베벌리 페퍼의 키가 큰 조각상
베벌리 페퍼는 전통적인 예술 환경의 권위를 전복시키고 자연과 인공 세계 속 일상 관람자들에게 주체성을 되돌려주는 예술을 만듭니다. 올해 말, 페퍼는 97세가 되며, 그녀의 작업 속도는 전혀 느려질 기미가 없습니다. 그러나 공공 조각이 그녀의 첫 직업은 아니었습니다. 예술가가 되기 전, 그녀는 광고 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 이후 회화를 실험했습니다. 조각을 발견한 것은 거의 40세가 되었을 때였습니다. 그녀가 3차원 작업에 영감을 받은 것은 캄보디아 정글에서 자연에 의해 되찾아지는 폐허를 본 후였습니다. 그녀는 그 초기 영감의 순간을 설치미술, 대지미술, 장소 특정 미술, 공공미술 등 여러 미적 경향에서 선도자가 되는 원동력으로 삼았습니다. 페퍼는 녹슬은 듯한 표면을 가진 합금이 포함된 건축 자재인 COR-TEN 강철을 처음으로 사용한 조각가 중 한 명입니다. 이 재료는 도색이 필요 없게 하며, 그녀의 많은 야외 작품에 산업적 인공 환경과의 친밀함을 부여합니다. COR-TEN 강철이 우아하게 나이 들어가면서 기차 선로나 물탑의 모습을 연상시키지만, 그 자연스럽고 흙 같은 특성은 나무, 돌, 흙과도 완벽하게 어울립니다. 페퍼는 작업할 재료를 선택할 때 이러한 감각적 특성을 즐깁니다. 그녀는 작품에 감정적 특성을 불어넣어, 작품과 상호작용하는 사람들이 독특하고 개인적인 방식으로 연결되기를 바랍니다. 그녀에게 인간과 예술 작품의 상호작용은 의식적인 경험이며, 그 순간에 의미가 일시적이고 개별적으로 형성됩니다. 정글 속 폐허와 마찬가지로 그녀 작품의 의미는 미리 정해져 있지 않습니다. 대신, 각자가 자신의 조건과 시간에 맞춰 작품을 발견하고, 작품을 토템으로 삼아 더 큰 세계와의 교감을 탐색할 수 있도록 기다립니다.
서식지와 점유
페퍼가 만든 일부 공공 조각은 서식지라는 관점에서 설명할 수 있습니다. 즉, 그들이 환경 속에 완벽하게 자리 잡은 것처럼 보입니다. 이 작품들을 마주한 많은 관람자는 자신이 예술 작품을 발견했는지조차 모를 수 있습니다. “모래 언덕”(1985)은 플로리다 뉴스머나 해변의 모래 속에 부분적으로 숨겨져 있습니다. 은색 마일러와 나무로 만들어진 이 30미터 길이의 조각은 추락한 UFO나 허리케인 바람에 휘청거리는 건물 잔해를 닮았습니다. 우아하게 햇빛에 반짝이는 모습을 지나가는 이들이 발견하기를 기다립니다. 이탈리아 카시노에서는 돌과 흙으로 만든 “온팔론”(2001-02)이 풀밭 언덕에 자리 잡아 고대 원형극장의 무너진 폐허처럼 보입니다. 뉴햄프셔 다트머스 대학 캠퍼스에는 “텔”(1975-77)이 목가적인 잔디밭을 장식하며, 흰색 스테인리스 스틸의 각진 형태가 땅에서 솟아나 흙과 풀로 덮인 미래적 폐허처럼 보입니다. 이 조각들은 거대하지만 자신들이 자리한 자연과 조화를 이루며, 마치 처음부터 그곳에 있어야 할 존재인 듯 주변과 하나가 됩니다.
베벌리 페퍼 - 온팔론, 2001 - 2002. 설치 작품. 가로 25m x 세로 21m x 깊이 21m. 카시노 현대미술관 CAMUSAC 소장.
