Sei un fan del rosso? Questa arte astratta è per te!

Il rosso è il primo colore che l’uomo ha padroneggiato, fabbricato, riprodotto e suddiviso in diverse tonalità, afferma Michel Pastoureau nel suo fondamentale libro Rosso: La Storia di un Colore. Dai nostri antenati paleolitici che scelsero il rosso per le loro pitture rupestri fino agli artisti più contemporanei di oggi, il rosso domina la tavolozza. Con il suo potente carico metaforico, le abbondanti connotazioni simboliche e le associazioni polarizzate, il rosso ha affascinato anche l’arte astratta. Ma, a parte le idee elevate, l’arte astratta rossa ha anche fruttato somme considerevoli. I ricercatori del CentERlab dell’Università di Tilburg nei Paesi Bassi hanno studiato 5.500 opere astratte vendute all’asta tra il 1994 e il 2017 per comprendere gli effetti del colore sui prezzi storici d’asta. Il loro studio Colori, Emozioni e il Valore d’Asta dei Dipinti ha rivelato che i dipinti dominati da tonalità blu e rosse si vendono meglio di qualsiasi altro colore. Più precisamente, in media i dipinti rossi attirano offerte più alte del 17,28% e una maggiore intenzione di acquisto. Sì, vi sentiamo - l’arte astratta rossa è assolutamente coinvolgente. Scorrete verso il basso per la nostra migliore selezione di arte astratta rossa e aggiungete alcune di queste meraviglie rosse alla vostra collezione.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

