Abstraction at Frieze 2015: Een Stella Jaar
Van 14 tot 17 oktober was het Regent's Park in Londen gastheer van de 13e editie van de internationale hedendaagse kunstbeurs, Frieze London. Frieze Masters, de kunstbeurs die een hedendaagse kijk op historische kunst biedt – nu in zijn 4e editie – vond gelijktijdig met het hoofd evenement plaats en toonde werken van voor het jaar 2000.
Abstraction op Frieze 2015
Volgens de organisatoren zijn de bezoekersaantallen elk jaar indrukwekkender en waren er veel positieve uitkomsten voor zowel particuliere kopers als instellingen. Er konden enkele trends worden vastgesteld: de werken van Damien Hirst bleken populair, niet verrassend gezien de lancering van zijn zelfgefinancierde museum in Londen. Misschien minder voorspelbaar, maar vrouwelijke abstracte kunstenaars waren ook succesvol bij kopers, met verschillende indrukwekkende verkopen in dit domein. We hebben een paar hoogtepunten verzameld:
Misschien waren de meest significante verkopen binnen het domein van de abstracte kunst te danken aan het Londense Victoria Miro. De galerie verkocht vijf werken van de in Madrid geboren kunstenaar Secundino Hernández binnen de eerste paar uur van de preview. De vijf grote abstracte schilderijen werden verkocht voor prijzen variërend van £25.000 tot £75.000, volgens artnet News, en werden gekocht door een reeks musea en stichtingen, in tegenstelling tot eerdere suggesties dat Hernández's aantrekkingskracht enigszins beperkt was tot particuliere verzamelaars. De in 1975 geboren kunstenaar was recentelijk het onderwerp van een solotentoonstelling in het Yuz Museum in Shanghai. Hernández's werken worden gekenmerkt door hun gevoel voor actie, en de kunstenaar wordt aanzienlijk beïnvloed door Spaanse oude meesters en door zijn eigen indrukwekkende kennis van de kunstgeschiedenis. In de woorden van de galerie Victoria Miro: "zijn schilderijen combineren vaardig representatie en abstractie, lineaire tekenkunst en kleurgebruik, minimalisme en gesturalisme."
Er was een daverend succes in de Timothy Taylor Gallery, de galerie die alle werken van Eddie Martinez verkocht, waarmee de trend van de uitverkochte tentoonstelling van dezelfde kunstenaar van vorig jaar werd voortgezet. Martinez's werken op papier gingen voor bedragen rond de $2.500 en schilderijen voor $75.000. De in New York gevestigde kunstenaar produceert werken die "bewegen en samensmelten van semi-figuratie naar abstractie en weer terug," volgens de galerie. Martinez heeft de afgelopen jaren een meer bewuste stap naar abstractie gezet, en deze werken zijn ook gekarakteriseerd door de fysieke moeilijkheden veroorzaakt door een tijdelijke handicap die de bewegingen beperkte waarmee Martinez zijn grote doeken kon creëren, waardoor de productie ervan een soort performance werd, waarbij de beperking van de kunstenaar duidelijk wordt in zijn gebarenbereik.
Om een van de vrouwelijke kunstenaars te noemen wiens werken indrukwekkende verkopen behaalden op de beurs; Cecily Brown, wiens werk zich tussen abstractie en figuur bevindt, bleek populair te zijn bij Thomas Dane Gallery en alle werken van de kunstenaar werden binnen het eerste uur van de VIP-preview verkocht. Een selectie van tekeningen en schilderijen werd verkocht voor $50.000 tot $375.000. Evenzo toonden de verkopen bij 303 Gallery een grote interesse in werk van vrouwelijke kunstenaars: 303 Gallery verkocht een werk van Mary Heilmann voor $150.000, opnieuw volgens artnet News. Heilmann, die in 2016 een solo-expositie zal hebben in Whitechapel Gallery in Londen, vertelde Tate ETC in 2011 dat "het kijken naar abstracte kunst voor mij is als het doen van non-verbale filosofie, symbolische logica of niet-numerieke wiskunde". De Amerikaanse kunstenaar produceert kleurrijke abstracties die spontaniteit uitstralen, voornamelijk dankzij haar ongecompliceerde stijl. Werk van Heilmann deed het ook goed bij Galerie Meyer Kainer, en de galerie verkocht ook werken van Kerstin Brätsch, Annette Kelm en Rachel Harrison.
