자넷 에켈먼의 기념비적인 매달린 추상작

홍콩의 페닌슐라 호텔 위 공중에 최근에 새로운 기념비적인 야외 예술 설치물이 공개되었습니다. "Earthtime 1.26 (홍콩)"이라는 제목의 이 작품은 현대 공공 예술 분야의 선두주자인 자넷 에켈먼의 최신 작품입니다. 호텔 건축물에서 케이블로 매달린 "Earthtime 1.26 (홍콩)"은 바람, 날씨, 일광 및 기타 대기 조건의 변화에 반응하여 변동하도록 설계된 유연한 섬유 조각입니다. LED 조명이 밤에 섬유를 비추어, 하늘에 떠 있는 유령 같은 빛나는 생물형 덩어리의 모습을 만들어내며, 거대한 인광성 도시 해파리와 같습니다. 이 작품의 수수께끼 같은 제목은 재앙적인 사건이 지구를 흔들 때 발생하는 잘 보도되지 않은 현상과 관련이 있습니다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 2011년 3월 11일 일본 북동부에서 지진이 발생했을 때를 기억합니다. 그 운명적인 날, 쓰나미가 일본 해안을 강타하고 후쿠시마 다이이치 원자력 발전소에서 핵 재앙이 발생했습니다. 그러나 대부분의 사람들이 깨닫지 못하는 것은, 그 8.9 규모의 지진을 일으킨 지각판 이동이 지구의 질량을 그렇게 변화시켜 실제로 지구의 회전을 가속화시켰고, 24시간의 하루가 1.8 마이크로초 줄어들었다는 것입니다. 에켈먼은 이 현상을 채택하여 "국가 간의 상호 연결성"을 다루기 위해 시작한 Earthtime 시리즈의 작품 이름을 정하는 데 활용했습니다. 상호 연결성은 "Earthtime 1.26 (홍콩)"의 모든 측면에 내재되어 있습니다. 그것은 공공 영역 내에서의 완전한 협력 원칙을 문자 그대로 보여줍니다. 제목은 상호 연결성을 언급할 뿐만 아니라, 이 작품은 지구, 바람, 태양, 달, 별의 움직임에 반응하며, 도시 인프라와 물리적으로 연결되어 있습니다. 이 작품은 너무나 상호 연결되어 있어 예술이 어디서 끝나고 상상의 영역이 시작되는지에 대한 질문을 제기합니다.

섬유의 발견

에첼먼은 섬유 예술가로 시작하지 않았습니다. 그녀는 화가로서 예술 경력을 시작했지만, 예상치 못한 불편함이 그녀의 사고 방식을 도전하게 하여 오늘날의 길로 이끌었습니다. 1997년, 하버드에서 5년 동안 가르친 후, 그녀는 인도에서 강의하기 위해 풀브라이트 장학금을 받았습니다. 그녀는 특별한 그림 도구를 미리 배송했지만, 인도에 도착했을 때 그녀의 그림 도구가 분실되었다는 것을 깨달았습니다. 더 많은 그림 도구를 찾기보다는, 그녀는 단순히 주변 환경을 둘러보며 자신의 작업에 사용할 수 있는 것이 무엇인지 살펴보았습니다. 그녀는 지역 어부들이 사용하는 그물에 영감을 받았습니다. 그녀는 그물을 채택하여 그녀의 첫 번째 섬유 조각품을 만들었습니다. 2년 후 미국으로 돌아온 그녀는 인도 해변에서 시작한 그 비전을 계속 다듬는 과정을 시작했습니다. 그녀의 목표는 주변과 섬세하고 변형적이며 상황에 적합한 방식으로 협력하는 살아있는, 반응하는, 천상의 예술 작품을 만드는 것이었습니다.

자넷 에켈먼- 어스타임 1.26 (홍콩), 2019. 섬유, 건물 및 하늘과 결합된 색조명. 섬유는 폴리에스터와 UHMWPE(초고분자량 폴리에틸렌)로 엮여 있습니다. 그물의 크기: 길이 89’ x 너비 82’ x 높이 62’. 설치 크기: 길이 157’ x 너비 109’ x 높이 130’. 위치: 더 페닌슐라 홍콩, 살리즈베리 로드, 침사추이, 홍콩. © 자넷 에켈먼. 사진: 사이먼 J 니콜, 니키 하우턴, 게티 이미지.

