욕망의 예술 - 타테 세인트 아이브스의 위게트 칼랑드

올 여름, 레바논 태생의 예술가 휴게트 칼랑드는 영국의 테이트 세인트 아이브스에서 첫 번째 개인 미술관 전시회를 개최합니다. 1931년 베이루트에서 태어난 칼랑드는 1970년 파리로 이주하여 거의 20년 동안 그곳에서 살고 일했습니다. 그녀는 이사를 위해 남편과 세 자녀를 베이루트에 남겨두었으며, 이는 그녀가 예술가로서 자신을 정의하고자 하는 깊은 열망에서 비롯된 결정이라고 말합니다. 파리에서 그녀는 새로운 자유의 감각과 떠오르는 페미니스트 미술 운동에 대한 공감에 이끌려 예술적 방법을 급격히 발전시켰습니다. 순수한 형상화를 뒤로하고, 그녀는 이제 그녀의 시그니처인 형상화와 추상의 혼합을 발전시켰으며, 여기서 추상적인 형태와 모양이 예상치 못하게 나체 인간의 몸에 대한 참조와 혼합됩니다. 1970년대와 80년대 동안 칼랑드는 자유롭게 실험하며 아름다움, 에로티시즘, 사회적 금기에 대한 아이디어를 탐구했습니다. 특히 이러한 주제가 여성의 형태와 관련될 때 더욱 두드러집니다. 그녀의 경력에서 이 결정적인 시기의 작품을 선보이며, 영국에서 처음으로 전시되는 여러 작품을 포함한 '휴게트 칼랑드' 전시는 이 저평가된 예술가의 경력을 확실히 소개할 것을 약속합니다. 회화, 드로잉, 패션의 영역을 아우르며, 그녀의 작품의 진지함과 기발함을 보여주고, 칼랑드가 모더니즘과 포스트 모더니즘의 아이디어를 종합할 수 있는 독특한 능력을 조명할 것입니다.

위그엣 칼랑이 되다

베이루트를 떠나기로 한 결정을 최근 디트로이트 공영 방송과의 인터뷰에서 설명하면서, 칼란드는 아버지의 딸, 남편의 아내, 형제의 자매, 자녀의 어머니가 아닌 다른 존재로 알려지고 싶었다고 말합니다. 이러한 라벨이 여성 예술가에게 주는 일반적인 압박 외에도, 칼란드는 아버지가 레바논의 전 대통령이라는 추가적인 압박을 느꼈습니다. 그녀는 어린 시절 친구들이 프랑스인이었고, 아버지가 독립을 위한 투쟁의 일원이었기 때문에 자신을 버렸다고 설명합니다. "레바논은 독립을 위해 싸우고 있었지만," 칼란드는 말합니다, "나는 나의 독립을 위해 싸우고 있었다." 그녀는 예술적 자유를 찾기 위해 유럽과 미국으로 여행했지만, 더 중요한 것은 자신을 찾기 위해서였습니다. 이 과정에서 드러난 인간성은 그녀가 이 중요한 시기에 만든 작품에서 분명히 드러납니다. 그녀의 그림은 에로틱하고 감각적이지만 동시에 젊고 유머러스하며 끝없이 사랑이 넘칩니다. 또한 그녀가 흡수한 세계적인 영향도 분명합니다. 그녀의 섬세한 선은 일러스트레이션의 시각적 언어를 불러일으키고; 그녀의 솜사탕 같은 색조는 헬렌 프랭켄탈러와 마크 로스코와 같은 컬러 필드 아티스트의 유산을 떠올리게 하며; 그녀의 원시적인 형태는 아르 브뤼의 어린아이 같은 유산을 참조합니다.

