Hoe kleurist schilders spreken met tinten

Wat een kleurist ons geeft, is geen geel dat zegt: "Geel," of zelfs een geel dat zegt: "Berg," of "Boom," maar eerder een geel dat zegt: "Eeuwigheid," of "Heftigheid," of "Vriendelijkheid," of "Kracht," of "Rust," of "Liefde." Kleurist schilders richten zich niet alleen op kleur, ze communiceren erdoorheen. Ze werken samen met kleur om het anders onuitsprekelijke uit te drukken. Ze gebruiken kleur niet om ons een oppervlak te geven om naar te staren, maar om ons naar binnen uit te nodigen, naar iets dat verder gaat dan het oppervlak, diep binnenin het schilderij, en binnenin onszelf.

Spreken met tinten

De rebelse schilders die uiteindelijk bekend werden als de Impressionisten hielden hun eerste tentoonstelling in een gehuurde studio in Parijs in 1874. Het Franse establishment, belichaamd door de Salon, had hen afgewezen, en deze tentoonstelling nodigde alleen maar tot verdere beledigingen uit. Desondanks gaven de Impressionisten, hoewel verkeerd begrepen, ons talloze speciale geschenken, waarvan een techniek van schilderen met kleine maantjes van kleur niet de minste is. Van een afstand gezien creëert deze techniek op de een of andere manier een levendiger gevoel van kleur dan dat gegeven door zorgvuldig gemengde, traditioneel aangebrachte verf.

Impressionistische maansikkels demonstreren de wet van gelijktijdige contrast van kleuren. Post-impressionistische groepen zoals de Fauvisten en de Orphisten hebben dit fenomeen diepgaand verkend. De schilderes Sonia Delaunay noemde het “simultanéisme,” en beschreef hoe bepaalde kleuren naast elkaar “trilden” en hoe verschillende kleuren, wanneer ze naast elkaar worden getoond, anders worden uitgedrukt dan wanneer ze alleen worden getoond, en elkaars tint intenser maken.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

De Grote Kleurist Schilders

Gedurende de geschiedenis van de abstractie hebben schilders hun verkenning van "simultanéisme" voortgezet, in een poging om transcendente ervaringen te faciliteren via hun werk door het gebruik van kleur. Toen de schilder Hans Hofmann overging naar pure abstractie, creëerde hij enkele van zijn meest emotioneel geladen werken door de expressieve rijkdom van contrasterende tinten te verkennen. Decennia later evolueerden de Color Field kunstenaars naar een perspectief op schilderkunst dat zich uitsluitend richtte op de onthullende kracht van kleur.

Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Kleurens voortdurende conversie

De verkenning van de taal van tinten gaat vandaag de dag door, terwijl nieuwe generaties kunstenaars manieren zoeken om het potentieel van kleur te verkennen. De hedendaagse abstracte schilder Matthew Langley breidt de tradities van de kleurveldkunstenaars uit en verrijkt hun vocabulaire op opvallende manieren. Langley werkt in lagen, waarbij hij velden van kleuren opbouwt die evolueren tot een vibrerende amalgam van complementaire tinten. Zijn intensieve techniek van opbouwen en reduceren resulteert in een diepte van onderlagen die het oog naar binnen trekt. Het resultaat is werk dat een gevoel van cycli, verval en nieuwe groei, en het verstrijken van de tijd onthult.

De schilder Brent Hallard bouwt ook voort op de taal van kleur, en creëert levendig kleurrijke werken op aluminium of papier met behulp van markeerstiften, aquarellen en acrylverf. Hallard rangschikt monochromatische kleurvlakken in precieze configuraties op zijn gevormde oppervlakken. De contrasterende kleurvlakken schokken tegelijkertijd het oog en kalmeren het onderbewustzijn. Hallard's niet-schilderachtige oppervlakken bezitten een inherente vlakheid, maar zijn kleurkeuzes en gevoel voor exactheid creëren een optische dimensionaliteit die de kijker in een verbeelde ruimte van contemplatie trekt.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in

Een visueel ritme

De hedendaagse kleurist schilder Ellen Priest creëert werken die rechtstreeks spreken tot het vibrerende ritme van kleur. Priest maakt Jazz-geïnspireerde schilderijen die zich richten op het vastleggen van de ervaring van beweging en licht. Door intuïtief gedurfde, gebarenachtige markeringen op haar oppervlakken aan te brengen, bevolkt ze actieve witte ruimte met contrasterende kleurvegen. De resulterende beelden stralen een improvisatorisch gevoel uit, terwijl de kleuren zowel tegen elkaar reageren als samenblenden. Bij een eerste blik zijn de werken actief, bijna nerveus. Bij verdere contemplatie biedt de mix van tinten die door de overlappende markeringen is gecreëerd een meer ingetogen ruimte voor de geest om in te verblijven.

Wat abstracte kleurist schilders zoeken, is een verhoogd begrip van de communicatieve eigenschappen van kleur. Dat kleur spreekt, is onmiskenbaar. Het te horen, te begrijpen en het te vertalen door middel van schilderkunst is het doel van de kleurist schilder. Of een kijker een kleurist werk begrijpt, hangt gedeeltelijk af van hun manier van kijken. Een van de eigenaardigheden van onze menselijke ervaring is dat onze ogen kleuren vaak anders zien. Maar dit is gedeeltelijk wat kleurist schilderijen zo vruchtbaar maakt voor contemplatie, aangezien ieder van ons ze individueel moet confronteren en alleen binnen onszelf verbinding kan maken met hen.

Uitgelichte afbeelding: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, ook wel De Zwarte Slang (detail), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrijk, © Pracusa 2014083

Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.