Come Alexander Bogomazov ha creato il Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov è un eroe poco apprezzato dell'Arte Moderna. Nato nel 1880 in un piccolo villaggio vicino alla città di Kiev, Ucraina, quando faceva ancora parte dell'Impero Russo. Nonostante sia cresciuto lontano dai centri culturali della Russia, Bogomazov divenne uno dei membri più influenti dell'avanguardia russa quando aveva poco più di trent'anni. La sua opera principale si colloca nell'ambito di uno stile distintivo della pittura russa noto come Cubo-Futurismo, che sintetizzava le teorie del Cubismo con quelle del Futurismo italiano. Bogomazov non fu il pittore più famoso del movimento Cubo-Futurista. Tale distinzione spettava ad artisti come Lyubov Popova e Kazimir Malevich. Il suo contributo, invece, arrivò attraverso i suoi scritti sulla teoria dell'arte. Nel 1914, Bogomazov pubblicò “Pittura ed Elementi”, un saggio oggi considerato uno dei trattati più influenti nella storia dell'arte del XX secolo. In esso, analizzava gli elementi essenziali di cosa sia la pittura e spiegava come pensava che gli artisti d'avanguardia dovessero affrontare il loro lavoro se volevano far parte della nascente “Nuova Arte.” Da un certo punto di vista le sue teorie erano piuttosto semplici. Notava, per esempio, che tutta l'arte si basa sull'elemento pittorico primario: il punto; spiegando che il punto si espande poi in una linea, la linea si espande in un piano, il piano si espande in una massa, e le masse si muovono attraverso lo spazio e il tempo. Ciò che fu rivoluzionario fu la sua convinzione che queste realtà plastiche siano di per sé degne di essere catturate nell'arte.

La Logica del Futuro

In gioventù, Bogomazov teneva diari, scriveva poesie e si insegnava da solo i principi per diventare un grande artista. Ma scriveva anche di sentirsi soffocato dalla monotonia del suo ambiente. Il suo atteggiamento migliorò solo quando capì che doveva rifiutare la logica del passato e adottare un punto di vista progressista verso il futuro. Abbracciò le macchine, l'epoca industriale e l'ascesa delle città, e si convinse che si potesse creare una Nuova Arte che trasmettesse non solo gli aspetti visivi dell'Epoca Moderna, ma anche le sue complessità emotive. Queste stesse idee erano comuni tra molti altri membri della sua generazione, non solo in Russia ma in tutta Europa. Erano le idee che portarono a molte rivolte — culturali e militari — inclusa la rivoluzione per l'indipendenza ucraina. Erano anche le idee che spinsero molti artisti a fuggire da Kiev verso altre capitali, come Parigi e Vienna. Bogomazov, tuttavia, rimase fedele al popolo e alla cultura della sua terra natale per tutta la vita. Tranne per un breve periodo di insegnamento nel Caucaso, rimase a Kiev a insegnare e dipingere fino alla sua morte nel 1930 all'età di 50 anni.

Alexander Bogomazov - Veduta della città. Kiev. ca. 1913. Olio su tela. 45,5 x 40 cm. Collezione privata

Per quanto amasse la sua casa, desiderava anche disperatamente trasformarla. Intorno al 1911, in una lettera alla futura moglie, espresse i suoi sentimenti scrivendo: “Kiev, per quanto riguarda il suo volume plastico, è pervasa da un meraviglioso, vario e profondo dinamismo. Le strade premono contro il cielo, le forme sono intense, le linee sono energiche; cadono, si frantumano in pezzi, cantano e suonano.” Ma era frustrato da quanto gli artisti fossero diventati poco fantasiosi. In “Pittura ed Elementi” scrive: “un certo numero di pittori sono diventati ‘ciechi’ a causa di un flusso continuo di realtà e affermano che siamo circondati da un'immobilità morta piuttosto che da una vita reale, turbolenta ed eccitante.” Decise che prendendo in prestito gli elementi pittorici essenziali del Cubismo avrebbe potuto rappresentare Kiev dal suo punto di vista personale. Il Cubismo, dopotutto, è lo stile perfetto per mostrare come il mondo “si frantuma in pezzi,” e modificando i contorni e i piani spaziali poteva mostrare il mondo da molteplici punti di vista simultanei e far “cantare e suonare” i suoi quadri. Dagli Futuristi italiani trovò il modo di mostrare il “dinamismo vario e profondo,” prendendo in prestito le loro linee fortemente angolate per catturare la grandiosità del movimento e l'energia della città. Bogomazov sintetizzò perfettamente queste tecniche in dipinti come “Veduta di Kiev” (1914) e “Tram” (1914).

Alexander Bogomazov - Tram, 1914. Olio su tela. 142 x 74 cm. Collezione privata

Un'Arte Più Difficile

Bogomazov incoraggiò ulteriormente i suoi contemporanei attaccando direttamente la vecchia convinzione elitista nella virtuosità. L'atteggiamento prevalente della generazione precedente era che i dipinti più difficili, e quindi più lodevoli, fossero riproduzioni magistrali della realtà. Bogomazov sosteneva esattamente il contrario. Sosteneva che c'è una differenza tra essere un pittore e essere un creatore. Copiare il mondo reale è facile, poiché richiede solo la capacità di replicare ciò che è già evidente. È molto più difficile essere un creatore. La creazione richiede che un artista affronti il mondo da una prospettiva completamente individualistica. Scrisse: “un pittore, per diventare un creatore, deve ottenere libertà nei suoi rapporti con la natura; altrimenti rimarrà per sempre subordinato alla natura, registrando obbedientemente tutto ciò che gli si presenta. Un tale pittore... tenderà inevitabilmente alla fotografia come mezzo ideale per esporre la realtà ‘così com'è.’”

Alexander Bogomazov - Taglialegna, ca. 1913. Acquerello su carta. 24,6 x 28,7 cm. Collezione privata

Bogomazov lodava l'intuizione più dell'imitazione, scrivendo “Parlo del potere illimitato dell'artista... basato sull'intima intuizione, e sulla conoscenza e comprensione approfondita dei valori pittorici.” Apprezzava i sentimenti inconsci che gli artisti avevano su ciò che vedevano, una prospettiva che ispirò artisti come Wassily Kandinsky che abbracciarono le ambizioni spirituali dell'arte astratta. Inoltre, il suo focus sul valore indipendente dei valori pittorici fu un punto di svolta verso l'astrazione, poiché insegnava che le rappresentazioni di singoli elementi plastici come cerchi o quadrati possono di per sé essere considerate opere d'arte valide. Più profondamente, unì tutte le sue convinzioni in un dipinto intitolato “Ricordi del Caucaso” (1916). Un arrangiamento vorticoso di forme organiche, piani frantumati, linee angolate e colori espressionisti, getta le basi per il Surrealismo e molti altri movimenti che sarebbero presto arrivati. Sebbene i suoi dipinti oggi non siano considerati l'epitome del Cubo-Futurismo, le sue teorie liberarono i Cubo-Futuristi dall'essere legati al contenuto narrativo, rivendicando per loro l'autonomia di dare priorità alle visioni artistiche individuali e celebrare il valore intrinseco della pittura.

Immagine in evidenza: Alexander Bogomazov - Composizione astratta, ca.1915
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio