자넷 에켈먼의 기념비적인 매달린 추상작

최근 홍콩 페닌슐라 호텔 상공에 새로운 대형 야외 미술 설치작품이 공개되었습니다. 제목은 Earthtime 1.26 (Hong Kong)이며, 현대 공공미술 분야의 선두주자인 Janet Echelman의 최신 작품입니다. 호텔 건축물에서 케이블로 매달린 Earthtime 1.26 (Hong Kong)은 바람, 날씨, 일조량 및 기타 대기 조건의 변화에 따라 유연하게 움직이도록 설계된 섬유 조각품입니다. 밤에는 LED 조명이 섬유를 비추어 거대한 도시의 형광 해파리처럼 하늘에 떠 있는 유령 같은 빛나는 생물 형태의 덩어리처럼 보이게 합니다. 작품의 암호 같은 제목은 지구를 뒤흔드는 대재앙이 발생할 때 일어나는 잘 알려지지 않은 현상과 관련이 있습니다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 2011년 3월 11일 일본 동북부에서 발생한 지진을 기억할 것입니다. 그 운명의 날에는 쓰나미가 일본 해안을 강타했고 후쿠시마 제1 원자력 발전소에서 원자력 재난이 일어났습니다. 그러나 대부분의 사람들이 알지 못하는 사실은, 그 8.9 규모의 지진을 일으킨 판의 이동이 지구의 질량을 크게 이동시켜 지구의 자전 속도를 가속시켰고, 24시간의 하루 길이가 1.8 마이크로초 단축되었다는 점입니다. Echelman은 이 현상을 받아들여 “국가 간 상호 연결성”을 다루기 위해 시작한 Earthtime 시리즈의 작품 명명에 이 현상을 반영했습니다. 상호 연결성은 Earthtime 1.26 (Hong Kong)의 모든 측면에 내재되어 있습니다. 이 작품은 공공 영역 내에서 완전한 협력의 원리를 문자 그대로 보여줍니다. 제목이 상호 연결성을 가리킬 뿐만 아니라, 작품은 지구, 바람, 태양, 달, 별의 움직임에 반응하며 도시 인프라와 물리적으로 연결되어 있습니다. 이 작품은 너무나 상호 연결되어 있어 예술이 어디서 끝나고 상상의 영역이 시작되는지에 대한 질문을 제기합니다.

섬유 발견하기

Echelman은 처음부터 섬유 예술가가 아니었습니다. 그녀는 화가로 예술 경력을 시작했지만, 예상치 못한 불편함이 그녀의 사고방식을 바꾸어 오늘날의 길로 이끌었습니다. 1997년, 하버드에서 5년간 가르친 후 인도에서 강의할 수 있는 풀브라이트 장학금을 받았습니다. 그녀는 특별한 화구를 미리 보냈지만 인도에 도착했을 때 화구가 분실된 것을 알게 되었습니다. 그녀는 급히 화구를 구하기보다는 현지 환경을 둘러보며 작품에 사용할 수 있는 것을 찾았습니다. 현지 어부들이 사용하는 그물에서 영감을 받았습니다. 그녀는 그물을 채택하여 첫 섬유 조각품을 만들었습니다. 2년 후 미국으로 돌아온 후, 인도 해변에서 시작한 그 비전을 계속 다듬는 과정을 시작했습니다. 그녀의 목표는 주변 환경과 섬세하고 변형적이며 상황에 적합하게 협력하는 살아있고 반응하는 무형의 예술 작품을 만드는 것이었습니다.

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (Hong Kong), 2019. 섬유, 건물과 하늘, 그리고 색조명 결합. 섬유는 폴리에스터와 UHMWPE(초고분자량 폴리에틸렌)로 꼬아 만듦. 그물 크기: 길이 89피트 x 너비 82피트 x 높이 62피트. 설치 크기: 길이 157피트 x 너비 109피트 x 높이 130피트. 위치: 홍콩 침사추이 솔즈베리 로드, 페닌슐라 홍콩. © Janet Echelman. 사진: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images.

Echelman은 이후 독특한 방식을 갈고닦기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그녀는 섬유 조각품 설계를 돕기 위해 여러 개별화된 컴퓨터 프로그램을 개발했습니다. 또한 NASA가 우주복 제작에 사용하는 산업용 소재를 응용해 특별한 실을 만들어 자신의 조각품을 지탱합니다. 더 나아가 그녀는 자신의 조각품이 자연 환경에 미치는 영향을 중립적으로 유지해야 한다는 생각을 받아들였습니다. 공공 공간 상공이나 건물 주변에 설치되기 때문에 새나 다른 동물이 그물에 걸릴 수 있다는 점이 큰 우려 사항입니다. Echelman은 과학자들과 협력하여 디자인이 지역 조류 개체에 방해가 되지 않도록 충분히 열려 있도록 했습니다. Echelman에 따르면 그녀의 조각품으로 인해 동물이 해를 입은 적은 없습니다.

Janet Echelman- Dream Catcher, 웨스트 할리우드, 캘리포니아, 2017. 섬유, 건물과 하늘, 그리고 색조명 결합. 섬유는 UHMWPE(초고분자량 폴리에틸렌)와 PTFE(폴리테트라플루오로에틸렌)로 꼬아 만듦. 그물 크기: 높이 85피트 x 너비 103피트 x 깊이 40피트. 설치 크기: 높이 100피트 x 너비 110피트. 위치: 8490 선셋 블러바드, 웨스트 할리우드, CA 90069. © Janet Echelman. 사진: Daniel Zeese, Nicole Wang.

표면을 긁다

섬유 예술가로 널리 알려졌지만, Echelman은 공간, 빛, 상호 연결성에 관한 자신의 포괄적인 생각을 다양한 미적 현상으로 옮길 수 있는 여러 아이디어를 가지고 있습니다. 2018년, 그녀는 필라델피아의 역사적인 딜워스 공원에 영구적인 공공 미술 설치작품 “Pulse”로 새로운 영역을 개척했습니다. 이 작품은 도시 거리 바닥에 내장되어 있습니다. 지하철과 트롤리 노선이 낮과 밤 내내 공원 아래를 지나갑니다. 기차가 작품 아래를 지날 때마다 특수 분사구에서 수증기를 공중으로 뿜어내고, 투사 조명이 이를 비춥니다. 수증기 분사는 기차 차량의 경로를 따라 움직이며, Echelman이 “도시 순환계의 살아있는 엑스레이”라고 부르는 효과를 만듭니다. 지나가는 사람들은 무해한 수증기 속에서 놀며 작품과 상호작용하고, 동시에 도시로 사람들을 실어 나르는 교통 시스템의 움직임과 자신의 움직임을 연결합니다.

Janet Echelman- Possible futures of a line, traveling through space and time, 코모, 이탈리아, 2016. 맞춤 꼬임 색 섬유, 그물로 매듭지음; 재활용 그물로 만든 주입 염색 카펫; LED 색조명. 크기: 가변, 길이 18피트 x 너비 18피트 x 깊이 16피트. 위치: 산 프란체스코 교회, 코모, 이탈리아. © Janet Echelman. 사진: Ilaria Provenzi.

다른 미적 영역으로 작품 세계를 확장함으로써, Echelman은 항상 자신의 작업을 이끌어온 원칙인 “상상을 진지하게 받아들이는 것”에 충실하고 있습니다. 2011년, 그녀는 이 문구를 제목으로 한 TED 강연을 했습니다. 이 강연은 이후 34개 언어로 번역되어 전 세계 수백만 명이 시청하거나 청취한 가장 인기 있는 TED 강연 중 하나가 되었습니다. Echelman이 TED 강연에서 전하는 핵심은 상상의 중요성뿐 아니라 자연, 인간, 그리고 인공 세계의 상호 연결성에 관한 반복되는 생각입니다. 그녀는 자신의 작품이 고대 인도의 토착 어망에서 영감을 받았으며, 동시에 자신의 창조적 기술 발전을 포함하는 재료와 과정을 사용해 고대 기술과 미래 기술을 연결한다고 말합니다. 모든 물리적, 경험적 요소를 작품 창조에 결합함으로써, Echelman은 공공 공간의 모든 측면이 함께 작용하여 미적 인상을 만들어내며, 우리가 모두 진정으로 하나임을 일깨워줍니다.

대표 이미지: Janet Echelman- Allegory, 유진, 오리건, 2014. 꼬인 폴리에스터와 색조명. 길이 82피트 x 너비 34피트 x 깊이 30피트. 위치: 매튜 나이트 아레나, 오리건 대학교, 유진, 오리건, 미국. © Janet Echelman. 사진: Ema Peter.
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio