Come Alexander Bogomazov ha creato il Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov è un eroe sottovalutato dell'Arte Moderna. Nacque nel 1880 in un piccolo villaggio vicino alla città di Kiev, Ucraina, quando era ancora parte dell'Impero Russo. Nonostante sia cresciuto lontano dai centri culturali della Russia, Bogomazov sarebbe diventato uno dei membri più influenti dell'avanguardia russa quando aveva già 30 anni. Il suo lavoro principale si svolse nel regno di uno stile distintivo della pittura russa noto come Cubo-Futurismo, che sintetizzava le teorie del Cubismo con quelle del Futurismo italiano. Bogomazov non era il pittore più famoso del movimento Cubo-Futurista. Quel riconoscimento andava ad artisti come Lyubov Popova e Kazimir Malevich. Invece, il suo contributo arrivò attraverso i suoi scritti sulla teoria dell'arte. Nel 1914, Bogomazov pubblicò "Pittura ed Elementi", un saggio che ora è considerato uno dei trattati più influenti nella storia dell'arte del XX secolo. In esso, analizzò gli elementi essenziali di ciò che è la pittura e spiegò come pensava che gli artisti d'avanguardia dovessero affrontare il loro lavoro se volevano far parte della "Nuova Arte" emergente. Da un certo punto di vista, le sue teorie erano piuttosto semplici. Notò, ad esempio, che tutta l'arte si basava sull'elemento pittorico primario: il punto; spiegando che il punto si espande poi in una linea, la linea si espande in un piano, il piano si espande in una massa, e le masse si muovono attraverso lo spazio e il tempo. Ciò che era innovativo era la sua convinzione che queste realtà plastiche siano di per sé degne di essere catturate nell'arte.

La Logica del Futuro

Nella sua giovinezza, Bogomazov teneva diari e scriveva poesie e si insegnava i principi per diventare un grande artista. Ma scriveva anche di sentirsi soffocato dalla monotonia del suo ambiente. Il suo atteggiamento migliorò solo quando si rese conto che doveva rifiutare la logica del passato e adottare un punto di vista progressista sul futuro. Abbracciò le macchine, l'era industriale e l'ascesa delle città, e si convinse che una Nuova Arte potesse essere creata per trasmettere non solo gli aspetti visivi dell'Era Moderna, ma anche le sue complessità emotive. Queste stesse idee erano comuni tra molti altri membri della sua generazione, non solo in Russia ma in tutta Europa. Erano le idee che portarono a molte insurrezioni—culturali e militari—compresa la rivoluzione per l'indipendenza ucraina. Erano anche le idee che costrinsero molti artisti a fuggire da Kiev verso altre capitali, come Parigi e Vienna. Bogomazov, tuttavia, rimase impegnato con il popolo e la cultura della sua patria per tutta la vita. Tranne per un breve periodo di insegnamento nel Caucaso, rimase a Kiev insegnando e dipingendo fino alla sua morte nel 1930 all'età di 50 anni.

Alexander Bogomazov - Paesaggio urbano. Kiev. c. 1913. Olio su tela. 45,5 x 40 cm. Collezione privata

Per quanto amasse la sua casa, desiderava anche disperatamente trasformarla. Intorno al 1911, in una lettera alla sua futura moglie, espresse i suoi sentimenti scrivendo: “Kiev, per quanto riguarda il suo volume plastico, è pervasa da un dinamismo meraviglioso, vario e profondo. Le strade premono contro il cielo, le forme sono intense, le linee sono energiche; cadono, si frantumano in pezzi, cantano e giocano.” Ma era frustrato da quanto fossero diventati poco fantasiosi gli artisti. In “Pittura e Elementi” scrive: “un certo numero di pittori è diventato “cieco” con un continuo flusso di realtà e affermano che siamo circondati da una calma morta piuttosto che da una vita reale, turbolenta ed emozionante.” Decise che, prendendo in prestito gli elementi pittorici essenziali del Cubismo, avrebbe potuto ritrarre Kiev dal suo punto di vista personale. Il Cubismo, dopotutto, è lo stile perfetto per mostrare come il mondo “si frantuma in pezzi,” e alterando contorni e piani spaziali avrebbe potuto mostrare il mondo da una moltitudine di punti di vista simultanei e far “cantare e giocare” i suoi quadri. Dai Futuristi italiani trovò il modo di mostrare “dinamismo vario e profondo,” prendendo in prestito le loro linee angolate per catturare la grandezza del movimento e dell'energia della città. Bogomazov sintetizzò perfettamente queste tecniche in dipinti come “Cityscape Kiev” (1914) e “Tram” (1914).

Alexander Bogomazov - Tram, 1914. Olio su tela. 142 x 74 cm. Collezione privata

Un'arte più difficile

Bogomazov ha ulteriormente incoraggiato i suoi contemporanei attaccando direttamente la secolare credenza elitista nella virtuosità. L'atteggiamento prevalente della generazione più anziana era che il tipo di pittura più difficile, e quindi più degno di lode, fosse la riproduzione magistrale della realtà. Bogomazov sosteneva esattamente il contrario. Sosteneva che c'è una differenza tra essere un pittore e essere un creatore. Copiare il mondo reale è facile, poiché richiede solo la capacità di replicare ciò che è già ovvio. È molto più difficile essere un creatore. La creazione richiede a un artista di confrontarsi con il mondo da una prospettiva completamente individualistica. Scrisse: “un pittore, per diventare un creatore, deve guadagnare libertà nei suoi rapporti con la natura; altrimenti rimarrà per sempre subordinato alla natura, registrando obbedientemente tutto ciò che entra nel suo campo visivo. Un tale pittore...tenderà inesorabilmente alla fotografia come un'idea per esporre la realtà 'così com'è.'"

Alexander Bogomazov - Boscaiolo, ca. 1913. Acquerello su carta. 24,6 x 28,7 cm. Collezione Privata

Bogomazov lodò l'intuizione rispetto all'imitazione, scrivendo “Parlo del potere illimitato dell'artista... basato sull'intuizione intima e sulla conoscenza e comprensione approfondita dei valori pittorici.” Apprezzava i sentimenti inconsci che gli artisti avevano riguardo a ciò che vedevano, una prospettiva che ispirò artisti come Wassily Kandinsky che abbracciarono le ambizioni spirituali dell'arte astratta. Inoltre, il suo focus sul valore indipendente dei valori pittorici fu un punto di svolta verso l'astrazione, poiché insegnò che le rappresentazioni di singoli elementi plastici come cerchi o quadrati possono essere considerate opere d'arte valide in sé. Più profondamente, unì tutte le sue convinzioni in un dipinto intitolato “Memorie del Caucaso” (1916). Un vorticoso insieme di forme organiche, piani frantumati, linee angolate e colori espressionistici, getta le basi per il Surrealismo e molti altri movimenti che sarebbero presto arrivati. Anche se i suoi dipinti potrebbero non rappresentare oggi l'epitome del Cubo-Futurismo, le sue teorie liberarono infatti i Cubo-Futuristi dall'essere vincolati a contenuti narrativi, e rivendicarono l'autonomia per dare priorità alle visioni artistiche individuali e celebrare il valore intrinseco della pittura.

Immagine in evidenza: Alexander Bogomazov - Composizione Astratta, c.1915
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park