カレル・アッペルが実験を通じてルールを破った方法

今日、私たちは芸術が創造的な分野であることを当然のことと考えています。しかし、それは一体何を意味するのでしょうか？何かが創造されるためには、それが以前には存在していなかったものでなければなりません。創造性は独自性を要求します。したがって、芸術家は創始者であると言えます。しかし、これは常にそうであったわけではありません。1921年にカレル・アッペルが生まれた頃、創造性は芸術の原動力としてようやく主張され始めたばかりでした。歴史的に見れば、モダニズム以前の芸術界で成功を収めるには、創造性よりも技術的・美的な熟練が重視されることが多かったのです。専門の芸術家は観察可能な世界を模倣するか、少なくともそれを参照し、知的に筋の通った方法で表現することが求められていました。抽象芸術家でさえ、既存の思考パターンに基づくイデオロギーや方法論を参照しながら、自分の行為やその理由を観客や批評家に説明できなければなりませんでした。カレル・アッペルは、そのような芸術創造のアプローチに挑戦した世代の一員でした。既に存在するものの視点から芸術に取り組むのではなく、アッペルはまだ存在しないものを表現する芸術を提唱しました。そうすることで、彼は創造性と独自性に基づく新たな芸術家の枠組みを確立し、規則を破るだけでなく、規則の必要性そのものをおそらく廃止したのです。

不確定な試み

「壊れていなければ、直すな」という格言はおそらく誰もが知っているでしょう。陳腐でありきたりに聞こえますが、この感覚はモダニズムの核心を表しています。19世紀末、西洋世界で世界的な視野を持ち、批判的に観察できる人なら誰でも、「それは壊れている」とはっきり見て取れました。その「それ」とは人類の進歩のことです。西洋文明の論理は激しい競争と暴力の雰囲気を生み出し、人類の織物を引き裂こうとしていました。当時、壊れた体制から経済的またはその他の利益を得ている人々も確かに多くいましたが、変革の時が来たと感じている人はもっと多かったのです。

モダニズムとは、19世紀末頃に始まった時代を広く指す言葉であり、その時代には人々が現代の人間社会とは何か、また何でありうるかを再構想しようとする一連の大きな変革の試みがなされました。モダニズムの根本的な信条は、作家エズラ・パウンドの言葉「新しくせよ！」に最もよく表されています。彼は、多くの人々が新たな文化的現実を生み出したいと願っていることを語っていました。しかし、すべてのモダニストが抱いていた疑問は「どうやって新しくするのか？」でした。提案された多くの答えは、新しい芸術様式の発明、世界の見方の抽象化、色彩・線・形などの美的要素の革新を含んでいました。カレル・アッペルが提案した解決策は独特でした。彼は美学や様式を完全に無視し、ただ一つの単純な要素に焦点を当てました。それは、自由な実験によって可能になる独自性です。

カレル・アッペル - 『野生の消防士たち』1947年。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

不在の存在

アッペルにとって、芸術行為の価値は、その行為の結果として最終的に生み出される作品とは無関係でした。重要なのは創造の過程です。芸術家が何を作ろうとしているかを語ることでも、最終的に作られたものを評価したり説明したりすることでもありません。重要なのはただ創造すること、未知のものを現れさせ、非現実を現実に変えることでした。アッペルはこう述べています。「筆の一筆がこれほど重要なのは、それがまさにそこにないものを表現しているからだ。」

カレル・アッペル - 無題彫刻、1950年。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

アッペルの最初期の自由な実験的美的創造は、子どもたちが描く絵に似ているとよく指摘されます。その半ば具象的で半ば抽象的な構成は、混沌とした色彩の語彙と原始的な線や形の表現を用いています。実際、1940年代後半に初めて展示された際には、これらの作品は公に嘲笑されるほど誤解されていました。しかしアッペルは動じませんでした。彼は世間の承認を求めていたわけではありません。彼は不在に立ち向かい、存在を現す過程に専念していました。彼はその旅の終着点や見た目に関係なく、独自性を求めて旅を続けていたのです。

カレル・アッペル - 『マインドスケープ #12』1977年。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

