베벌리 페퍼의 키가 큰 조각상
베벌리 페퍼는 전통적인 예술 환경의 힘을 전복하고 자연과 인공 세계에서 일상적인 관객에게 주체성을 되돌려주는 예술을 만듭니다. 올해 말, 페퍼는 97세가 되며, 그녀의 작업 속도는 전혀 줄어들 기미가 보이지 않습니다. 그러나 공공 조각은 그녀의 첫 번째 경력이 아니었습니다. 그녀는 예술가가 되기 전에 광고 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 그 후에는 회화에 도전했습니다. 그녀는 조각을 발견했을 때 거의 40세였습니다. 그녀가 3차원 작업을 하게 된 영감은 캄보디아 정글에서 자연에 의해 회복되는 유적지를 보면서 얻었습니다. 그녀는 그 초기 영감을 여러 미적 경향의 선두주자가 되는 원동력으로 바꾸었으며, 여기에는 설치 미술, 랜드 아트, 사이트 특정 미술, 공공 미술 등이 포함되어 있습니다. 이 모든 것은 독특하고 예측할 수 없는 방식으로 대중의 구성원들과 직접적으로 소통합니다. 페퍼는 COR-TEN 강철을 사용한 최초의 조각가 중 한 명이었습니다. COR-TEN 강철은 표면에 녹과 같은 외관을 부여하는 합금을 포함한 건축 자재의 일종으로, 페인팅의 필요성을 없앱니다. 그녀의 이 자재 사용은 많은 야외 작품에 산업적 건축 환경과의 친밀감을 부여합니다. COR-TEN이 우아하게 나이를 먹어감에 따라 기차 레일이나 물탑의 모습을 연상시킵니다. 그러나 그 자연적이고 earthy한 특성은 유기적 세계를 떠올리게 하여 나무, 돌, 흙과 완벽하게 조화를 이룹니다. 페퍼는 어떤 자재로 작업할지를 선택할 때 이러한 감각적인 특성을 즐깁니다. 그녀는 자신의 작업에 감정적 특성을 주입하려고 노력하며, 이를 통해 작품과 상호작용하는 사람들이 독특하고 개인적인 방식으로 연결될 수 있도록 합니다. 그녀에게 있어 인간과 예술 작품의 상호작용은 의식적인 경험으로, 이 과정에서 의미는 덧없는 개인적인 차원에서 형성됩니다. 정글에서 그녀와 그 유적지와 마찬가지로, 그녀의 작품의 의미는 미리 정해져 있지 않습니다. 대신, 그들은 각자 자신의 조건과 시간에 맞춰 우리를 기다리고 있으며, 우리는 그들이 놓여 있는 곳에서 발견하고, 작품을 토템으로 사용하여 더 큰 세계와의 교감을 통해 자신의 내면적 관계를 탐구할 수 있습니다.
거주지 및 직업
Pepper가 개발한 일부 공공 조각품은 거주성의 관점에서 설명될 수 있습니다: 즉, 그들은 환경 속에서 완벽하게 집처럼 보입니다. 이러한 작품을 접하는 많은 관람객들은 자신이 예술 작품을 우연히 발견했다는 사실조차 깨닫지 못할 수 있습니다. “모래 언덕” (1985)은 플로리다의 뉴 스미르나 해변의 떠다니는 모래 속에 부분적으로 숨겨져 있습니다. 은색 마일러와 나무로 만들어진 이 30미터 길이의 조각은 추락한 UFO 또는 허리케인 바람에 파괴된 건물의 뒤틀린 잔해를 닮았습니다. 우아하게도, 그것은 지나가는 사람들이 태양에 반짝이는 모습을 엿볼 수 있기를 기다리고 있습니다. 이탈리아 카시노의 다른 곳에서는 석조 지구 조각 “온팔론” (2001-02)이 풀밭 언덕에 놓여 있으며, 고대 원형극장의 무너진 유적처럼 보입니다. 그리고 뉴햄프셔의 다트머스 대학교 캠퍼스에서는 “텔” (1975-77)이 전원적인 잔디밭을 장식하고 있으며, 그 흰색 스테인리스 스틸의 각진 형태가 땅에서 튀어나와 있으며, 흙과 풀로 덮여 마치 가라앉은 미래적인 유적처럼 보입니다. 이 조각들은 거대하지만, 그들이 거주하는 자연 세계에 순응하며, 마치 그들이 결코 이질적이지 않았던 것처럼, 항상 그곳에 있어야 했던 것처럼 주변과 하나가 됩니다.
베벌리 페퍼 - 온팔론, 2001 - 2002. 설치. w25 x h21 x d21 m. 카시노 현대 미술관 CAMUSAC 소장.
Pepper가 만든 공공 조각 작품의 다른 측면은 점유라는 측면에서 더 정확하게 설명될 수 있습니다. 이 작품들은 그들의 영역을 주장하며, 움직일 수 없고 영원한 것들로 자리 잡고 있습니다. “맨해튼 센티넬스”(1993-96)는 뉴욕시의 연방 광장에서 거의 12미터 높이로 솟아오른 네 개의 주철 토템으로, 상징적인 마천루의 정글에 둘러싸여 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이 우뚝 솟은 예술작품들은 그들의 입지를 지키며 이 공간을 지배할 권리를 주장하고, 그들의 진화하는 목적을 우리에게 전달하기를 기다리고 있습니다. 한편, 이탈리아 피렌체의 포르테 벨베데레의 고대 환경을 차지하는 거대한 조각품들이 있습니다. “토디 기둥”(1979)은 역사적인 건축을 반향하며, 그들의 현대적인 형태와 재료는 새로움의 무의미함을 암시합니다; “산 마르티노 제단”(1992-93)은 형이상학적 신들이 아닌 산업과 제조의 신들에 대한 부식하는 경외심을 제안합니다. 규모에서 인상적이고 무게에서 부인할 수 없는 이 작품들은 주변 언덕과 고대 도시와 경쟁하여 우리의 눈과 마음을 사로잡습니다.
베벌리 페퍼 - 제목 없음 (맨해튼 센티넬을 위한 연구), 1993. 주철, 강철. 9 h × 7¼ dia in (23 × 18 cm). 이 모형은 1993-1996년 뉴욕 연방 광장에 설치될 사이트 특정 설치를 위한 연구로 제작되었습니다.
랜드 아트
거주지와 직업 사이 어딘가에 Pepper가 만드는 랜드 아트 작품들이 있다. 거주지와는 달리, 이 작품들은 환경과 조화를 이루기보다는 그것들을 변형시킨다. 직업과는 달리, 이 작품들은 지배적인 방식으로 자신을 주장하지 않는다. 리투아니아 빌뉴스에 있는 "기억의 벽, 나의 할머니를 위하여"(1999-2005)는 땅에서 고요하게 솟아오르며, 그 콘크리트 벽은 타르로 덮인 나무 가지들로 주름져 있다. 뉴저지 베드민스터에 있는 "암피조각"(1974-75)은 원형 극장의 순환 논리를 활용하여 보행 가능한 공공 조각을 만들어낸다—일부는 인도이고 일부는 우주 신전이다. 이러한 작품들은 분명히 인간이 만든 디자인이지만, 고독과 경외감을 전달한다—인간의 간섭과 유토피아적 이상이 혼합된 것이다.
베벌리 페퍼 - 페레의 벤타글리오 III, 1967. 스테인리스 스틸과 에나멜 조각. 올림픽 조각 공원(시애틀 아트 뮤지엄), 시애틀, 워싱턴에 설치됨. 사진 제공 mcfisher, 미국 시애틀.
이 사랑받는 작품들 중에는 페퍼가 최근에 착수한 프로젝트가 있습니다. 1950년대부터 이탈리아 토디에 살면서, 그녀는 2009년 지진으로 황폐화된 인근 도시 라퀼라의 재건을 돕기로 영감을 받았습니다. 그녀는 "라퀼라 암피조각"이라는 그녀의 암피조각 개념의 기념비적인 재구성을 위한 계획을 개발했습니다. 조각과 작동하는 극장이 결합된 형태로, 라퀼라에서 최초의 랜드 아트 설치물입니다. 그러나 자연 환경에서 놀랍게도 솟아오르는 이 작품은 단순한 예술 작품 이상의 의미를 선언합니다. 그것은 또한 공연을 위한 공간, 지역 사회 상호작용을 위한 장소, 그리고 사회적 구조 재건을 위한 맥락입니다. 개인들이 자연과 교감하고, 서로 상호작용하며, 더 큰 세계와 연결될 수 있는 기회를 창출합니다. 이는 페퍼가 그녀의 경력 전반에 걸쳐 이끌어온 아이디어의 강력하고 성숙한 표현입니다.
특집 이미지: 베벌리 페퍼- 자누스 러스트 제단, 1986. 주철. 43 x 22 3/4 인치. 브루클린 미술관, 로잘린드 E. 크라우스 기증, 1991. © 베벌리 페퍼, 마를버러 갤러리, 뉴욕 제공. 사진: 브루클린 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해