Een andere vrouwelijke kunstenaar die goed verkocht op de beurs was de in Los Angeles gevestigde abstracte kunstenaar Mary Weatherford. David Kordansky wijdde zijn stand aan de kunstenaar en de zet betaalde zich uit: de galerie verkocht alle werken voor prijzen variërend van $125.000 tot $215.000. Een vertegenwoordiger van de galerie vertelde artnet News dat alle werken aan instellingen zijn verkocht. De galerie verkocht ook werken van de abstracte schilder Sam Gilliam, wiens werken bedragen bereikten van ongeveer $225.000 tot $500.000. Gilliam, onderdeel van de Washington Colour School, staat bekend om zijn extreme experimenten met kleur en zijn constante innovatie.
Een selectie van abstracte kunstverkopen kwam van de Berlijnse galerie Contemporary Fine Arts: de galerie verkocht een nieuwe houtsnede van Gert en Uwe Tobias voor €32.000, evenals werk van Christian Rosa. Rosa, een Braziliaanse kunstenaar die in Wenen en Los Angeles woont en werkt, toont "een abstracte picturale universum" door zijn werk (Saatchi online), waarbij hij media combineert zoals spuitverf, potlood, olie en tape om precieze werken te creëren die een intelligente toepassing van primaire kleuren demonstreren. Zijn gebarenmarkeringen en met potlood getekende vormen interageren met grote witte doeken.
Bij White Cube waren er indrukwekkende verkopen van werken van verschillende grote namen, waaronder Theaster Gates en Alexander Calder. Het zou verkeerd zijn om het nieuwe werk van Damien Hirst, Holbein (Artist's Watercolours), niet te vermelden, dat bij White Cube voor meer dan $1,2 miljoen werd verkocht tijdens het eerste uur van de VIP-preview. Een tweede werk van Hirst, Super Centre (2014), werd ook binnen de eerste paar uur van het evenement verkocht.
Een trio van Frank Stella werken bleek ongelooflijk populair bij Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II, en III (1973) werden samen verkocht voor $5 miljoen, en werken van abstracte kunstenaar Donald Moffett werden verkocht voor $65.000 tot $85.000. Moffett’s werken, die bekend staan om het overstijgen van artistieke categorieën, combineren de praktijken van beeldhouwkunst en schilderkunst.
De blue chip galerie Hauser & Wirth zag ook indrukwekkende verkopen en de galerie koos ervoor om te experimenteren met een alternatieve indeling, waarbij ze ervoor kozen om verschillende sculpturale werken van hun kunstenaars tentoon te stellen. De galerie verkocht werken van Takesada Matsutani, Martin Creed en Larry Bell, wiens vroege werken conform Abstract Expressionisme waren, en wiens werk op Frieze verkocht werd voor $135.000.
Een verdere blue chip galerie die voorbeelden van abstracte kunst verkoopt, was de Braziliaanse galerie Mendes Wood DM. Volgens artnet News had de galerie een klein schilderij op hout van de Braziliaanse kunstenaar Celso Renato gereserveerd voor €65.000.
Een werk van Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) verkocht voor €450.000 bij Galerie Max Hetzler. De galerie zag ook de verkoop van een werk van Günther Förg, Untitled (2008), dat werd gekocht voor €300.000. Het overleden Duitse kunstenaar, Förg's abstracte werken waren geïnspireerd door Amerikaanse abstractie kunstenaars, met name Barnett Newman, Clifford Still en De Kooning.
Verdere verkopen van abstracte kunst waren te vinden bij Lisson Gallery, die een groot werk van Stanley Whitney – een kunstenaar die beroemd is om zijn grootschalige, kleurrijke abstracte schilderijen – verkocht voor ongeveer $85.000. Volgens The New Yorker is Whitney's "recente werk zijn beste, en de zaak die het maakt voor de nog niet uitgeputte potenties van abstracte kunst, zowel esthetisch als filosofisch, is opwindend". Sprüth Magers verkocht een werk van Thomas Scheibitz voor €35.000. Schiebitz haalt inspiratie uit de principes van Bauhaus en kunstenaars zoals Joseph Albers, deze verwijzingen culminerend in subtiele kleuren en "een architectuur van illusie" (Saatchi online). Kleinere galeries zagen ook enkele indrukwekkende verkopen van abstracte werken: de in Londen gevestigde galerie Laura Bartlett verkocht een werk van Alex Olson voor $42.000.
Alles in overweging genomen, bleken de Frieze-verkopen een veelbelovende indicatie van de voortdurende populariteit van abstracte werken; en met kleinere galeries die ook goede verkopen in dit domein zagen, is het iets dat, als alles goed gaat, zal blijven voortduren.
Uitgelichte afbeelding: Met dank aan IdeelArt