페퍼가 만든 공공 조각 작품의 다른 측면은 점유라는 관점에서 더 정확히 설명할 수 있습니다. 이 작품들은 자신의 영역을 주장하며, 움직일 수 없고 영원한 존재로 자리 잡습니다. “맨해튼 파수꾼”(1993-96)은 뉴욕 연방 광장 위로 거의 12미터 높이로 솟은 네 개의 주철 토템 시리즈로, 정글 같은 고층 빌딩들 사이에 위치합니다. 그러나 이 거대한 작품들은 이 공간을 지배할 권리를 주장하며, 우리에게 그들의 진화하는 목적을 전하려 기다립니다. 한편, 이탈리아 피렌체의 포르테 벨베데레 고대 유적지에는 거대한 조각들이 자리 잡고 있습니다. “토디 기둥”(1979)은 역사적 건축을 반영하며, 현대적 형태와 재료는 새로움의 무의미함을 암시합니다; “산 마르티노 제단”(1992-93)은 형이상학적 신이 아닌 산업과 제조의 신들에게 바치는 녹슨 경외심을 나타냅니다. 규모가 크고 무게감이 확실한 이 작품들은 주변 언덕과 고대 도시와 함께 우리의 눈과 마음을 사로잡습니다.
베벌리 페퍼 - 제목 없음 (맨해튼 파수꾼 연구), 1993. 주철, 강철. 높이 23cm × 지름 18cm. 이 모형은 1993-1996년 뉴욕 연방 광장에 설치된 장소 특정 설치 작품 연구용으로 제작되었습니다.
대지미술
서식지와 점유 사이 어딘가에 페퍼가 만드는 대지미술 작품들이 있습니다. 서식지와 달리 이들은 환경과 조화를 이루기보다는 변형시키며, 점유와 달리 지배적으로 자신을 주장하지 않습니다. 리투아니아 빌뉴스의 “기억의 벽, 할머니를 위해”(1999-2005)는 콘크리트 벽이 나무 가지에 타르가 덮인 듯한 무늬로 평화롭게 땅에서 솟아납니다. 뉴저지 베드민스터의 “암피스컬프처”(1974-75)는 원형극장의 순환 논리를 활용해 보행 가능한 공공 조각—일부분 인도, 일부분 우주적 성소—을 만듭니다. 이러한 작품들은 분명히 인간이 만든 디자인이지만 고독과 경외심을 전달하며, 인간의 개입과 이상향적 이상이 어우러진 느낌을 줍니다.
베벌리 페퍼 - 페레의 벤탈리오 III, 1967. 스테인리스 스틸과 에나멜 조각. 워싱턴 시애틀 올림픽 조각 공원(시애틀 미술관) 설치. 사진 제공 mcfisher, 시애틀, 미국.
이 사랑받는 작품들 중 가장 최근 프로젝트는 페퍼가 수행한 것입니다. 1950년대부터 이탈리아 토디에 거주한 그녀는 2009년 지진으로 피해를 입은 인근 라퀼라 시의 재건을 돕고자 영감을 받았습니다. 그녀는 자신의 암피스컬프처 개념을 기념비적으로 재구성한 “라퀼라 암피스컬프처” 계획을 개발했습니다. 이 작품은 조각이자 공연 무대이며, 커뮤니티 상호작용 공간이자 사회적 결속 재건의 장입니다. 자연과 교감하고 서로 소통하며 더 큰 세계와 연결될 기회를 제공하는 이 작품은 페퍼의 경력 전반을 이끈 사상을 강력하고 성숙하게 표현합니다.
대표 이미지: 베벌리 페퍼 - 야누스 러스트 제단, 1986. 주철. 43 x 22 3/4 인치. 브루클린 미술관, 로잘린드 E. 크라우스 기증, 1991. © 베벌리 페퍼, 말보로 갤러리 뉴욕 제공. 사진: 브루클린 미술관.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
