Abstraction at Frieze 2015: Een Stella Jaar
Van 14 tot 17 oktober was Regent’s Park in Londen gastheer van de 13e editie van de internationale hedendaagse kunstbeurs, Frieze London. Frieze Masters, de kunstbeurs die een hedendaags perspectief biedt op historische kunst – nu in de 4e editie – vond plaats naast het hoofdprogramma en toonde werken van vóór het jaar 2000.
Abstractie op Frieze 2015
Volgens de organisatoren zijn de bezoekersaantallen elk jaar indrukwekkender en waren er veel positieve resultaten voor zowel particuliere kopers als instellingen. Er konden enkele trends worden vastgesteld: de werken van Damien Hirst bleken populair, niet verrassend gezien de opening van zijn zelfgefinancierde museum in Londen. Misschien minder voorspelbaar waren ook vrouwelijke abstracte kunstenaars succesvol bij kopers, met verschillende indrukwekkende verkopen in dit domein. We hebben een paar hoogtepunten verzameld:
Misschien waren de meest betekenisvolle verkopen binnen het domein van abstracte kunst te danken aan Victoria Miro uit Londen. De galerie verkocht vijf werken van de in Madrid geboren kunstenaar Secundino Hernández binnen de eerste paar uur van de preview. De vijf grootschalige abstracte schilderijen werden verkocht voor prijzen variërend van £25.000 tot £75.000, volgens artnet News, en werden gekocht door diverse musea en stichtingen, in tegenstelling tot eerdere suggesties dat Hernández’s aantrekkingskracht enigszins beperkt was tot particuliere verzamelaars. De kunstenaar, geboren in 1975, was recent onderwerp van een solotentoonstelling in het Yuz Museum in Shanghai. Hernández’s werken worden gekenmerkt door hun gevoel van actie, en de kunstenaar is sterk beïnvloed door Spaanse oude meesters en door zijn indrukwekkende kennis van kunstgeschiedenis. In de woorden van galerie Victoria Miro: “zijn schilderijen combineren vakkundig voorstelling en abstractie, lineair tekenen en kleurgebruik, minimalisme en gebaar.”
Er was groot succes bij Timothy Taylor Gallery, die alle werken van Eddie Martinez verkochten, waarmee ze de trend voortzetten van de uitverkochte tentoonstelling van dezelfde kunstenaar vorig jaar. Martinez’s werken op papier gingen voor bedragen rond de $2.500 en schilderijen voor $75.000. De in New York gevestigde kunstenaar maakt werken die “bewegen en overgaan van semi-figuratie naar abstractie en weer terug,” volgens de galerie. Martinez heeft de laatste jaren bewust meer de stap naar abstractie gemaakt, en deze werken werden ook gekenmerkt door de fysieke moeilijkheden veroorzaakt door een tijdelijke handicap die zijn bewegingen beperkte waarmee hij zijn grote doeken kon maken, waardoor hun productie een soort voorstelling werd, waarbij de beperking van de kunstenaar zichtbaar wordt in zijn gebarenbereik.
Om een van de vrouwelijke kunstenaars te noemen wiens werken indrukwekkende verkopen behaalden op de beurs: Cecily Brown, wiens werk zich situeert tussen abstractie en figuratie, was populair bij Thomas Dane Gallery en alle werken van de kunstenaar werden binnen het eerste uur van de VIP-preview verkocht. Een selectie tekeningen en schilderijen werd verkocht voor $50.000 tot $375.000. Evenzo toonden de verkopen bij 303 Gallery een grote belangstelling voor werk van vrouwelijke kunstenaars: 303 Gallery verkocht een werk van Mary Heilmann voor $150.000, wederom volgens artnet News. Heilmann, die in 2016 een solotentoonstelling zal hebben in Whitechapel Gallery in Londen, vertelde in 2011 aan Tate ETC dat “kijken naar abstracte kunst voor mij is als het doen van niet-verbale filosofie, symbolische logica of niet-getallen wiskunde”. De Amerikaanse kunstenaar maakt kleurrijke abstracties die spontaniteit uitstralen, vooral dankzij haar eenvoudige stijl. Werk van Heilmann deed het ook goed bij Galerie Meyer Kainer, en de galerie verkocht ook werken van Kerstin Brätsch, Annette Kelm en Rachel Harrison.