カレル・アッペルとCoBrAグループ

アッペルの絵画の何がそんなに衝撃的だったのでしょうか？彼が制作過程の美的結果を気にしなかったことだったのでしょうか？それとも、彼が自由に創作したことが不安を呼んだのでしょうか？答えは、アッペルの芸術が紹介された当時の世界の状況にあります。彼の最初の展覧会は1946年に行われましたが、その時ヨーロッパは第二次世界大戦からようやく立ち直ったばかりでした。世界は狂ってしまったというのが広く信じられていました。大陸の再建と途方もない損失に直面する現実は、文化に厳しい実存的不安をもたらしました。戦争を文脈づける強い形而上学的な欲求があり、生存者たちは犠牲が価値あるものだったと感じたかったのです。

戦争中、デンマーク、オランダ、ベルギーの住民はドイツの占領により事実上世界から完全に隔絶されていました。戦後すぐに、コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムで戦時中を過ごした少数の芸術家たちが似たような芸術制作のアプローチに到達していたことが明らかになりました。アッペルを含むこのグループは、既存の西洋の制度の論理や理屈を拒否しました。彼らは原始的な民俗芸術や子どもの作品に触発され、直感、即興、表現の自由に根ざした芸術を作りました。これらの芸術家たちが共に展示を始めたとき、彼らは母国の都市名の頭文字を取ってCoBrAグループと呼ばれました。

カレル・アッペル - 『問いかける子どもたち』1949年。木製にグアッシュ。作品寸法：873 x 598 x 158 mm、額寸法：1084 x 818 x 220 mm。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

影響の収束

アッペルのアプローチは無から生まれたわけではありません。彼は自身の著作で、クルト・シュヴィッタースの展覧会を見たこと、そして彼が「発見された物体」と呼ぶ、見つけた物から作られた芸術作品を初めて目にした経験について述べています。その経験は「衝撃的」であり、彼を歴史的な技法の伝統から解放し、さらにはすべての歴史的伝統からも自由にしました。アッペルの直感的で子どものような自由な創作は、パウル・クレーやジョアン・ミロのような、作品に抑制のない自由な精神を伝えた芸術家たちにも負うところがあります。

芸術的影響以外にも、アッペルは自身の思考に影響を与えた三つの他の要素についても書いています。アメリカの詩人ウォルト・ホイットマンの著書『草の葉』、ウルグアイ＝フランスの作家コンテ・ド・ロートレアモンによる長編詩『マルドロールの歌』、そして人間の本質についての影響力ある思想家ジッドゥ・クリシュナムルティの著作です。これらの影響は幅広い思考を示しています。『草の葉』は自由と開放の最も雄弁で楽観的な賛歌の一つです。一方、『マルドロールの歌』は完全な悪の最も独特な探求の一つです。クリシュナムルティは、真理を体験し自由になるために個人的な意識にのみ専念することを促しました。

カレル・アッペル - 『ヌードシリーズ』より、1963年。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation

アッペルの遺産

子どもや民俗芸術家の無制限の熱意を観察することで、アッペルは自分自身の中に同じ自由の感覚を見出す道を見つけました。彼は自由な人間の心の価値を重視しました。彼は芸術家が自分自身の真実の内面の体験を自由かつ即興的に表現できることを実践的に示しました。その行為だけで、彼はウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックのような重要な人物を含む一世代の芸術家たちに影響を与え、アール・アンフォルメルや抽象表現主義のような運動を通じて世界を変えました。

しかし、彼が影響を与えた個々の芸術家や様式を超えて、アッペルの真の遺産は「創造の過程」という言葉に集約されます。アッペルのような芸術家のおかげで、今日私たちは芸術の最も重要な側面は模倣ではなく独自性であることを当然のことと考えています。1989年、アッペルは自身の経験をこうまとめました。「創造性は非常に脆い。秋の葉のようなもので、ぶら下がっていて落ちるとどこに漂うかわからない…芸術家として、創造の自由を守るために荒野と戦い生き延びなければならない。」真の独自性を受け入れることで、アッペルは自由な表現以外の道に従う必要をなくしました。彼の作品を通じて、私たちは重要なのは単に芸術家の労働の産物を集め、分類し、称賛することではなく、これらの作品が生まれた独自性と自由に驚嘆し、その源泉である創造の過程を真に貴重で終わりのないものとして受け入れることだと学びます。

掲載画像：カレル・アッペル - 『小さな月の人々』1946年。© 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / Karel Appel Foundation
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フィリップ・Barcio 著