바우하우스 100주년 기념

올해는 바우하우스 개교 100주년을 맞이합니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술 및 디자인 학교로 널리 알려진 바우하우스는 1919년 4월 1일 독일 바이마르에서 건축가 발터 그로피우스에 의해 설립되었습니다. 그로피우스는 모더니즘 건축의 선구자 중 한 명이자 이후 국제 양식으로 알려지게 된 개방형 평면과 강철, 유리 같은 가벼운 현대 재료를 특징으로 하는 건축 양식의 주도자였습니다. 제1차 세계대전 직후 구상된 바우하우스 학교는 예술가이자 장인인 새로운 세대를 양성하여 인류를 위한 보다 공평하고 평화로우며 건설적인 미래를 만드는 데 기여하고자 했습니다. 그들은 예술, 공예, 디자인이라는 서로 다른 분야를 하나의 통합된 학문으로 복원하려 했습니다. 바우하우스 교사들은 학생들에게 건물, 그림, 조각을 만드는 데 그치지 않고, 건물과 그림과 조각이 모여 전체 예술 작품인 게잠트쿤스트베르크(Gesamtkunstwerk)를 형성하는 방식을 이해하도록 가르쳤습니다. 그로피우스는 바우하우스 선언문에서 회화와 조각이 “살롱 예술”로 전락해 일상 사람들과는 동떨어지고 오직 엘리트만이 감탄할 수 있는 것으로 변질된 점을 한탄했습니다. 그는 더 유용하고 일상생활과 더 긴밀히 연결된 무언가를 갈망했습니다. 선언문의 마지막 문단은 이렇게 적혀 있습니다. “그렇다면 장인과 예술가 사이에 거만한 장벽을 세우는 계급 구분 없이 새로운 장인 조합을 만들자! 함께 미래의 새로운 구조를 열망하고 구상하며 창조하자. 그 구조는 건축과 조각과 회화를 하나로 아우르며 언젠가 백만 노동자의 손에서 새로운 신앙의 수정 같은 상징으로 하늘을 향해 솟아오를 것이다.” 그의 이상주의적 말은 전 세계 수많은 예술가, 디자이너, 장인들의 상상력을 자극했습니다. 바우하우스는 단 14년만 존재했지만, 그 사상은 전 세계로 퍼져 나갔고, 예술, 디자인, 일상생활의 결합 가능성을 계속해서 불러일으키고 있습니다.

유토피아적 꿈

바우하우스 선언문은 학교의 실질적인 측면, 예를 들어 누가 수업을 들을 수 있는지, 무엇을 공부해야 하는지 등을 설명하지만, 그로피우스와 동료 바우하우스 교사들을 고무시킨 근본적인 유토피아적 열정에 대해서는 거의 설명하지 않습니다. 1918년 겨울 제1차 세계대전이 끝났을 때, 독일 국민은 군주제, 민주적으로 선출된 대표 정부, 또는 공산주의식 정권 중 어느 쪽이 더 나은지 갈등하고 있었습니다. 이 문제는 권력을 누가 가져야 하는지에 관한 것이기도 했지만, 인간 생명의 가치와 사람들이 자신의 운명을 스스로 통제할 권리에 관한 것이기도 했습니다. 결국 바이마르에서 헌법 회의가 열리고 의회 공화국(바이마르 공화국)이 수립되었으며, 이론상 개인들이 함께 협력하여 모두를 위한 미래를 건설할 수 있다는 희망적인 개념을 받아들였습니다. 8시간 노동제, 언론 자유, 노동자를 위한 건강 및 퇴직 혜택과 같은 진보적 개혁도 통과되었습니다.

바우하우스 문장

바우하우스는 공화국과 거의 같은 장소와 시기에 설립되었으며, 많은 동일한 문제들에 영향을 받았습니다. 바우하우스의 이사와 교사들은 사회적 지위에 관계없이 모든 사람에게 유용하고 아름다운 건축 세계로 변모시킬 수 있다는 유토피아적 비전을 믿었습니다. 그들은 넓고 햇빛이 가득한 건물을 상상했으며, 이는 제도적 활동이 아니라 일상생활의 가장 실용적인 측면을 수용하도록 특별히 설계되었습니다. 두 번째 바우하우스 이사인 하네스 마이어는 “우리는 집에 사는 모든 사람의 일상 생활을 조사하며, 이것이 건축 프로젝트의 결정적 원칙을 제공합니다.”라고 말했습니다. 그가 구조물을 설계할 때 우선순위로 둔 목록은 매우 합리적입니다. “1. 성생활, 2. 수면 습관, 3. 애완동물, 4. 정원 가꾸기, 5. 개인 위생, 6. 날씨 보호, 7. 가정 위생, 8. 자동차 관리, 9. 요리, 10. 난방, 11. 햇빛 노출, 12. 서비스.”

바우하우스 대학 바이마르. 사진: Sailko

대규모 이주

바우하우스가 세계적 흐름에 미친 거대한 영향에도 불구하고, 나치당이 집권하자 학교를 “비독일적”이며 공산주의 이념에 동조한다고 낙인찍었습니다. 나치는 비밀경찰을 통해 학교 폐쇄 압력을 가했습니다. 그러나 이것이 바우하우스 꿈의 끝은 아니었습니다. 학교의 교사와 학생들은 전 세계로 이주하며 혁명적인 사상을 전파했습니다. 그로피우스는 바우하우스 강사인 요제프와 애니 알버스와 함께 노스캐롤라이나로 이주해 블랙 마운틴 대학 교수진에 합류했으며, 알버스 부부는 이후 예일대에서 가르쳤습니다. 두 번째 바우하우스 이사 하네스 마이어는 모스크바, 제네바, 멕시코시티에서 건축가로 활동하며 가르쳤습니다. 세 번째 바우하우스 이사 미스 반 데어 로에는 시카고로 이주해 일리노이 공과대학 건축학과를 이끌며 ‘두 번째 시카고 학교’로 알려진 세계적으로 영향력 있는 디자인 미학을 개척했습니다. 바우하우스 강사 라즐로 모홀리-나기도 시카고로 이주해 “인간 중심 디자인”에 초점을 맞춘 “뉴 바우하우스”를 설립했습니다.

라즐로 모홀리-나기 - 1927년 19일. 캔버스에 유화와 흑연. 31 1/2 × 37 3/5 인치. 80 × 95.5 센티미터. 시카고 미술관, 시카고

독일은 바우하우스의 창립과 거부에 있어 복잡한 역할을 수십 년간 고민해왔습니다. 2019년 한 해 동안 독일 전역의 박물관과 기관들은 학교 개교 100주년을 기념하는 성대한 행사를 개최할 예정입니다. 그들의 업적을 기념하는 동시에, 우리는 이 비전가들의 진정한 유산이 무엇인지 물어야 합니다. 그들의 디자인을 모방해야 할까요? 그들처럼 미래를 위한 유토피아적 비전을 형성하기 위해 새로운 사상 학교를 만들려 시도해야 할까요? 아니면 바우하우스에서 다른 교훈을 얻을 수 있을까요? 예술, 공예, 디자인, 건축 분야를 분리하는 데에도 어떤 가치가 있음을 인정할 수 있을까요? 한 사람에게 유토피아처럼 보이는 것이 다른 사람에게는 억압처럼 보일 수 있습니다. 아마도 바우하우스의 가치는 그 실용적인 방법에만 있지 않을 것입니다. 아마도 가장 유용한 메시지는 바우하우스 선언문 자체에 담긴 “예술은 모든 방법을 초월한다”는 순수한 말일 것입니다.

2019년 독일 전역에서 열리는 바우하우스 100주년 기념 행사 목록은 https://www.bauhaus100.com에서 확인할 수 있습니다.

대표 이미지: 바우하우스 대학 바이마르 본관 입구 홀 - 중앙에는 아우구스트 로댕이 만든 자유롭게 흔들리는 아르누보 계단 아래에 “에바”(1888)가 있습니다. 사진: 한스 바인가르츠.
모든 이미지는 설명용으로만 사용되었습니다.
작성자 Phillip Barcio