カレル・アッペルが実験を通じてルールを破った方法
私たちは今日、芸術が創造的な分野であることを当然のことと考えています。しかし、それはどういう意味でしょうか？何かが創造されるためには、それが以前には存在していなければなりません。創造性は独自性を要求します。したがって、アーティストは創造者です。しかし、これは常にそうであったわけではありません。1921年にカレル・アッペルが生まれたとき、創造性は芸術の原動力として自らを主張し始めたばかりでした。歴史的に見て、モダニズム以前は、芸術界での成功は創造性よりも技術的および美的な習得によって達成されることが多かったのです。プロのアーティストは、観察可能な世界を模倣するか、少なくともそれを参照し、知的に意味のある方法でそれを行うことが期待されていました。抽象芸術家でさえ、彼らが何をしているのか、なぜそれをしているのかを、既存の思考パターンに基づいたイデオロギーや方法論を参照して、観客や批評家に説明できる必要がありました。カレル・アッペルは、芸術の創造に対するそのアプローチに挑戦したアーティストの世代の一員でした。アッペルは、既に存在するものの視点から芸術にアプローチするのではなく、まだ存在しないものを表現する芸術を提唱しました。そうすることで、彼は創造性と独自性に基づくアーティストのための新しいパラダイムを確立し、それはルールを破るだけでなく、もしかしたらルールそのものの必要性を廃止したのかもしれません。
不確定な実験
私たちは皆、「壊れていないなら、修理するな」という格言におそらく馴染みがあるでしょう。どれほど簡潔で陳腐に聞こえようとも、その感情はモダニズムの核心にあるものを表現しています。19世紀末、世界的な視野を持ち、批判的な観察ができる西洋の誰もが、「それは壊れている」と明らかに見て取ることができました。「それ」とは人間の進歩を指します。西洋文明の論理は、激しい競争と暴力の雰囲気を生み出し、人類の織物を引き裂く脅威となっていました。確かに当時、壊れたシステムから経済的またはその他の利益を得ていた人々もいましたが、変化の時が来たことを見て取れる人々の方がはるかに多かったのです。
モダニズムは、19世紀の終わり近くに始まった時代を指すために広く使われる名前です。この時期、人々は現代の人間社会が何であり、何になり得るかを再想像するために一連の広範な変革努力を行いました。モダニズムの基本的な信条は、作家エズラ・パウンドによって最もよく表現されました。彼は「新しく作れ！」と言いました。彼は、多くの人々が持っていた、何らかの代替文化的現実を実現したいという広く共有された欲望について話していました。しかし、すべてのモダニストの心にあった疑問は、「どうやって新しくするのか？」でした。提案されたさまざまな答えのほとんどは、新しい芸術スタイルを発明すること、現在の世界の見方を抽象化すること、または色、線、形などの美的要素の使用を革新することを含んでいました。カレル・アッペルが提案した解決策は独特でした。それは美学やスタイルを完全に無視し、1つのシンプルな要素、すなわち実験する自由を制限されないことによって可能になる独創性に焦点を当てました。
カレル・アッペル - 野生の消防士たち、1947年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / カレル・アッペル財団
欠如の存在
アペルにとって、芸術的行為の価値は、その行為の結果として最終的に創造される製品とは何の関係もなかった。重要なのは創造的プロセスだった。アーティストが何を作るかについて話したり、最終的に作られたものを判断したり説明したりすることがポイントではなかった。ポイントは単に創造すること、未知のものが現れることを許し、非現実的なものが現実になることを許すことだった。アペルはこう言った。「もし筆の一振りがそれほど重要であるなら、それはまさにそこにないものを表現しているからである。"
カレル・アッペル - 無題の彫刻、1950年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / カレル・アッペル財団
アペルの初期の自由な実験的美的創造の試みは、子供たちが作った絵に似ているとしばしば指摘されてきました。彼らの準具象的、準抽象的な構成は、色の一見混沌とした語彙と、線と形の原始的な表現を利用しています。実際、彼らは当初非常に誤解されており、1940年代後半に初めて展示された際には公然と嘲笑されました。しかし、アペルは動じませんでした。彼は公衆の承認によって動機づけられてはいませんでした。彼は存在を顕現させるプロセスを通じて欠如に立ち向かうことに専念していました。彼は、旅の終わりやその見た目に関係なく、独自性に向かう旅をしていました。
カレル・アッペル - マインドスケープ #12, 1977. © 2018 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / カレル・アッペル財団
カレル・アッペルとコブラグループ