그럼에도 불구하고 칼란드가 개발한 특이한 방법들은 미리 정의된 위치와의 직접적인 연결을 거부합니다. 그녀의 비전은 인식 가능한 것과 미지의 것을 혼합하는 섬세함에 의해 정의됩니다. 이 원초적인 조합의 완벽한 대표작은 1973년의 그림 "Bribes De Corps"로, 테이트 세인트 아이브스 전시회에서 전시될 예정입니다. 두 개의 생물형 오렌지 형태가 캔버스 중앙에서 방사형의 붉은 배경 속에 함께 모여 있으며, 그들 사이에는 얇은 흰색 띠가 남겨져 있습니다. 눈은 이 그림이 늘어진 편도선이 있는 열린 입의 모습이라고 상상하지 않을 수 없습니다. 그러다가 점차적으로 그것은 아마도 뒤에서 본 인간의 누드 이미지로 변형됩니다. 아니면 그것은 그 두 가지도 아닐 수 있습니다. 아마도 그것은 추상적인 것의 표현일 수 있습니다—관계의 그림; 함께함의 이미지; 이질적인 풍경 속에서 서로를 찾는 형태의 제안, 그리고 그들 사이에서 순수하고 새롭고 빛나는 무언가를 키우는 것. 당신이 그것을 어떻게 해석하든, 아니면 아예 해석하는 것조차 신경 쓰지 않더라도, 이 그림은 단순하고 개인적인 즐거움의 감정과 작은 것들에 대한 깊은 감사를 담고 있습니다—칼란드가 자신을 발견했을 때 발견한 사람에 대한 적절한 설명입니다.

사랑의 포옹

칼란드가 알려진 필수 작업 중 하나는 그녀의 카프탄으로, 그 예시 중 일부는 테이트 세인트 아이브스 전시회에서 전시될 예정이다. 카프탄은 중동 문화에서 일반적인 메소포타미아 로브의 일종이다. 1979년부터 칼란드는 패션 디자이너 피에르 가르뎅과 협력하여 100개 이상의 카프탄 라인을 만들었다. 전통적인 카프탄은 화려한 색상과 정교한 장식 패턴을 사용하여 장식적인 경향이 있으며, 전통적인 기모노나 서양 스타일의 여름 드레스와 유사하다. 칼란드는 그녀의 독특한 시각적 스타일을 바탕으로 미묘한 디자인을 창조했으며, 종종 그녀의 그림과 드로잉에서 형상적 요소를 통합했다. 한 카프탄은 뒷면과 앞면에 나체 여성 형태의 기발한 윤곽을 특징으로 했고, 또 다른 카프탄은 부드러운 포옹으로 감싸고 있는 팔의 사랑스러운 그림을 특징으로 했으며, 또 다른 카프탄은 라펠에 분할된 얼굴의 선형 드로잉을 특징으로 했다.

그녀의 그림과 드로잉처럼, 그녀의 카프탄은 구상과 추상의 시각 언어를 혼합합니다. 그것들은 얼굴과 신체 부위가 서로 녹아들어 변형되는 모습을 보여주며, 우리의 눈앞에서 부풀어 오른 산과 변화하는 수평선으로 가득한 초현실적인 풍경으로 변모합니다. 우리는 우리가 알아야 할 무언가를 보고 있는 것인지, 아니면 추상적인 거울을 들여다보고 있는 것인지 확신할 수 없습니다. 그것들은 항상 칼랑을 이끌어온 유머 감각의 이상적인 예입니다. 마네킹에서 보는 것은 한 가지이고, 인간 착용자에게 상상하는 것은 또 다른 것입니다. 착용자가 입으면, 그것들은 유연하고 유기적이며 살아있는 예술 작품으로 부풀어 오릅니다. 그것들은 추상적인 우아함으로 즐거움과 기쁨을 주다가 천천히 복잡한 여성성의 화신으로 자신을 드러냅니다. 그것들은 에로티시즘, 연민, 유머로 가득 차 있으며, 칼랑이 자신을 찾는 과정에서 발견한 최고의 것들입니다. 위게트 칼랑의 전시는 테이트 세인트 아이브스에서 2019년 5월 24일부터 9월 1일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 위게트 칼랑- 제목 없음, 1970. 리넨에 유화. 54 x 65 cm. 아티스트 제공. 테이트 세인트 아이브스 컬렉션.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해