에켈먼은 그 이후로 그녀의 특이한 방법을 다듬기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그녀는 자신의 섬유 조각품 디자인을 돕기 위해 여러 개의 개별화된 컴퓨터 프로그램을 개발했습니다. 또한, 그녀는 우주복 제작에 사용되는 NASA의 산업 재료를 조정하여 그녀의 조각품을 지탱하기 위한 특별한 끈을 만들었습니다. 그녀는 또한 그녀의 조각품이 자연 환경에 미치는 영향에 있어 중립적이어야 한다는 생각을 받아들였습니다. 이 조각품들이 공공 지역이나 건물 주변의 공중 공간에 설치되기 때문에, 새나 다른 동물들이 그물에 걸릴 수 있다는 점이 큰 우려 사항입니다. 에켈먼은 그녀의 디자인이 지역 조류 개체군에 방해가 되지 않도록 충분히 개방적이도록 보장하기 위해 과학자들과 협력했습니다. 에켈먼에 따르면, 그녀의 조각품에 의해 어떤 동물도 해를 입은 적이 없습니다.

자넷 에켈먼- 드림 캐쳐, 웨스트 할리우드, CA, 2017. 섬유, 건물과 하늘이 색조명과 결합됨. 섬유는 UHMWPE(초고분자량 폴리에틸렌)와 PTFE(폴리테트라플루오로에틸렌)로 엮여 있음. 그물의 크기: 높이 85피트 x 너비 103피트 x 깊이 40피트. 설치 크기: 높이 100피트 x 너비 110피트. 위치: 8490 선셋 블vd, 웨스트 할리우드, CA 90069. © 자넷 에켈먼. 사진: 다니엘 지즈, 니콜 왕.

표면을 긁다

그녀가 섬유 예술가로 널리 알려졌지만, 에켈먼은 공간, 빛, 상호 연결성에 대한 그녀의 포괄적인 아이디어가 다양한 유형의 미적 현상으로 어떻게 변환될 수 있는지에 대한 많은 다른 아이디어를 가지고 있다. 2018년, 그녀는 필라델피아에 있는 “펄스”라는 영구적인 공공 예술 설치로 새로운 영역(문자 그대로)을 차지했다. 이 작품은 역사적인 딜워스 파크의 도시 거리 속에 내장되어 있다. 지하철과 트롤리 노선은 낮과 밤 내내 공원 아래를 지나간다. 기차가 작품 아래를 지나갈 때마다 특별한 제트가 수증기를 공중으로 쏘아 올리며, 이는 투사된 조명에 의해 조명된다. 안개 분사기는 기차의 경로를 따라 그려지며, 에켈먼이 "도시의 순환계의 살아있는 X-레이"라고 부르는 것을 제공한다. 한편, 지나가는 사람들은 해로운 안개 속에서 놀도록 초대받으며, 예술 작품과 상호작용하면서 도시로 사람들을 들여보내고 내보내는 교통 시스템의 움직임과 그들의 움직임을 연결한다.

자넷 에켈먼- 선의 가능한 미래, 시간과 공간을 여행하며, 이탈리아 코모, 2016. 맞춤형 엮인 색깔 섬유, 그물로 매듭지어짐; 재활용 그물로 만든 주입 염색 카펫; 및 LED 색상 조명. 크기: 가변, 길이 18 ft. x 너비 18 ft. x 깊이 16 ft. 위치: 산 프란체스코 교회, 이탈리아 코모. © 자넷 에켈먼. 사진: 일라리아 프로벤지.

Echelman은 자신의 작품 세계를 다른 유형의 미적 영역으로 확장함으로써, 항상 그녀의 작업을 안내해온 원칙인 "상상력을 진지하게 받아들이는 것"의 중요성을 지키고 있습니다. 2011년, 그녀는 그 문구를 제목으로 한 TED 강연을 했습니다. 이후 이 강연은 34개 언어로 번역되어 전 세계 수백만 명이 시청하거나 청취한 가장 인기 있는 TED 강연 중 하나가 되었습니다. Echelman이 TED 강연에서 공유하는 핵심은 상상의 중요성뿐만 아니라 자연, 인간, 그리고 건축된 세계의 상호 연결성에 대한 그녀의 반복적인 아이디어입니다. 그녀는 자신의 작업이 고대 과거의 기술과 미래의 기술을 어떻게 연결하는지에 대해 이야기합니다. 결국 그녀의 그물은 인도의 고대 토착 어망에서 영감을 받았으며, 그녀의 재료와 과정은 그녀가 직접 창조한 최첨단 기술 발전을 포함합니다. Echelman은 작업의 창조 과정에서 모든 물리적이고 경험적인 요소를 결합함으로써, 공공 공간의 모든 측면이 함께 작용하여 미적 인상을 만들어낸다는 사실에 대한 우리의 의식을 높이고 있습니다. 이는 우리가 모두 진정으로 하나라는 메시지입니다.

특집 이미지: 자넷 에켈먼- 알레고리, 유진, 오리건, 2014. 꼬인 폴리에스터와 색조명. 길이 82피트 x 너비 34피트 x 깊이 30피트. 위치: 매튜 나이트 아레나, 오리건 대학교, 유진, OR, 미국. © 자넷 에켈먼. 사진: 에마 Peter.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해