica di un artista, ma sul potenziale di mercato delle loro opere, ecco uno sguardo a ciò che Krebber ha realizzato in studio, e cosa lo rende un’influenza importante del nostro tempo.

Un Artista che i Critici Amano e Odiano

Una stanza piena di tavole da windsurf, ciascuna tagliata in segmenti uguali come bocconi di formaggio; una tavola bianca adagiata come un tavolo con tre paia di pantaloni distesi sulla sua superficie; una tela grande quanto una persona dipinta tutta di bianco tranne per una singola linea scarabocchiata: queste sono alcune delle molte opere per cui Michael Krebber è diventato noto. Occupano estremi opposti della sua produzione, e sono parte del motivo per cui Krebber è deriso, e talvolta disprezzato, dai critici. Esempi come questi sono ciò che ha portato Jerry Saltz a definire le opere recenti di Krebber “banali, pigre,” e “varianti vuote di…astrattismo spazzatura simile.” Ma le stesse opere sono ciò che ha ispirato Moritz Scheper, scrivendo su Artforum, a dire che Krebber ha una postura “di rifiuto che lo rende a volte una figura quasi bartlebiana,” evocando il leggendario, testardo genio del personaggio di Hermann Melville Bartleby lo scrivano.

Michael Krebber - Senza titolo, 1994 Acrilico su tela, 24 × 18 1/10 pollici, 61 × 46 cm (Sinistra) e Senza titolo, 1995, Pittura a emulsione su tela, 19 9/10 × 16 7/10 pollici, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlino / Colonia

Oggettivamente parlando, Krebber non realizza solo opere semplicistiche e scarne. Ha anche creato dipinti astratti e figurativi ambiziosi, collage multimediali complessi e sculture, opere minuscole su carta e installazioni che inducono ansia. Come la maggior parte degli artisti, è complesso e rappresenta una combinazione di visione idiosincratica e l’influenza dei suoi eroi. Quegli eroi sono un altro motivo per cui tende a essere o vilipeso o lodato dalla stampa. Nato nel 1954, Krebber ha studiato pittura all’Accademia Statale di Belle Arti di Karlsruhe, e in seguito è diventato professore all’Università Statale di Belle Arti di Francoforte, Germania. Ma nel frattempo ha lavorato come assistente negli studi di due dei pittori tedeschi più influenti dell’ultimo mezzo secolo: Georg Baselitz (n. 1938), che continua a godere di fama mondiale per i suoi dipinti rozzi e quasi astratti; e Martin Kippenberger (1953-1997), la cui opera vibrante, sfacciata e multidisciplinare fu tanto pubblicizzata in vita quanto la sua immodesta personalità pubblica.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacca su tela, 63 × 47 1/5 pollici, 160 × 120 cm (Sinistra) e MK/M 2015/08, 2015 Pittura acrilica su tela, 41 3/10 × 31 1/2 pollici, 105 × 80 cm (Destra), © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlino / Colonia

Cosa Può Essere la Pittura

Perché, però, Krebber (o chiunque) dovrebbe essere giudicato in base alle sue influenze? Come sottolinea Bloomberg, Krebber ha creato un’opera abbastanza ampia da far sì che un catalogo ragionato sia attualmente in fase di compilazione. Ha opere nella collezione permanente del MoMA. I suoi dipinti sono stati esposti in grandi musei su diversi continenti, e sulle pareti di cinque delle più prestigiose gallerie d’arte negli Stati Uniti e in Europa. È tempo di giudicare questo artista per i suoi meriti. E oltre all’arte che ha creato, questi meriti includono l’eredità di libertà e apertura che ha stabilito per le generazioni di artisti a venire. Questo è ciò che la maggior parte dei critici non riesce a riconoscere quando guarda un dipinto di Krebber oggi, ed è la stessa cosa che i critici non riuscirono a riconoscere quando Lucio Fontana per la prima volta tagliò la superficie di una tela, quando Kazimir Malevich dipinse il suo primo quadrato nero, quando Marcel Duchamp incollò per la prima volta una ruota su uno sgabello, quando Eva Hesse appese per la prima volta bobine di corda al muro, o quando Agnes Martin dipinse la sua prima griglia—gli artisti amano esplorare cosa può essere l’arte.

Michael Krebber - Senza titolo, Acrilico e gesso su tela, © Michael Krebber, Cortesia: Christie's, New York

A volte non è più complicato di così—l’arte è un problema divertente e coinvolgente su cui lavorare. Krebber lo sta solo scoprendo. Non dobbiamo per forza apprezzare ciò che fa, ma dovremmo almeno capirlo per quello che è: espressione personale sperimentale. Forse è esagerato collocare Krebber nella categoria di un anti-eroe melvilliano, ma a chi lo odia come Jerry Saltz dico che creare qualcosa non è mai pigro, e creare qualcosa di nuovo non è mai banale. Le ragioni per cui il mercato di Krebber sta crescendo mi sono sconosciute—sono meglio discusse in pubblicazioni come Bloomberg. Ma la ragione per cui il mercato di Krebber è stato lento in passato è qualcosa che posso affrontare. È perché le opere che realizza non assomigliano a ciò che molte persone, inclusi i critici, vogliono che l’arte sembri. Ma è anche per questo che la prossima generazione è entusiasta di esse—perché mostrano loro che spetta ai pittori e a nessun altro decidere cosa può essere la pittura.

Michael Krebber - Senza titolo, 2004 Lacca, vernice spray, giornale, nastro su tela, 37 2/5 × 31 1/2 pollici, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Nagel Draxler (Sinistra) e Senza titolo, 2013, Acrilico su tela, 39 2/5 × 29 1/2 pollici, 100 × 75 cm (Destra), © Michael Krebber, Cortesia: dépendance, Bruxelles

Immagine in evidenza: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrilico su tela, 47 1/5 × 63 pollici, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlino / Colonia

Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo

Di Phillip Barcio