In Breaking Contour (Red Square) II Annear contrappone toni terrosi calmanti con un rosso rilassante, stendendo il colore su colore, bagnato su bagnato. Questa convergenza cromatica fonde motivi primordiali e antichi con l’espressione visiva moderna di Annear. Annear predilige l’olio su tela, costruendo immagini da strati sovrapposti e creando texture superficiali complesse. Esplora incessantemente il rapporto tra astrazione e pittura, concentrandosi sul decifrare la relazione tra l’ambiente naturale espresso nei suoi toni terrosi e i colori primari grezzi. Annear è un pittore inglese che vive e lavora in Cornovaglia.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olio su tela. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 incarna l’eredità del Suprematismo, dell’Astrazione Geometrica e del Minimalismo mentre Barcio trasforma abilmente il nulla e il vuoto in forma concreta. Tuttavia, la sua opera estende quella linea storica: la sua composizione predefinita e una tela grezza con un motivo grigio e bianco si modificano mentre si affida ai suoi istinti visivi e alla sua intuizione (in)conscia. Riempie il vuoto di Photoshop con due sfumature di rosso che costruiscono la concretezza della composizione ed espongono il suo significato senza definirlo. Barcio è un’artista astratta americana che esamina e sviluppa l’eredità del Modernismo e la sua intersezione con gli strumenti dell’Era Industriale Virtuale. Vive e lavora a Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acrilico, flashe e mica su tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Dal 2014 Boecker crea oli su tela di 50x40 cm che divide con una linea longitudinale in due campi dipinti con colori diversi. Il lungo tempo di asciugatura della tela preparata dà origine a famiglie di quadri o serie che maturano mentre applica fino a 40 strati di colore. Il tempo di asciugatura è parte inseparabile del lavoro durante il quale riflette sul colore, sul suo effetto sull’osservatore, su come i colori interagiscono tra loro, ecc. #1182 accosta strati di pigmento rosso e arancione accumulati per trasmettere un senso di profondità e una sensazione agrodolce che il tempo sta passando. Boecker è un pittore e curatore tedesco, rappresentante dell’Arte Concreta. Vive e lavora a Heidelberg, Germania.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olio su tela su pannello di legno. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure è un esempio affascinante dell’opera vibrante e grezza di Frost. Ispirato dall’estetica punk che si è diffusa da un genere musicale ribelle all’arte visiva, Frost ha abbracciato l’entusiasmo punk per il collage che incorpora abilmente nei suoi dipinti. Forma forme astratte con materiali trovati, li incolla in strati sulla tela e dipinge le forme con colori vivaci. La libertà in tutte le sue espressioni concettuali domina la sua opera, incluso il suo metodo altamente intuitivo simile al disegno automatico o alla pittura d’azione. Frost è un pittore britannico, figlio del famoso Sir Terry Frost, noto per le sue opere astratte composte da stampe e collage dai colori brillanti.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acrilico e tecniche miste su tela. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 mostra il coraggioso tentativo di Göttin di racchiudere il rosso nella sua forma più essenziale e minimalista, dimostrando chiarezza e riflessione uniche. Questa chiarezza non è fissa ma si basa sulla sua strategia iterativa e ripetitiva che risponde alle condizioni mutevoli, esaminando così la natura soggettiva della percezione. Göttin fonde il suo lavoro per la parete come questo acrilico su tessuto di cotone e MDF con il suo lavoro sulla parete creando un insieme in continua evoluzione della sua opera. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro si divide tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Questo monotipo rivela l’esplorazione continua di Moser nelle profondità della storia del linguaggio scritto. La profonda fascinazione di Moser per il linguaggio visivo e indicale culmina in segni lirici, gestuali e calligrafici che sono sia autoreferenziali che rivelatori. Soft Assembly 3 è un delicato esempio di abbinamento tra ampi e vigorosi colpi di pennello e lavori di linee sottili. Ampi colpi di pennello rossi atarassici sono accoppiati a curve rosse decise e spazi di evanescenza fumosa mentre crea un luogo unico per la contemplazione performativa. Moser è un’artista astratta americana il cui lavoro esplora l’intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotipo. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen ha una distinta tavolozza di colori limitata dominata da un rosso insolito e da forme minimali, a spigolo vivo e semi-geometriche su un colore solido calmante. L’armonia e la tensione di Cut-Up Paper II.4 nascono dai colori contrastanti, dai motivi, dalle forme geometriche e organiche. Pedersen si ispira alla persuasività degli elementi estetici formali e alle relazioni che emergono ed evolvono quando elementi come colore, forma, sagoma e motivo sono mescolati, spostati e stratificati. Pedersen è un’artista astratta danese. Il suo lavoro è un’esplorazione minimale e concreta del colore, della materialità, della forma e dell’equilibrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrilico su carta. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Quest’opera vivida e lucida a olio e acrilico su carta cattura il sofisticato linguaggio visivo di Tétot fatto di contraddizioni complementari: lo spazio negativo diventa espressione di forma; aree solide di colore sono bilanciate da motivi precisi; linee a spigolo vivo e griglie sono messe a confronto con elementi espressionisti. Untitled 10 incarna queste enigmatiche unità espresse attraverso apparenti disarmonie - vibranti e divergenti - traducendo il caos in ordine e viceversa. Tétot trova bellezza nella discrepanza dell’ovvio, nella discordia del dato. Tétot è un artista astratto francese il cui lavoro esprime armonia nella disarmonia esplorando l’enigmatica unità che può esistere tra elementi apparentemente disparati. Vive e lavora a Savins, Francia.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olio e acrilico su carta. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush prende spunto dalle idee del dipinto Flush ma si concentra cromaticamente solo sul rosso esplorando tutte le connotazioni e l’ambiguità metaforica racchiuse nel rosso. Stone sfrutta le nostre ricche associazioni culturali che collegano il rosso sia alla passione, alla rabbia e/o all’autorità. La sua esplorazione si svolge su scala intima, strato dopo strato, mentre la superficie grezza viene sostituita dalle nuove qualità di colore ridotto e composizione più complessa. Stone è un’artista astratta americana che esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. Vive e lavora a Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustra il potere metaforico coinvolgente e diretto che il rosso racchiude. Il peso semantico del rosso definisce l’intera composizione e induce il significato di rosa quasi collaterale, crema pallido e gialli. Questo crea una tensione divisoria che presenta immagini ricorrenti doppie: una tensione tra sapere e non sapere, essere visti e non visti, umanità e disumanità. Spielman è una pittrice astratta americana il cui lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell’area di Los Angeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe e acrilico su lino. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustra il potere metaforico coinvolgente e diretto che il rosso racchiude. Il peso semantico del rosso definisce l’intera composizione e induce il significato di rosa quasi collaterale, crema pallido e gialli. Questo crea una tensione divisoria che presenta immagini ricorrenti doppie: una tensione tra sapere e non sapere, essere visti e non visti, umanità e disumanità. Spielman è una pittrice astratta americana il cui lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell’area di Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olio su carta. 17,8 x 17,8 cm.

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Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković