스포트라이트 속에서 - 조지아 오키프의 아름다운 수채화

조지아 오키프가 자신에 대한 확신이 없거나 기술에 대한 자신감이 부족했던 시기를 상상하기는 어려울 수 있습니다. 오늘날, 그녀의 지혜와 평온으로 반짝이는 눈빛을 담은 사진을 되돌아보면, 그녀가 전설이 될 것이라는 확신을 항상 가지고 있었던 것처럼 보입니다. 그러나 실제로 오키프는 경력 초기에 불확실성 속에서 방황했던 많은 해가 있었고, 명확한 방향이 부족했으며, 자신의 진정한 목소리를 찾기 위해 고군분투했습니다. 그런 시기 중 하나는 1912년과 1918년 사이였습니다. 그녀가 그 세계를 떠난 후 다시 미술 세계로 돌아오고 있었던 시기로, 과거의 전통에서 벗어나 현대주의에 대한 이해를 향해 나아가고자 애쓰고 있었습니다. 이 시기에 오키프가 창작한 작품들은 특별한 특징을 공유했습니다: 그것은 수채화로 그려졌습니다. 1916년과 1918년 사이의 2년 동안, 그녀는 51개의 수채화 작품을 완성했습니다. 그 중 46점은 2016년 Radius Books에서 출판된 조지아 오키프: 수채화 1916 – 1918이라는 제목의 단행본에 전체 크기 인쇄물로 불멸의 존재가 되었습니다. 동명의 전시회를 위해 명명된 이 책은 오키프 작품의 드물게 보이는 이 측면을 잘 기록하고 있습니다. 또한 그녀가 결국 세대에서 가장 사랑받는 미국 화가가 된 지적이고 미학적인 발전의 중대한 시기를 엿볼 수 있게 해줍니다. 이는 오키프가 나중에 알려지게 될 날카롭고 세련된, 화려한 유화와는 전혀 다른 작품군을 보여줍니다. 그녀의 초기 수채화는 실험적이고 개방적입니다. 그것들은 실수를 두려워하지 않고 넘어지는 것을 두려워하지 않는 예술가를 보여줍니다. 어떤 경우에는 그녀의 경력 후반에 비할 바 없는 탁월함의 일면을 드러내기도 합니다.

버지니아 수채화

오키프가 1912년에 수채화를 다시 시작했을 때, 그것은 일종의 귀향이었다. 일부 보고서에 따르면, 그녀는 10세에 이미 예술가가 되기로 결심했다고 한다. 그녀의 첫 번째 그림 강사는 수채화를 사용했다. 그러나 18세가 되었을 때, 오키프는 그래파이트 드로잉과 같은 다른 매체를 채택했으며, 이는 시카고 미술학교에서 뛰어난 실력을 발휘했고, 뉴욕의 아트 스튜던트 리그에서 공부하면서 마스터한 유화도 포함되었다. 그러나 1908년, 21세가 되었을 때, 그녀는 테레빈유의 냄새에 역겨움을 느끼게 되었다. 가족의 재정적 파탄과 질병으로 고통받으며, 그녀는 미술 분야에서 영원히 떠나는 듯 보였고, 상업 일러스트레이터로 일자리를 구했다. 다시 그림 수업에 등록하기까지 4년이 걸렸고, 이번에는 버지니아 대학교에서 수업을 들었다. 그녀의 선택한 매체는 이 시기에 그녀의 인생에서 가장 형성적인 시기가 되었던 수채화였다.

조지아 오키프-까마귀가 있는 협곡, 1917. 수채화와 그래파이트로 종이에 그린 작품. 8-3/4 인치 x 12 인치. 조지아 오키프 박물관, 버넷 재단 기증. © 조지아 오키프 박물관 / 버넷 재단.