アペルの絵画について、何がそんなに衝撃的だったのか？彼が自らのプロセスの美的結果に無関心であるように見えたことだったのか？それとも、彼が創作する自由さがそんなに不安を引き起こしたのか？その答えは、アペルの芸術が紹介された世界の状況に見出すことができる。彼の最初の展覧会は1946年に行われ、ヨーロッパは第二次世界大戦からちょうど抜け出したところだった。広く信じられていたのは、世界が狂ってしまったということだった。大陸を再建し、驚くべき損失に直面するという現実は、文化に厳しい存在的な不安感を強いることになった。生存者がその犠牲が費用に見合ったと感じるためには、戦争を文脈化しようとする強力な形而上学的欲望があった。
戦争中、デンマーク、オランダ、ベルギーの住民は、ドイツによる占領によって世界の他の地域から完全に切り離されていました。戦争直後、コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムで戦争を過ごした少数のアーティストたちが、アート制作に対して似たようなアプローチに至ったことが明らかになりました。このグループにはアペルが含まれており、既存の西洋の制度の論理や理論を拒否しました。彼らは原始的な民俗芸術や子供の作品にインスパイアされました。彼らは直感、 spontaneity、表現の自由に根ざしたアートを制作しました。これらのアーティストたちが一緒に展示を始めると、彼らはCoBrAグループと呼ばれるようになりました。このラベルは、彼らの故郷の都市の最初の文字を取ったものです。
カレル・アッペル - 子供たちへの問いかけ、1949年。木にガッシュ。オブジェクト: 873 x 598 x 158 mm、フレーム: 1084 x 818 x 220 mm。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / カレル・アッペル財団
影響の収束
アペルは彼のアプローチにおいて、孤立して到達したわけではありません。彼は彼の著作の中で、クルト・シュヴィッタースの展覧会を見たこと、彼が「オブジェ・トゥルヴェ」と呼ぶ、見つけた物から作られたアートワークを目撃した最初の経験について言及しています。彼はその経験を「衝撃的」と呼んでいます。それは彼を、メディウムに関する歴史的伝統に従う必要から解放し、さらにはすべての歴史的伝統からも解放しました。アペルが創作する際の直感的で子供のような自由は、パウル・クレーやジョアン・ミロのようなアーティストたちにも負うところがあります。彼らはどちらも、彼らの作品において抑制のない自由の精神を伝えました。
芸術的影響に加えて、アペルは自らの思考に対する他の三つの影響についても書いています。彼はアメリカの詩人ウォルト・ホイットマンによる書籍草の葉、ウルグアイ＝フランスの作家コント・ド・ロートレアモンによる長編詩マルドロールの歌、そして人間性の本質について影響力のある思想家ジッドゥ・クリシュナムルティの著作を挙げています。これらの影響を合わせると、幅広い思考の範囲が示されます。草の葉は、自由と開放性を祝う最も雄弁で楽観的な作品の一つです。しかし、マルドロールの歌は、全ての悪を探求した最も独特な作品の一つです。一方、ジッドゥ・クリシュナムルティは、真実を体験し自由になるためには個人的な意識への専念を促しました。
カレル・アッペル - ヌードシリーズより、1963年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / カレル・アッペル財団
アペルの遺産
子供たちや民俗芸術家の制限のない熱意を観察することで、アペルは自分の中に同じ自由の感覚を発見する道を見つけました。彼は自由な人間の心の価値を重視しました。彼は、アーティストが自分自身の真実の内面的な経験を自由に、そして自発的に表現できる方法を実践的に示しました。その行為だけで、ウィレム・デ・クーニングやジャクソン・ポロックなどの重要な人物を含む、アーティストの全世代にインスピレーションを与えました。彼らは、アート・インフォルメルやアブストラクト・エクスプレッショニズムなどの運動を通じて世界を変えることになりました。
しかし、彼が影響を与えた個々のアーティストやスタイルを超えて、アペルの貢献の真の遺産は「創造的プロセス」という言葉に要約されます。今日、私たちが当たり前のように考えているのは、アートの最も重要な側面は模倣ではなく独創性であるべきだということです。1989年、アペルは自らの経験を次のようにまとめました。「創造性は非常に脆いものです。それは秋の葉のようで、ぶら下がっていて、落ちるとどこに流れていくかわからない…アーティストとして、あなたは創造的自由を保つために荒野で戦い、生き残らなければなりません。」真の独創性を受け入れることで、アペルは自由な表現以外の道に従う必要を排除しました。彼の作品を通じて、私たちは重要なのはアーティストの労働の産物を集め、分類し、賞賛することだけではなく、これらの物体が生まれた独創性と自由に驚嘆し、その源を真に貴重で終わりのない創造性のプロセスとして受け入れることだと学びます。
特集画像: カレル・アッペル - リトル・ムーン・メン, 1946年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / カレル・アッペル財団
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フィリップ Barcio による
