Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow는 다채롭고 유쾌한 기하학으로 구별되는 미국의 추상 화가입니다. 매번 새로운 그림이 이전 것보다 더 나아지기를 바라는 열망이 예술가를 지속적으로 영감을 주어, 세상에 가볍게 자리 잡고 있는 그림을 만들도록 합니다. 그 그림은 은유적인 빛, 공기, 색, 상승감, 자유로 가득 차 있습니다.
"내 작업의 색상과 형태가 그 사람이 이 세상에서 더 편안함을 느끼게 해주기를 바랍니다. 만약 그 그림이 그렇게 하는 데 성공한다면, 나는 정말로 멋진 것을 이룬 것입니다."
그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.
교육
그 예술가는 1988년 캘리포니아 대학교 데이비스에서 미술 스튜디오로 학사 학위를 취득하고, 1996년 밀스 대학(오클랜드, CA)에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 그녀가 UC 데이비스에 신입생으로 입학했을 때, 그녀는 인문학 수업 외에도 미술 수업을 듣기 시작했고, 그 이후로 항상 예술을 만들고 있었습니다. 또한 그녀는 영화 이론을 공부하기 위해 파리로 이주했지만, 매일 도시 곳곳의 박물관을 방문하게 되었습니다. 그녀는 더 학문적인 길을 고려했지만, 학자가 되는 것은 자신에게 맞지 않다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 본질적으로 예술가였습니다. 이후 그녀는 여름 동안 스코위건 회화 및 조각 학교에 다녔고, 그 후 대학원으로 밀스에 갔습니다. 현재 그 예술가는 샌프란시스코 대학교에서 회화, 드로잉 및 미술사를 가르치고 있습니다.
기술
다양한 분야의 예술가로서 그녀는 다양한 매체를 사용합니다: 종이, 패널 또는 벽에서 작업할 때 아크릴을 사용하고, 캔버스나 리넨에는 유화를 칠합니다. 그녀는 또한 최근에 경량 알루미늄 패널인 디본드에서 작업하는 실험을 했으며, 그곳에서 유화와 아크릴을 결합하고 때때로 표면에 그릴 때 검은색 미세 팁 펜을 사용합니다....
각 작품은 펜이나 연필로 그린 예비 연구에서 비롯되며, 때로는 20개의 스케치에 이를 수 있습니다.
미학적으로, 그녀는 그림이 "그냥 일어난 것처럼" 보이기를 원하며, 붓질이 사라지고 층이 감지되지 않도록 그린다. 그녀는 본능적이고 수월해 보이는 무언가를 만들고자 하는 강한 경향이 있다. 그녀는 색을 유지하면서도 가능한 한 얇은 물감을 선호하여, 그 위에 놓인 흰색 표면의 빛이 색을 스며들게 하고 강조할 수 있도록 한다. 그녀는 원하는 효과를 얻기 위해 가능한 한 적은 물감을 사용하여 색을 신중하게 병치한다—더도 말고 덜도 말고. 구조, 형태, 색상 및 모양은 제시카의 작업에서 모두 기본적이다—그녀는 밝은 색과 함께 장난기 가득한 곡선, 기하학적 및 선형 형태와 모양을 결합한다. 그러나 그녀의 작업에서 색상은 임의적이지 않다; 색상은 시각적 무게, 무거움 또는 가벼움을 지니며, 초기 드로잉을 한 후, 그녀는 작업 중인 단색 드로잉과 시각적으로 동일한 효과를 내도록 색상을 조정하려고 한다.
영감
"나는 내 예술이 질서와 혼돈, 또는 작동하는 시스템과 붕괴되는 시스템 사이에서 끊임없이 놀고 있다고 생각한다. 그것이 내 마음이 작동하는 방식인 것 같다...질서와 혼돈, 논리와 감정 사이에서".