그녀의 "버지니아 수채화"는 최근 버지니아 대학교의 프랠린 미술관에서 열린 "예상치 못한 오키프: 버지니아 수채화와 후기 그림들" 전시회에서 전시되었다. 이 작품들은 명백히 화가가 엄격하고 모방적인 전통에서 벗어나, 내면 세계와 더 관련된 형태, 선, 색조의 언어를 수용하고 있음을 보여준다. 이 시기에 그녀의 멘토는 미술 교육 분야의 혁신가인 아서 웨슬리 다우였다. 다우는 1899년에 출판한 "구성: 학생과 교사를 위한 미술 구조 연습 시리즈"라는 책으로 유명했다. 그는 이 책에서 예술을 개인적인 자기 표현의 수단으로 옹호하며, 예술가들에게 자연을 모방하지 말고, 대신 선, 질량, 색상을 사용하여 자연과 연결하고 개인적인 감정을 표현하라고 조언했다. 오키프는 1914년에 다우와 수업을 들었다. 그의 아이디어는 그녀의 버지니아 수채화에서 분명히 드러나며, 또한 다우는 오키프가 한동안 물감을 버리고 단지 목탄으로 그리도록 영감을 준 인물이기도 하다. 그 목탄 그림들은 그녀의 첫 번째 순수 추상 작품이었으며, 유명하게도 그녀의 작품이 뉴욕 갤러리스트 알프레드 스티글리츠의 주목을 받게 만든 작품이다. 그가 그녀의 미래 남편이기도 하다.

조지아 오키프-누드 시리즈 VIII, 1917. 종이에 수채화. 18인치 x 13-1/2인치. 조지아 오키프 박물관, 버넷 재단 및 조지아 오키프 재단의 기증. © 파이어 드래곤 컬러 / 조지아 오키프 박물관.

텍사스 수채화

1916년, 오키프는 버지니아를 떠나 텍사스의 캐년으로 이사하여 미술 강사로 일하기 시작했습니다. 그녀는 화가로서 자신의 개별적인 목소리를 개발하기 시작한 지 얼마 되지 않았습니다. 그녀는 낮에는 가르치고 밤에는 집에서 그림을 그리며, 스케치를 하지 않고 직관적으로 구성을 구성했습니다. 그녀는 눈으로 보는 형태를 번역하는 것에 대해 글을 썼습니다. 그것이 현실 세계의 어떤 것과 관련이 있든 없든 상관없이 말입니다. 그녀의 텍사스 수채화에는 많은 신비로운 추상 형태가 나타납니다. 그녀는 또한 색상 관계와 다양한 화법 기법을 실험했습니다. 결국, 오키프는 나중에 부끄러움이 될 것이라고 믿으며 많은 텍사스 수채화를 파괴했습니다. "레드 앤 그린 II"(1916)라는 제목의 수채화는 그녀의 일기에 파괴된 것으로 기록되었지만, 어떻게든 이 운명을 피했습니다. 최근에 재발견되어 텍사스 캐년의 팬핸들-플레인 역사 박물관에서 전시되었습니다. 그것이 만들어진 곳 근처에서 말입니다.

조지아 오키프 - 사막의 밤 기차, 1916. 종이에 수채화와 연필. 11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 cm). 드로잉 위원회와 예술재단의 매칭 기금으로 취득. 모마 컬렉션. © 2019 조지아 오키프 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.

그녀의 텍사스 수채화에서의 미적 변주의 범위는 오키프가 이 시기에 화가로서 진정으로 개방되었음을 보여줍니다. 그녀는 자신의 내면의 목소리에 귀 기울이고 자신에게 말을 거는 세상의 부분들을 그렸습니다. 그녀는 텍사스 평원으로 이사했을 때, 그녀를 감동시킨 첫 번째 것이 빛이었다고 썼습니다. 그녀는 결국 "평원에 비치는 빛"(1917)이라는 제목의 세 점의 수채화 시리즈에서 그 빛을 포착하게 되었으며, 이는 그녀의 초기 걸작 중 하나로 여겨집니다. 이 세 점의 수채화는 구상과 추상 사이의 완벽한 조화를 구현합니다. 그들의 푸른 색조는 차갑고 음침한 느낌을 전달하며, 선과 형태는 맥동하는 방사선의 감각을 전달합니다. 한편, 구성은 달걀 모양을 취하여 새로운 시작을 암시합니다. 그녀의 모든 생존하는 초기 수채화에서 우리는 스테이글리츠가 오키프의 작품을 처음 보았을 때 언급한 진지함을 볼 수 있습니다. 우리는 하나의 진정한 것을 찾고 있는 예술가의 진정성을 봅니다. 또한 우리는 이 예술가의 마음을 정의하게 된 장난기 가득한 기발함을 보며, 그것은 그 숭고하고 젊은 기원 속에 영원히 포착되었습니다.

특집 이미지: 조지아 오키프- 저녁 별 VI, 1917. 종이에 수채화. 8-7/8 인치 x 12 인치. 조지아 오키프 박물관, 버넷 재단 기증. © 조지아 오키프 박물관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해