욕망의 예술 - 타테 세인트 아이브스의 위게트 칼랑드

이번 여름, 레바논 출신 예술가 Huguette Caland이 영국에서 처음으로 개인 박물관 전시를 개최합니다. 전시는 콘월의 테이트 세인트 아이브스에서 열립니다. 1931년 베이루트에서 태어난 칼랑은 1970년 파리로 이주하여 거의 20년간 거주하며 작업했습니다. 이주를 결심하면서 그녀는 남편과 세 자녀를 베이루트에 남겨두었는데, 이는 자신을 전통적인 여성 사회적 역할이 아닌 예술가로서 정의하고자 하는 깊은 열망에서 비롯된 결정이라고 합니다. 파리에서 칼랑은 새롭게 얻은 자유감과 떠오르는 여성주의 미술 운동에 대한 공감에 힘입어 예술적 방식을 급격히 발전시켰습니다. 순수한 구상미술을 벗어나, 추상적 형태와 나체 인체를 참조하는 구상이 예상치 못하게 어우러진 그녀만의 독특한 구상과 추상의 혼합 방식을 개발했습니다. 1970년대와 80년대 내내 칼랑은 자유롭게 실험하며 아름다움, 관능, 사회적 금기에 관한 아이디어를 탐구했으며, 특히 여성 신체와 관련된 주제에 집중했습니다. 그녀의 경력에서 결정적인 시기의 작품들을 모아 영국에서 처음 공개되는 여러 작품을 포함한 이번 테이트 세인트 아이브스 전시는 이 덜 알려진 예술가의 경력을 확실히 소개할 것입니다. 회화, 드로잉, 패션 영역을 아우르며 그녀 작품의 진지함과 유쾌함을 보여주고, 모더니즘과 포스트모더니즘 사상을 독특하게 융합하는 칼랑의 능력을 조명할 것입니다.

Huguette Caland가 되다

최근 디트로이트 공영 텔레비전과의 인터뷰에서 칼랑은 베이루트를 떠나기로 한 결정을 설명하며, 자신이 아버지의 딸, 남편의 아내, 형제의 자매, 자녀의 어머니로만 알려지길 원하지 않았다고 말했습니다. 여성 예술가에게 흔히 가해지는 압박 외에도, 그녀는 아버지가 레바논의 전 대통령이라는 점에서 더 큰 부담을 느꼈습니다. 그녀는 어린 시절 친구들이 자신을 떠난 이유가 그들이 프랑스인이었고 아버지가 독립 투쟁에 참여했기 때문이라고 설명합니다. “레바논은 독립을 위해 싸웠지만, 나는 나 자신을 위해 싸웠다”고 칼랑은 말합니다. 그녀는 예술적 자유를 찾아 유럽과 미국을 여행했으며, 더 중요한 것은 자신을 찾기 위한 여정이었습니다. 이 과정에서 드러난 인간성은 이 중요한 시기에 만든 작품들에서 분명히 나타납니다. 그녀의 드로잉은 관능적이고 감각적이면서도 젊고 유머러스하며 끝없이 사랑이 넘칩니다. 또한 그녀가 흡수한 세계적 영향도 뚜렷합니다. 섬세한 선들은 삽화의 시각 언어를 떠올리게 하며, 솜사탕 같은 색조는 헬렌 프랭켄탈러와 마크 로스코 같은 색면화가들의 유산을 연상시키고, 원시적인 형태는 아르 브뤼의 어린아이 같은 유산을 참조합니다.

그러나 칼랑이 개발한 독특한 방식은 어떤 정해진 입장과도 직접적으로 연결되기를 거부합니다. 그녀의 시각은 인지 가능한 것과 미지의 것을 섬세하게 혼합하는 뉘앙스로 정의됩니다. 이 기본적인 조합을 완벽하게 대표하는 작품이 1973년작 “Bribes De Corps”로, 테이트 세인트 아이브스 전시에서 볼 수 있습니다. 두 개의 생물형태의 주황색 형체가 캔버스 중앙에서 붉은 빛이 퍼지는 배경 속에 모여 있으며, 그 사이에 얇은 흰색 선이 남아 있습니다. 보는 이는 이것이 입을 벌리고 편도선이 늘어진 모습이라고 상상할 수밖에 없습니다. 점차 이것은 뒤에서 본 구부린 인간 누드의 이미지로 변하기도 합니다. 혹은 둘 다 아닐 수도 있습니다. 아마도 추상의 표현일 수도 있습니다—관계의 그림; 함께함의 이미지; 이질적인 풍경 속에서 서로를 찾아내고 그 사이에서 순수하고 새롭고 빛나는 무언가를 키워내는 형태의 암시일 수도 있습니다. 어떻게 해석하든, 혹은 해석하지 않기로 해도, 이 그림은 단순하고 개인적인 즐거움과 작은 것들에 대한 깊은 감사의 감정을 담고 있습니다—칼랑이 자신을 찾았을 때 발견한 사람을 잘 묘사하는 표현입니다.

사랑스러운 포옹

칼랑이 잘 알려진 주요 작품군 중 하나는 그녀의 카프탄입니다. 이 중 일부는 테이트 세인트 아이브스 전시에서 볼 수 있습니다. 카프탄은 중동 문화에서 흔한 메소포타미아식 겉옷입니다. 1979년부터 칼랑은 패션 디자이너 피에르 카르댕과 협력하여 100점이 넘는 카프탄을 제작했습니다. 전통적인 카프탄은 화려하고 선명한 색상과 정교한 장식 무늬를 사용하는 경향이 있어 전통 기모노나 서양식 여름 드레스와 비슷합니다. 칼랑은 자신의 독특한 시각 스타일을 바탕으로 미묘한 디자인을 창조했으며, 종종 자신의 회화와 드로잉에서 구상적 요소를 포함시켰습니다. 한 카프탄에는 앞뒤로 나체 여성의 유쾌한 윤곽선이 그려져 있었고, 또 다른 카프탄에는 부드럽게 감싸 안는 팔의 사랑스러운 그림이 있었으며, 또 다른 카프탄에는 옷깃에 나뉜 얼굴의 선형 드로잉이 있었습니다.

그녀의 회화와 드로잉처럼, 카프탄도 구상과 추상의 시각 언어를 혼합합니다. 얼굴과 신체 부위들이 녹아내리며 눈앞에서 부풀어 오른 산과 변하는 수평선이 가득한 초현실적 풍경으로 변모합니다. 우리가 보고 있는 것이 인식해야 할 무언가인지, 아니면 추상적인 거울을 들여다보는 것인지 확신할 수 없습니다. 이들은 칼랑 작품을 이끌어온 유머 감각의 이상적인 예입니다—마네킹에 입혀진 모습을 보는 것과 실제 사람이 입은 모습을 상상하는 것은 전혀 다릅니다. 착용자가 입으면 이들은 부드럽고 유기적인 살아있는 예술 작품으로 부풀어 오릅니다. 추상적인 우아함으로 즐거움을 주고, 서서히 관능, 연민, 유머가 가득한 복잡한 여성성의 구현으로 자신을 드러냅니다: 칼랑이 자신을 찾는 여정에서 발견한 최고의 것들입니다. Huguette Caland 전시는 테이트 세인트 아이브스에서 2019년 5월 24일부터 9월 1일까지 열립니다.

대표 이미지: Huguette Caland- 제목 없음, 1970년. 린넨에 유화. 54 x 65 cm. 작가 소장. 테이트 세인트 아이브스 소장.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio