Een Interview met de in Los Angeles gevestigde Australische Fotograaf George Byrne
George Byrne heeft een oog voor het herkennen van de formele visuele patronen van het dagelijks leven. In zijn aangenomen thuisstad Los Angeles dwaalt hij door de stad en legt hij fotografische composities vast die de visuele talen van de modernistische abstracte kunst nabootsen. Geometrische vormen; lineaire patronen; kleurvelden; biomorfe vormen; optische illusies—overal waar hij kijkt, ziet hij de interactie tussen al deze dingen. Door zijn lens wordt de soms alledaagse esthetische omgeving van de stad getransformeerd in een universum van intrige en emotie. Net als de Italiaanse fotograaf Franco Fontana en de Duitse conceptuele kunstenaars Bernd en Hilla Becher, heeft Byrne een aangeboren gave om de camera niet alleen te gebruiken om vast te leggen wat voor iedereen duidelijk zichtbaar is, maar ook om de verborgen wereld van schoonheid en complexiteit te onthullen die velen van ons anders misschien zouden missen terwijl we door ons dagelijks leven gaan. Onlangs hadden we de kans om bij Byrne in te halen en zijn gedachten te horen over zijn werk, zijn praktijk en de relatie die hij heeft tussen fotografie en abstracte kunst.
IdealArt: Sommige van je foto's zijn de portretten van de stad en het landschap, maar vlakke vormen domineren daarin, waardoor ze meer abstract lijken in hun bedoeling. Vertel ons wat meer over je werk in het algemeen en waarom je aangetrokken bent tot fotografie als medium?
George Byrne: Toen ik in mijn vroege tienerjaren begon met fotograferen, was ik ook aan het schilderen en tekenen, dus ik denk dat dat me heeft geleid om fotografie vanaf het begin op een vrij open manier te benaderen. Ik was geïnteresseerd in hoe foto's van eenvoudige kant-en-klare dingen een gevoel of een sfeer konden uitdrukken, net zoals een abstract schilderij dat kan. Ik heb altijd in natuurlijk licht gefotografeerd. Ik had nooit veel geluk met commercieel werk, maar in de loop der jaren heb ik met veel verschillende camera's geëxperimenteerd en heb ik alles geprobeerd, van portretfotografie tot meer traditionele zwart-witlandschappen.
Het was de verhuizing naar Los Angeles 8 jaar geleden die me op het pad heeft gebracht waar ik nu op ben. Het landschap hier raakte me op een grote manier, zodra ik hier aankwam kon ik letterlijk al deze foto's zien die ik wilde maken, het was alsof ze allemaal op een schaal werden geserveerd. Ik was (en ben nog steeds) volledig gefascineerd door de plek. Door veel proberen en fouten maken (en rijden) kon ik een serie samenstellen die lijkt te blijven evolueren.
George Byrne - Blauwe Luifel met Geel
IA: Kun je je creatieve proces beschrijven?
NL: Op dit moment ben ik bezig met de voorbereiding van twee tentoonstellingen, dus ik ben in mijn studio tot aan mijn middel in negatieven voor een gigantisch prikbord vol afbeeldingen, terwijl ik probeer de beelden bij elkaar te krijgen. Het creatieve proces vindt plaats in cycli, maar het staat altijd op een laag pitje. Ik ben constant aan het fotograferen.
Elke tentoonstelling neemt het DNA van de vorige en bouwt daarop voort. Ik ben nog vrij nieuw in het hele concept om dit fulltime te doen, dus ik ben nog steeds het proces aan het verfijnen. Maar het is leuk en ik voel me erg gelukkig dat ik dit als beroep mag doen.
IA: Welke artiesten hebben invloed gehad op jouw werk?
NL: Zoveel - maar om er een paar te noemen, uit mijn hoofd: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (zus), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius en de Bauhaus-groep.
George Byrne - New Order, Hollywood Blvd
IA: Met welke galerieën werk je nauw samen? Waar kunnen onze lezers jouw werk vinden?
NL: Ik werk momenteel en exposeer bij de volgende galerieën: Olsen Gallery in Sydney, Olsen Gruin in NYC, BAU XI Gallery in Vancouver. Mensen zijn ook van harte welkom om rechtstreeks contact op te nemen met mijn studio via contact@georgebyrne.com. We doen studio bezoeken op afspraak.
IA: Wat vind je van abstractie?
NL: Ik vind het geweldig, het is magisch. Voor mij vertegenwoordigt het de 4e dimensie van bewuste menselijke gedachten en perceptie. Niets daarin hoeft echt enige rationele zin te maken, het is gewoon zo. Het zijn merken die worden gemaakt als reactie op andere merken en het werkt of het werkt niet.
George Byrne - Hoekcompositie, Palm Springs
IA: Gelooft u dat kunst een transformerende kracht heeft, om een verschil te maken in de samenleving van vandaag? (Zo ja, op welke manier precies).
NL: Ik zou willen denken van wel. Ik heb vaak over deze dingen nagedacht, aangezien kunst is waar ik 99% van mijn tijd aan besteed. Ik vraag me vaak de waarde of het doel ervan af. Ik denk dat kunst in sommige gevallen een rol kan spelen in het transformeren van cultuur, maar uiteindelijk denk ik dat het helpt om mensen iets te laten voelen, wat ik een goede zaak vind. Het is gewoon een vitaal en noodzakelijk ingrediënt in de complexe stoofpot van de mensheid en cultuur. Het is ook een geweldige historische marker.
IA: Heb je binnenkort een tentoonstelling?
NL: Ja! Ik heb een paar tentoonstellingen aankomen. Eén bij Bau Xi Gallery in Vancouver die in oktober opent, en een andere bij Olsen Gallery in Sydney, die begin februari 2019 opent. De beste manier om op de hoogte te blijven van alles is via mijn Instagram-account @george_byrne.
Uitgelichte afbeelding: George Byrne - Echo Park
Alle afbeeldingen met dank aan de kunstenaar