파리에서 공부하는 동안 박물관에 가는 것은 그녀가 회화의 언어와 각 예술가의 문법적 특성을 이해하는 데 큰 도움이 되었다. 그녀는 세잔, 마네, 마티스, 반 고흐의 그림 앞에서 수많은 시간을 보냈다. 그녀의 시각 예술 영향에는 소피 타우버-아르프, 솔 르윗, 루치오 폰타나, 엘스워스 켈리가 포함된다. 영감을 찾기 위해 화가는 런던, 암스테르담, 마드리드, 베를린, 피렌체를 여러 번 여행했으며, 그곳에서 그녀는 프라 안젤리코의 산 마르코 프레스코에 매료되었다. 현재 샌프란시스코에 살고 있는 그녀는 예술을 보기 위해 로스앤젤레스나 뉴욕으로 가장 자주 여행한다.
관련 인용문
켄네스 베이커는 샌프란시스코 크로니클에서 제시카 스노우에 대해 이렇게 말합니다: «그런데 Snow는 색상, 재료, 치수 및 기하학을 다양하게 변형시키며, 우리는 모든 요소를 성별화된 것으로 보게 됩니다. 회로처럼 보이거나 구성주의적 추상화를 연상시키는 구절은 남성적인 메아리를 가지고 있으며, 바느질, 원예 또는 생식과 연관된 것들은 우리가 ‘여성적’이라고 생각하게 만듭니다, 원하든 원하지 않든. Snow는 중요한 질문을 제기합니다: 이러한 코드들은 어디에 존재합니까? 그것들은 우리의 마음 속에 있습니까? 특정 색상과 형태에 내재하는 것처럼 보이게 만드는 문화적 힘은 무엇입니까?»
주목할 만한 구별
2007
미국 예술가 해외 프로그램, 몬테비데오, 우루과이. 미국 대사관과 함께하는 워크숍, 강의 및 전시회 참여.
전시회
샌프란시스코에 기반을 둔 화가는 수년 동안 추상화의 예술을 완벽하게 다듬고 미국 전역에서 열린 많은 개인 전시회에 전시된 인상적인 작품을 만들어왔습니다.
그녀의 최신 캔버스와 종이에 대한 작품 중 일부는 타악기와 건축 리듬에서 영감을 받아 SF의 Galleri Urbane에서 전시되었습니다. 시선의 굴절이라는 제목의 전시는 2015년 11월부터 2016년 1월까지 관람할 수 있었습니다. 그녀의 그림은 호주, 네덜란드, 프랑스, 독일을 포함한 전 세계의 다양한 그룹 전시에서도 소개되었습니다.
갤러리
파스틴 프로젝트, 샌프란시스코
젠 벡맨 갤러리, 뉴욕
헬리오 오이티시카의 초기 작품 전시회가 뉴욕의 갤러리 르롱 & 코에서 열리고 있으며, 이 매혹적인 예술가의 작품 세계의 기초를 형성한 순수한 플라스틱 미학을 엿볼 수 있는 기회를 제공하므로 방문할 가치가 있습니다. 그의 경력이 발전함에 따라, 오이티시카는 형식주의보다는 감각성과 관객과의 사회적 상호작용에서 더 많은 영감을 받았습니다. 이 예술가는 결...
더 알아보기
폴 모겐센은 단순한 수학적 시스템을 기반으로 한 간결한 시각적 구성물을 만듭니다. 그는 정사각형, 직사각형 및 선의 구조화된 배열을 통해 이러한 시스템을 표현합니다. 그가 만드는 각 이미지는 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 때로는 단일 색조만 사용합니다. 각 이미지는 또한 단일 레이어의 페인트로만 구성됩니다. 모겐센은 구성을 시각화한 다음, 그의 표...
더 알아보기
현재 세계 어디에서도 가장 매력적인 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아 사람들로부...
더 알아보기
키예프 전시회에서의 현대 환원주의 미술의 여성 예술가들
100년이 넘는 시간이 지난 지금, 카지미르 말레비치의 "검은 사각형"(1915)은 추상 환원 미술 역사에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 이 그림을 통해, 그리고 그의 모든 초월주의 작품에서 말레비치는 신비로운 시각 언어를 표현하려고 했습니다. 그는 이 언어가 이전의 시각 시스템의 한계를 초월하여 진정으로 보편적인 것을 전달할 ...
더 알아보기
추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?
추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...
더 알아보기
