コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: アート・バーゼル2015:抽象芸術にとって素晴らしい年

Art Basel 2015: a Tremendous Year for Abstraction - Ideelart

アート・バーゼル2015:抽象芸術にとって素晴らしい年

2015年6月18日から21日までスイスの都市で開催された今年のアートバーゼルでは、34億ドル相当の美術品が展示されました。ニューヨークのディーラー、デイビッド・ノーランは「バーゼルでこれほど良い初日を迎えたのは10年ぶりだ」と語りました。開催初期の数時間で数百万ドル規模の売上があり、その後の日々でさらに増加しました。ここでは抽象美術の販売のいくつかの注目点をご紹介します。

バーゼルの初日の開場から最初の30分で、ニューヨークのクリストフ・ヴァン・デ・ウェーゲギャラリーはクリストファー・ウールの作品「Untitled (P577)」(2009年)を販売しました。大きく渦巻く抽象的な白黒のエナメルをリネンに施した作品は550万ドルで売れました。クリストファー・ウールは市場で依然として人気のある抽象画家です。同ギャラリーはまた、アメリカの彫刻家アレクサンダー・カルダーの非常に小さな作品を48万ドルで販売しました。アレクサンダー・カルダー(1898-1976)は、繊細なバランスや吊り下げられた要素が動力や風に反応して動くキネティック彫刻の一種であるモビールの創始者として知られています。彼の固定された彫刻はスタビルと呼ばれます。同じギャラリーはまた、ショーン・スカリーの青と茶の様々な色調で描かれた横長の構成作品を約80万ドルでアメリカの収集家に販売しました。

パリのギャラリー・ルロンは、ショーン・スカリーの絵画を含む三つの大きな売上を記録しました。ショーン・スカリー(1945年アイルランド生まれ)はアメリカを拠点とする画家兼版画家です。彼は形式的な抽象の単調な効果に気づき、作品に不規則な縦のパネルを対照的な色調の広い帯の中に組み込むようになりました。彼の絵画にはしばしば壁や縞模様の建築的構造が含まれています。

ギャラリストのバーナード・ジェイコブソンは、抽象画家ロバート・マザウェルに捧げられたブースの全てを販売し、価格は5万ドルから700万ドルの範囲でした。マザウェル(1915-1991)はアメリカの画家兼版画家で、ニューヨーク派の最年少メンバーでした。デイビッド・ズワイナー・ギャラリーは、アグネス・マーティンの絵画「Mountain II」(1966年)を含む複数の作品を販売し、これはヨーロッパの収集家に950万ドルで売れました。アグネス・マーティンはアメリカの抽象画家で、しばしばミニマリストと見なされますが、自身は抽象表現主義者と考えていました。数点の自画像や水彩風景画のほか、彼女の作品には柔らかな色調の生物的形態の絵画も含まれていました。デイビッド・ズワイナーはまた、ヤン・スホーノーヘンのミニマルな壁面レリーフ作品「R70-57」(1970年)を95万ドル、「R70-10」(1970年)を55万ドルで販売しました。ヤン・スホーノーヘン(1914-1994)はオランダの画家で、いわゆるインフォーマル・グループの一員であり、その後すぐにヌル運動の代表者となりました。

スイスの美術商ドミニク・レヴィは、幾何学的に彩色されたキャンバスにエナメルを施した絵画「Zehn Farben」(1966年)を500万ドルで販売しました。ゲルハルト・リヒターはドイツの芸術家で、抽象画や写真写実的な絵画、写真、ガラス作品を制作しています。同じ美術商は後にフランク・ステラの作品「Black Study I」(1968年)を7桁の価格で販売しました。ニューヨークのマリアンヌ・ボースキー・ギャラリーもフランク・ステラの作品を約100万ドルで販売しました。

ニューヨークのルーリング・オーガスティンは、2004年のアルベルト・エーレンの絵画を67万5千ドルで、また高さ14フィートの彫刻を200万ドルで販売したと述べました。フランスのマックス・ヘッツァー・ギャラリーもドイツの画家の作品を提供し、そのうち6点の絵画のうち1点は60万ユーロで売れました。

パリのギャラリー・ペロタンは日本の芸術家村上隆の絵画7点を販売し、そのうち2点はそれぞれ110万ドルの値がつきました。村上隆は国際的に多作な現代芸術家で、絵画や彫刻などの美術媒体のほか、ファッション、商品、アニメーションなどの商業媒体でも活動しています。彼の絵画は日本の伝統技法と抽象表現主義の影響、漫画、仏教や神道のイメージを融合させています。

ロンドンのギャラリー、ヘイズリット・ホランド=ヒバートは、ハワード・ホジキンの半抽象的な木製油彩「In the Black Kitchen」(1984-90年)をアジアの収集家に約45万ポンドで販売しました。ギャラリー・ケイム&リードはジョーン・ミッチェルの作品を不明な収集家に600万ドルで販売しました。ジョーン・ミッチェル(1925-1992)は第二世代の抽象表現主義の画家兼版画家で、アメリカの抽象表現主義運動の重要なメンバーでした。彼女は当時、国際的に認められ称賛された数少ない女性芸術家の一人でした。

あなたにおすすめの記事

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

青の力:歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか?青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか?色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか?あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか?それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか?動物はどうでしょう?彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

もっと見る
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

アートが額縁を離れるとき:芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

もっと見る
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る