シュプレマティスト・コンポジション - ロシア・アヴァンギャルドの視覚的マニフェスト
1800年代半ば以来、芸術家たちは60以上の主要な宣言文を書き残してきました。それぞれが特定の関心事や芸術的実践を示しています。これらの書かれた宣言文を通じて、芸術家たちは自らの美的意図を世界中に伝え、誰が味方で誰が敵かを明確にしました。至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）は、ロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチによる絵画で、一種の視覚的宣言文です。マレーヴィチは至上主義の哲学と目的を説明する4000語以上の論文を書きましたが、その中で述べられたすべての概念や関心は、この一枚の絵画の視覚言語にも表れています。私たちはただ、それを読み解く方法を学べばよいのです。
至上主義的構成のコード
至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）の言語は、絵の具、表面、幾何学的形状、原色で構成されています。これは自然界のイメージよりも純粋で普遍的、そして真実な何かがあることを伝えています。マレーヴィチの書かれた宣言文にはこうあります。「私は地平線の輪を破壊した…愛する物や自然の小さな一角を再現することは、足かせにとらわれた泥棒のようなものだ。物事は煙のように消え去った。新しい芸術文化を得るために、芸術は創造を目的とし、自然の形態に対する支配を目指す。」
この絵の言語を解読し、その主張を理解すると、私たちは具体的なものではなく普遍的なものとつながります。空間、動き、形、結びつき、孤立、相対性の概念を理解します。類似点や相違点に気づきますが、美的要素間に重要度の序列はありません。象徴性を剥ぎ取られた形を見ます。客観的な意味に縛られず、内省的な解釈に開かれた構成を見ます。
この一枚の絵は歴史からの分離を告げています。マレーヴィチが新しい世界のために新しい芸術を作ろうとした意図を示しています。マレーヴィチの書かれた至上主義宣言文『キュビスムと未来派から至上主義へ：絵画における新しい現実主義』を注意深く読んだ後でも、この絵はすべてを伝え、ある意味でより明確かつ直接的に語っています。
カジミール・マレーヴィチ - 至上主義的構成：飛行機飛翔、1915年、油彩・キャンバス、23 x 19インチ、ニューヨーク近代美術館所蔵
6000万ドルの奇跡
この絵が私たちにインスピレーションを与えるまで生き延びたことは、ある種の奇跡です。マレーヴィチは1916年、第一次世界大戦の最中であり、ロシア革命の前年に至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）を描きました。この絵は、マレーヴィチが「純粋な生きた芸術」と呼んだものを創造しようとした膨大な創作活動の一部でした。彼は完全に抽象的に制作し、具象的な外界とは無関係な普遍的な幾何学的形態を描くことで、世界を自己破壊の瀬戸際に追いやったと信じる自己中心的で個人主義的な権力闘争に挑戦していました。
マレーヴィチはこの絵を何度も展示しましたが、売ることには抵抗しました。1927年まで個人所蔵していました。その年、ベルリンで展示した後、友人であるドイツの建築家ヒューゴ・ヘーリングに託しました。ヘーリングは第二次世界大戦中もこの絵を守り、ナチスの「退廃芸術」破壊運動から救いました。マレーヴィチが1935年に亡くなった時もヘーリングが所持していました。彼は最終的にアムステルダムのステデリック美術館に売却し、そこに50年間収蔵されました。その後、17年にわたる法的争いの末、マレーヴィチの相続人が所有権を勝ち取り、2008年にサザビーズを通じて6000万ドルで売却され、ロシア美術史上最も高価な作品となりました。
カジミール・マレーヴィチ - 至上主義的構成、1915年、油彩・キャンバス、70 x 47 cm、トゥーラ美術館所蔵
他の至上主義的構成
しかし、至上主義的構成（赤い梁の上の青い長方形）だけがそのタイトルの絵ではありません。マレーヴィチは「至上主義的構成」と題した多くの絵を描きました。まるで彼が発明した美的言語の詳細を表現する視覚的辞書として見られることを意図していたかのようです。それらすべてを分析することで、私たちは至上主義の読み書き能力を広げ、学ぼうとしている書き言葉の小説を読むのと同じように理解を深めることができます。これらの作品はそれぞれ至上主義の語彙を広げ、その目的の理解を深め、すべての至上主義作品をより親密に楽しむことを可能にします。
至上主義宣言文より：
「…創造の芸術と模倣の芸術の間には大きな違いがある…芸術家は、絵の中の形が自然と何の共通点も持たない時にのみ創造者となり得る。」
マレーヴィチの絵が初めて展示された時、それらは明確な主題がないために騒ぎを起こしました。自然への言及がありません。上記の作品には四角形、長方形、その他の一見生命のない形が描かれています。しかしそれらは動いているように見え、生きているように感じられます。原始的なもののように新しい始まりを表しています。単純ですが、その時代の文脈では真に創造的です。
至上主義宣言文より：
「形には生命と個別の存在権が与えられなければならない…これは、すべての芸術を俗悪な主題から解放し、意識に自然のすべてを実体的な塊として見ることを教える時に可能となる…」
上記の至上主義的構成の各形はそれ自体の存在を持ち、外側の生命が内側の生命を示唆しています。形は孤立していますが、構成の中に存在しています。個々の形が調和し合い、理想を共に表現しています。
カジミール・マレーヴィチ - 至上主義的構成：白の上の白、1918年、油彩・キャンバス、31 x 31インチ、ニューヨーク近代美術館所蔵
至上主義宣言文より：
「絵画における色と質感はそれ自体が目的である。それらは絵画の本質だが、この本質は常に主題によって破壊されてきた。四角形は無意識の形ではない。それは直感的理性の創造であり、新しい芸術の顔である。四角形は生きた王の幼児であり、芸術における純粋な創造の第一歩である。その前には素朴な歪みや自然の模倣があった。私たちの芸術の世界は新しく、非対象的で純粋になった。」
真にマレーヴィチの最も力強い主張は彼の四角形の絵に表れています。疑いなく最も単純な作品の一つで、至上主義の最終的な純粋さを見ます。白い面に白い四角形が描かれています。絵の具、表面、色、形だけがあり、それ以外はありません。純粋で無垢で、その時代においては革命的であり、至上主義の理想の具現です。
掲載画像：カジミール・マレーヴィチ - 至上主義的構成、1916年、油彩・キャンバス、88.5 × 71 cm、クリスティーズ提供。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著
