Artisti Astratti Contemporanei da Tenere d'Occhio - Parte II

La settimana scorsa vi abbiamo presentato i profili di dieci artisti astratti contemporanei che hanno attirato la nostra attenzione durante fiere d'arte, biennali, inaugurazioni di gallerie, mostre museali e aste recenti. A seguito di quel post, oggi vi proponiamo i profili di altre nove voci nell'arte astratta contemporanea che riteniamo meritino la vostra attenzione.

Angela Glajcar

Il mezzo preferito di questa artista è la carta, con cui lavora sia come superficie sia come sostanza. Nata a Magonza, Germania, Glajcar crea oggetti di varie dimensioni e scale usando la carta, stratificandola, intagliandola e talvolta impiegandola in modo scultoreo o come elemento centrale in un’installazione pubblica di grande formato. Realizza opere multidimensionali che sembrano sia esplorare sia sfidare la natura delicata della carta. Sono oggetti belli, finemente lavorati, che mostrano contemporaneamente forza e fragilità, parlando di paradossi familiari della nostra umanità e del nostro tempo.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Carta e metallo, 29,8 × 21 × 21 cm, foto per gentile concessione di Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

L’opera di questo pittore astratto nato in Argentina compie due imprese: è sia altamente tecnica sia istintiva. Il processo di Pujal inizia con il disegno, mentre cerca una forma comunicativa da esprimere. Una volta che emerge una forma soddisfacente, la porta sulla tela, dipingendo tutto a mano in un processo che gli permette di cercare intuitivamente i colori e le tonalità con cui esprimere al meglio il carattere e l’essenza della forma. Sebbene i suoi dipinti possiedano un grado intenzionalmente elevato di piattezza, il carattere emotivo delle sue forme e la qualità grafica del suo lavoro creano una profondità e una dimensionalità che danno vita immediata alle forme nei suoi dipinti.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Acrilico su tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

L’opera di questa artista tedesca utilizza un linguaggio visivo evocativo che parla sia di risoluzione di problemi sia di serena accettazione. I suoi segni, gesti, linee, forme e persino le sue superfici sembrano ispirati, o forse invasi, da una sorta di frenetica aritmetica culturale, che lei cerca o di distruggere o di districare. Come una meta-cartografa psico-socio-fisica, Voigt combina essenze primordiali di sensualità, emozione e fantasia con connotazioni moderne di raccolta dati, decodifica e indicizzazione. Le sue immagini si collegano alle ansie umane essenziali e trovano equilibrio tra domande senza risposta, o forse senza possibilità di essere poste.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Inchiostro, piume, pastelli a olio, pastello, matita su cartone, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Questo artista svizzero lavora, o forse gioca, nello spazio tra immagine e cultura. Le sue opere potrebbero essere apprezzate semplicemente come oggetti, come immagini senza rilevanza culturale. D’altra parte, potrebbero essere viste come riferimenti complessi alla storia dell’arte, al mercato dell’arte e al modo in cui la cultura contemporanea naviga lo spazio estetico. Decrauzat afferma spesso di “indagare lo stato dell’immagine.” Come i suoi predecessori dell’Op-Art, realizza opere che disorientano lo spettatore, trascinandolo in uno spazio dimensionale senza un significato apparente, come Alice che scende nella tana del coniglio. Il suo lavoro affronta gli atteggiamenti contemporanei riguardo al potere dell’immagine astratta di influenzare i pensieri di chi osserva.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Acrilico su tela, 151 × 143 cm, foto per gentile concessione di Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

L’opera dell’artista venezuelano Jaime Gili possiede un ottimismo inquietante. I suoi segni e gesti evocano riferimenti a movimenti modernisti utopici come il Futurismo e il Rayonismo. Tuttavia sembrano anche contenere un senso di decadenza e rinascita. L’energia meccanica delle immagini sembra sopraffare qualcos’altro che si nasconde, qualcosa di organico e calmo. Le immagini di Gili richiamano tentativi passati falliti di idealismo e suggeriscono un impulso verso un futuro inquietantemente simile. La velocità e la passione con cui sono dipinte, insieme alla loro bellezza accattivante, aumentano l’ansia che catturano come presagi di un ritorno a un vecchio futuro.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrilico su tela, 210 × 225 cm, foto per gentile concessione di Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Chiunque conosca l’iconografia estetica di un ufficio amministrativo potrebbe reagire con ribrezzo all’opera di Ignacio Uriarte. Ex amministratore d’azienda lui stesso, Uriarte limita la sua pratica artistica all’uso di materiali comuni nella sua vita professionale passata. Nelle sue parole, questo artista concettuale contemporaneo si sforza di “rimanere nella mia personale realtà ‘piccolo-borghese’ per affrontarla dall’interno.” Le sue immagini trascendono i confini delle loro radici concettuali, articolando in modo semplice e profondo ciò che potrebbe essere l’essenza delle indagini di Uriarte: una lotta dinamica per liberarsi da aspettative e limiti.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Inchiostro pigmentato su carta quadrettata, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

L’artista di Los Angeles Phil Chang non è esattamente un fotografo, ma lavora nel campo della fotografia. A volte usa carta fotografica, sostanze chimiche fotografiche e processi fotografici. Ma il suo approccio è concettuale, indagando i significati stratificati insiti nel suo processo. Per esempio, Chang ha recentemente esposto una selezione di fotografie stampate su carta fotografica scaduta e non fissata. Poiché le immagini non sono state esposte a sostanze chimiche fotografiche, quando sono state appese alla luce dello spazio espositivo hanno iniziato un processo di sbiadimento in monocromi dai toni terrosi. Poiché la carta era vecchia, il processo è stato abbastanza graduale da poter essere vissuto dagli spettatori della mostra.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Stampa al gelatino d’argento non fissata, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Uno degli ambiti di indagine intrapresi dall’artista italiano Riccardo Baruzzi è quello della “pittura come oggetto.” Ciò significa che esplora i diversi modi in cui una pittura può essere percepita. Una funzione che una pittura può avere è quella di essere un regno concettuale in cui affrontare questioni esterne alla pittura stessa. L’altra funzione può essere quella di semplice oggetto materiale che fa riferimento solo a se stesso. Baruzzi oscilla tra opere figurative e astratte, concentrandosi su gesti intuitivi e ridotti all’essenziale. Le sue tele sono talvolta traslucide, suggerendo voyeurismo o forse invitando a allusioni a uno sguardo dietro il sipario.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Tecniche miste su tela, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Questa artista astratta brasiliana esamina il rapporto tra cultura umana e natura. Con un processo da poetessa, si concentra sui modi in cui gli esseri umani si vestono, sia con tessuti, con la natura o con lo spazio strutturale. Usa il proprio corpo per lasciare segni su materiali come carta di riso o carta da disegno. Manipola carta e tessuto con tinture e pieghe. Ha persino realizzato stampi in lattice di spazi interni, creando impressioni di ambienti che hanno protetto abitanti umani passati. Miranda realizza anche veri abiti, sebbene non indossabili e delicati, mettendo in discussione lo scopo dell’abbigliamento e il rapporto che abbiamo con il coprirci, proteggerci e presentarci.

 

Laura Miranda - Immagine dalla mostra presso Dan Gallery, São Paulo, Brasile, © Laura Miranda

 

i dieci che vi abbiamo presentato la settimana scorsa, stanno realizzando opere entusiasmanti e rilevanti che spingono i confini e sfidano le aspettative. Se avrete l’occasione di vedere una mostra di uno di questi artisti di persona, speriamo che lo farete!

 

Immagine in evidenza:Diego Pujal - Yot, 2015, Acrilico su tela, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo