Cy Twombly a Parigi

Alcuni artisti emanano un'energia singolare e visionaria. Attraverso i loro sforzi non solo creano arte, ma trasmettono anche il potere di tutta l'arte. Questa settimana abbiamo avuto il piacere di vivere una retrospettiva del lavoro di un artista del genere: Cy Twombly. Fino al 24 aprile 2017, 140 dipinti, disegni, fotografie e sculture di Cy Twombly sono in mostra al Centre Pompidou di Parigi. Spaziando su 60 anni della sua carriera, questa esposizione ci ha offerto l'opportunità di trascorrere del tempo prezioso con una moltitudine di capolavori di Cy Twombly e ci ha chiarito le complessità poetiche della sua vita.

Sviluppi nello Stile

"L'esposizione di Cy Twombly al Centre Pompidou è splendidamente allestita, offrendo ampio spazio per la contemplazione delle opere. La quantità di opere in mostra potrebbe essere stata opprimente, ma è presentata in modo riflessivo e cronologico che risulta invitante e informale. Le opere sono suddivise in periodi principali della vita di Twombly. I periodi si allineano con le evoluzioni del suo stile e con i temi che affrontava nelle sue opere."

La narrazione scritta che accompagna l'esposizione esprime eccellentemente la cronologia della sua vita, così come ciò che Twombly stava pensando e provando mentre lavorava. Contestualizza efficacemente Twombly come il storico, viaggiatore, studioso e narratore che era. Molte delle opere in mostra si riferiscono a miti e leggende classiche, ma parlano anche del tempo e della cultura in cui sono state create. Twombly era un pittore astratto, ma le sue idee erano radicate in storie antiche con rilevanza per il qui e ora.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Creazione del mito

Cy Twombly è nato a Lexington, Virginia, nel 1928. Ha frequentato il Black Mountain College, studiando sotto Robert Motherwell e Franz Kline. Lì, ha fatto amicizia con Robert Rauschenberg, che un anno dopo viaggiò con Twombly in Europa. Questo viaggio ispirò in Twombly un interesse per l'Italia che durò tutta la vita. Tornò lì per un'altra visita nel 1957 e infine si trasferì in Italia nel 1959, da allora trascorrendo solo pochi mesi all'anno negli Stati Uniti.

Il suo viaggio in Europa ispirò in Twombly il linguaggio visivo primitivo, urgente e sensuale che alla fine definì il suo stile maturo. Questa esposizione si apre con molteplici opere che dipinse dopo essere tornato dall'Europa. Alcune, come i suoi Lexington Paintings, trasmettono una palette di colori netta e un'immagine scarna. Altre, come i suoi disegni per la sua amica Betty Stokes, rivelano un'innocenza ansiosa e una volontà aggressiva. I dipinti iconici che Twombly realizzò dopo essere tornato a Roma all'inizio degli anni '60, come Empire of Flora e School of Athens, introducono un linguaggio ricco, complicato, colorato e simbolico di forme.

Cy Twombly - Senza titolo (Grottaferrata), 1957. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Nove discorsi su Commodo

Quando John F. Kennedy fu assassinato nel 1963, Twombly rispose con una serie di dipinti che facevano riferimento all'imperatore romano Commodo. La storia di Commodo è profetica rispetto al mito di Kennedy. Entrambi erano giovani uomini che salirono al potere improvvisamente e spesso erano governati da cattive abitudini. Coloro che gli erano più vicini assassinarono Commodo, dando inizio a un periodo di turbolenza e confusione a Roma. Come molti dipinti di Cy Twombly in mostra in questa esposizione, la sua serie su Commodo è astratta, ma profonda nei suoi riferimenti a una storia più ampia.

In questa sezione dell'esposizione sono visibili anche i cosiddetti Dipinti da Lavagna che Twombly realizzò alla fine degli anni '60. Visti nel contesto della sua intera opera, dipinti come Night Watch e Treatise on the Veil sono tra i suoi lavori più diretti. Furono dipinti in risposta al rifiuto che Twombly ricevette negli Stati Uniti. La maggior parte dei critici, degli artisti e del pubblico in generale derideva i suoi dipinti come incomprensibili, anche nel contesto della cultura dell'Espressionismo Astratto in cui emerse. Il Minimalismo prevaleva alla fine degli anni '60. Questi Dipinti da Lavagna furono una risposta estetica di Twombly mentre rifiutava con determinazione di adattarsi alle tendenze, e facendo ciò distillava appassionatamente la sua visione.

Cy Twombly - Nove discorsi su Commodo, 1963. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Cinquanta giorni a Iliam

Negli anni '70, Twombly acquistò una casa e uno studio del XVI secolo a Roma e trascorse anni a ristrutturarli. Nel 1977, iniziò una serie di capolavori ispirati alla sua lettura dell'Iliade, intitolata 50 Giorni a Iliam. Ancora una volta, il pubblico statunitense fraintese queste opere e, dopo la loro esposizione iniziale a New York, furono riposte in scatole per più di un decennio. Nel 1989, riemerse per essere vendute al Philadelphia Museum of Art. La loro apparizione in questa retrospettiva è la loro prima esposizione in Europa.

Il linguaggio visivo straordinario di rossi, blu, neri, bianchi e grigi che Twombly ha stabilito in 50 Giorni a Iliam si riflette nelle altre opere di questa sezione della mostra. I suoi segni di pennello appassionati ed energici e la sua scrittura feroce esplodono dalle superfici di opere come Le Sponde Selvagge dell'Amore e Petali di Fuoco. La sua voce raggiunge un magnifico crescendo nella serie Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, che rivela una profonda profondità di emozione e padronanza della visione.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2017

Coronazione di Sesostri

Esibiti di seguito ci sono i dipinti che Twombly ha creato nell'ultimo decennio della sua carriera. Iniziando con la serie Coronazione di Sestrosio, che trasmette un linguaggio ridotto, quasi sacro, di linee e forme, questa sezione si espande per includere alcune delle opere più lussureggianti, sensuali, colorate e potenti della mostra. Dall'iconico Fioritura, al trittico Un Raduno di Tempo, all'indimenticabile Bacchus e Gaète, questi dipinti possiedono la presenza e la potenza della storia, e comunicano la bellezza e la profondità del mito umano, con cui Cy Twombly era così intimamente connesso.

L'esposizione si conclude con una selezione di sculture di Cy Twombly. Il modo in cui sono esposte, tutte insieme di fronte a una parete di finestre che si affacciano su Parigi, le distingue dal resto delle opere in mostra. Se fossero state esposte in gruppi più piccoli, o una alla volta durante l'esposizione, avrebbero assunto una presenza diversa. Forse avrebbero avuto meno potere, o forse di più. Ma vederle tutte in un unico posto è stato rivelatore. Twombly una volta disse delle sue sculture: “La vernice bianca è il mio marmo.” Piuttosto che rimuovere il marmo, aggiunse vernice. Coprendo queste forme, rivelò ciò che è essenziale in esse. In qualche modo, questo è un perfetto riassunto poetico della sua vita e del suo lavoro.

Cy Twombly - Senza titolo (Gaete), 2007. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2016

Immagine in evidenza: Cy Twombly - Volubilis (Sinistra) e Ouarzazate (Destra), 1953. Vista dell'installazione al Centre Pompidou, Parigi, 2016
Tutte le immagini sono gentilmente fornite da IdeelArt
Di Phillip Park