Sei un fan del rosso? Questa arte astratta è per te!

Il rosso è il primo colore che gli esseri umani hanno padroneggiato, fabbricato, riprodotto e suddiviso in diverse sfumature, afferma Michel Pastoureau nel suo fondamentale Rosso: La Storia di un Colore. Dai nostri antenati paleolitici che sceglievano il rosso per le loro pitture rupestri agli artisti contemporanei di oggi, il rosso regna sulla tavolozza. Con il suo potente significato metaforico, abbondanti connotazioni simboliche e associazioni polarizzate, il rosso ha ipnotizzato anche l'arte astratta. Ma, al di là delle idee elevate, l'arte astratta rossa ha anche fruttato un bel po' di soldi. I ricercatori del CentERlab dell'Università di Tilburg nei Paesi Bassi hanno studiato 5.500 opere astratte vendute all'asta tra il 1994 e il 2017 cercando di comprendere gli effetti del colore sui prezzi storici delle aste. Il loro studio Colori, Emozioni e il Valore d'Asta dei Dipinti ha rivelato che i dipinti dominati da tonalità blu e rosse si vendono meglio di qualsiasi altro colore. Più specificamente, in media i dipinti rossi attirano offerte superiori del 17,28 percento e una maggiore intenzione di acquisto. Sì, ti sentiamo - l'arte astratta rossa è assolutamente coinvolgente. Scorri verso il basso per la nostra migliore selezione di arte astratta rossa e aggiungi alcune di queste meraviglie rosse alla tua collezione.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

In Breaking Contour (Red Square) II Annear contrasta toni terrosi calmanti con un rosso lenitivo, stendendo la vernice sulla vernice, bagnato su bagnato. Questa convergenza cromatica fonde motivi primordiali e antichi con l'espressione visiva moderna di Annear. Annear preferisce l'olio su tela, costruendo immagini da strati sovrapposti e creando texture superficiali complesse. Esplora incessantemente la relazione tra astrazione e vernice, concentrandosi sul decifrare il rapporto tra l'ambiente naturale espresso nei suoi toni terrosi e nei colori primari grezzi. Annear è un pittore inglese che vive e lavora in Cornovaglia.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olio su tela. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Senza titolo #7

"Untitled #7" incarna l'eredità del Suprematismo, Astrazione Geometrica e Minimalismo mentre Barcio trasforma abilmente il nulla e il vuoto in forma concreta. Tuttavia, il suo lavoro estende quella linea storica: la sua composizione premeditata e una tela grezza con un motivo grigio e bianco si alterano mentre si sottomette ai suoi istinti visivi e alla sua intuizione (in)conscia. Riempie il vuoto di Photoshop con due sfumature di rosso che costruiscono la concretezza della composizione ed espongono il suo significato senza definirlo. Barcio è un'artista astratta americana che esamina e costruisce sull'eredità del Modernismo e sulla sua intersezione con gli strumenti dell'Era Industriale Virtuale. Vive e lavora a Chicago.

Audrey Barcio - Senza titolo #7, 2017. Acrilico, flash e mica su tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Dal 2014 Boecker crea oli su tela di 50x40cm che divide con una linea longitudinale in due campi dipinti con colori diversi. Il lungo tempo di asciugatura della tela preparata porta a famiglie di immagini o serie che maturano mentre applica fino a 40 strati di colore. Il tempo di asciugatura è una parte inseparabile del lavoro durante il quale riflette sul colore, sul suo effetto sullo spettatore, su come i colori interagiscono tra loro, ecc. #1182 giustappone strati di pigmento rosso e arancione accumulati per trasmettere un senso di profondità e una sensazione emotiva agrodolce che il tempo sta passando. Boecker è un pittore e curatore tedesco, rappresentante dell'Arte Concreta. Vive e lavora a Heidelberg, Germania.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olio su tela su pannello di legno. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Pressione Superficiale

La Pressione Superficiale è un esempio affascinante dell'arte vibrante e grezza di Frost. Ispirato dalle estetiche punk che si sono diffuse da un genere musicale ribelle all'arte visiva, Frost ha abbracciato lo zelo del punk per il collage, che incorpora abilmente nei suoi dipinti. Forma forme astratte da materiali trovati, le colloca in strati di tela e dipinge le forme con colori vivaci. La libertà in tutte le sue espressioni concettuali domina la sua opera, inclusa la sua metodologia altamente intuitiva simile al disegno automatico o alla pittura d'azione. Frost è un pittore britannico, figlio del famoso Sir Terry Frost, noto per le sue opere astratte costituite da stampe e collage dai colori vivaci.