Een andere vrouwelijke kunstenaar die goed verkocht op de beurs was de in Los Angeles gevestigde abstracte kunstenaar Mary Weatherford. David Kordansky wijdde zijn stand aan de kunstenaar en dat pakte goed uit: de galerie verkocht alle werken voor prijzen variërend van $125.000 tot $215.000. Een vertegenwoordiger van de galerie vertelde aan artnet News dat alle werken aan instellingen werden verkocht. De galerie verkocht ook werken van abstract schilder Sam Gilliam, wiens werken bedragen haalden van ongeveer $225.000 tot $500.000. Gilliam, onderdeel van de Washington Colour School, staat bekend om zijn extreme experimenten met kleur en zijn voortdurende vernieuwing.
Een selectie abstracte kunstverkopen kwam van de Berlijnse galerie Contemporary Fine Arts: de galerie verkocht een nieuwe houtsnede van Gert en Uwe Tobias voor €32.000 evenals werk van Christian Rosa. Rosa, een Braziliaanse kunstenaar die in Wenen en Los Angeles woont en werkt, toont “een abstract picturaal universum” door zijn werk (Saatchi online), waarbij hij media combineert zoals spuitverf, potlood, olieverf en tape om precieze werken te maken die een intelligent gebruik van primaire kleuren laten zien. Zijn gebaartekens en potloodvormen wisselen af met grote witte doeken.
Bij White Cube waren er indrukwekkende verkopen van werken van verschillende grote namen, waaronder Theaster Gates en Alexander Calder. Het zou verkeerd zijn om Damien Hirst’s nieuwe werk, Holbein (Artist's Watercolours), niet te noemen, dat bij White Cube voor meer dan $1,2 miljoen werd verkocht tijdens het eerste uur van de VIP-preview. Een tweede werk van Hirst, Super Centre (2014), werd ook binnen de eerste paar uur van het evenement verkocht.
Een drietal Frank Stella-werken waren buitengewoon populair bij Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II en III (1973) werden samen verkocht voor $5 miljoen, en werken van abstract kunstenaar Donald Moffett werden verkocht voor $65.000 tot $85.000. Moffett’s werken, die bekend staan om het overschrijden van artistieke categorieën, combineren de praktijken van beeldhouwkunst en schilderkunst.
Blue chip-galerie Hauser & Wirth zag ook indrukwekkende verkopen en de galerie koos ervoor te experimenteren met een alternatieve opstelling, waarbij ze verschillende sculpturale werken van hun kunstenaars tentoonstelden. De galerie verkocht werken van Takesada Matsutani, Martin Creed en Larry Bell, wiens vroege werken voldeden aan het abstract expressionisme, en wiens werk op Frieze voor $135.000 werd verkocht.
Een andere blue chip-galerie die voorbeelden van abstracte kunst verkocht was de Braziliaanse galerie Mendes Wood DM. Volgens artnet News had de galerie een klein schilderij op hout van de Braziliaanse kunstenaar Celso Renato gereserveerd voor €65.000.
Een werk van Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) werd verkocht voor €450.000 bij Galerie Max Hetzler. De galerie zag ook de verkoop van een werk van Günther Förg, Untitled (2008), dat werd gekocht voor €300.000. De overleden Duitse kunstenaar Förg liet zich voor zijn abstracte werken inspireren door Amerikaanse abstracte kunstenaars, met name Barnett Newman, Clifford Still en De Kooning.
Verdere verkopen van abstracte kunst vonden plaats bij Lisson Gallery, die een groot werk van Stanley Whitney verkochten – een kunstenaar die bekend staat om zijn grootschalige, kleurrijke abstracte schilderijen – voor ongeveer $85.000. Volgens The New Yorker is Whitney’s “recente werk zijn beste, en het bewijs dat abstracte kunst nog niet uitgeput is in zijn kracht, zowel esthetisch als filosofisch, is opwindend”. Sprüth Magers verkocht een werk van Thomas Scheibitz voor €35.000. Scheibitz laat zich inspireren door de principes van Bauhaus en kunstenaars zoals Joseph Albers, deze verwijzingen resulteren in subtiele kleuren en “een architectuur van illusie” (Saatchi online). Kleinere galeries zagen ook enkele indrukwekkende verkopen van abstracte werken: de in Londen gevestigde galerie Laura Bartlett verkocht een werk van Alex Olson voor $42.000.
Alles bij elkaar genomen bleken de verkopen op Frieze een veelbelovende aanwijzing voor de aanhoudende populariteit van abstracte werken; en met kleinere galeries die ook goede verkopen in dit domein zagen, is het een trend die, als alles goed gaat, zal voortduren.
Afbeelding: Met dank aan IdeelArt