Anthony Frost - Pressione Superficiale, 2016. Acrilico e media misti su tela. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Senza titolo 5

2003 Untitled 5 espone il tentativo audace di Göttin di racchiudere il rosso nella sua forma più essenziale e minimalista, dimostrando la chiarezza e la riflessività uniche. Questa chiarezza non è fissa, ma si basa sulla sua strategia iterativa e ripetitiva che risponde alle condizioni mutevoli, esaminando così la natura soggettiva della percezione. Göttin fonde il suo lavoro per la parete, come questo acrilico su tessuto di cotone e MDF, con il suo lavoro su parete mentre crea una totalità in continua evoluzione delle sue opere. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro è diviso tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Senza titolo 5, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Assemblaggio Morbido 3

Questo pezzo di monotipo rivela l'esplorazione continua di Moser nelle profondità della storia del linguaggio scritto. La profonda fascinazione di Moser per il linguaggio visivo e indicativo culmina in segni lirici, gestuali e calligrafici che sono sia auto-referenziali che rivelatori. Soft Assembly 3 è un delicato esempio di abbinamento di ampie e vigorose pennellate con opere a linea fine. Ampie pennellate rosse atarattiche sono accoppiate con curve rosse forzate e spazi di evanescenza fumosa mentre crea un luogo unico per la contemplazione performativa. Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotipo. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Carta Strappata II.4

Pedersen ha una palette di colori limitata e distintiva dominata da un rosso insolito e dalle sue forme minime, a bordi netti e semi-geometriche su uno sfondo di colore solido e calmante. L'armonia e la tensione di Cut-Up Paper II.4 nascono dai colori contrastanti, dai motivi, dalle forme geometriche e organiche. Pedersen è ispirata dalla persuasività degli elementi estetici formali e dalle relazioni che emergono ed evolvono quando elementi come colore, forma, figura e motivo vengono mescolati, spostati e sovrapposti. Pedersen è un'artista astratta danese. Il suo lavoro è un'esplorazione minimale e concreta del colore, della materialità, della forma e dell'equilibrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrilico su carta. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Senza titolo 10

Questo vivace e lucido pezzo di olio e acrilico su carta cattura il sofisticato linguaggio visivo di Tétot fatto di contraddizioni complementari: lo spazio negativo diventa un'espressione di forma; aree solide di colore sono bilanciate da schemi precisi; linee nette e griglie sono messe a confronto con elementi espressionistici. Untitled 10 incarna queste enigmatiche unità espresse attraverso le apparenti disarmonie -- vibranti e divergenti -- traducendo il caos in ordine e viceversa. Tétot trova bellezza nella discrepanza dell'ovvio, nella discordia del dato. Tétot è un artista astratto francese il cui lavoro esprime armonia nella disarmonia esplorando l'unità enigmatica che può esistere tra elementi apparentemente disparati. Vive e lavora a Savins, Francia.

Claude Tétot - Senza titolo 10, 2018. Olio e acrilico su carta. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Flush Completo

Full Flash attinge alle idee del dipinto Flush ma semplifica cromaticamente esclusivamente sul rosso esplorando tutte le connotazioni e l'ambiguità metaforica catturate nel rosso. Stone sfrutta le nostre associazioni culturalmente ricche che correlano il rosso sia con la passione, la rabbia e/o l'autorità. La sua esplorazione si svolge su una scala intima, strato dopo strato, mentre la superficie grezza viene sostituita dalle nuove qualità di colore ridotto e composizione più complessa. Stone è un'artista astratta americana che esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. Vive e lavora a Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustra il potere metaforico coinvolgente e diretto che il rosso racchiude. Il peso semantico del rosso definisce l'intera composizione e induce il significato di quasi-collaterale rosa, crema pallido e gialli. Questo crea una tensione di divisione che presenta immagini ricorrenti a doppio senso: una tensione tra sapere e non sapere, essere visti e non visti e umanità e disumanità. Spielman è una pittrice astratta americana il cui lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell'area di Los Angeles.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe e acrilico su lino. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Fiamma

La fiamma illustra il potere metaforico convincente e diretto che il rosso racchiude. Il peso semantico del rosso definisce l'intera composizione e induce il significato di quasi-collaterali rosa, crema pallido e gialli. Questo crea una tensione di divisione che presenta immagini ricorrenti a doppio senso: una tensione tra sapere e non sapere, essere visti e non visti, umanità e disumanità. Spielman è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie. Vive e lavora nell'area di Los Angeles.

Anya Spielman - Fiamma, 2015. Olio su carta. 17,8 x 17,8 cm.

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Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković