Hoe kleurist schilders spreken met tinten
Wat een kleurkunstenaar ons geeft, is geen geel dat zegt: “Geel,” of zelfs geen geel dat zegt: “Berg,” of “Boom,” maar eerder een geel dat zegt: “Eeuwigheid,” of “Hevigheid,” of “Vriendelijkheid,” of “Kracht,” of “Rust,” of “Liefde.” Kleurkunstenaars richten zich niet alleen op kleur, ze communiceren erdoor. Ze werken ermee samen om het anders onuitsprekelijke uit te drukken. Ze gebruiken kleur niet om ons een oppervlak te geven om naar te staren, maar om ons uit te nodigen naar iets voorbij het oppervlak, diep in het schilderij en in onszelf.
Spreken met Kleuren
De opstandige schilders die later bekend werden als de impressionisten hielden hun eerste tentoonstelling in een gehuurde studio in Parijs in 1874. De Franse gevestigde orde, belichaamd door de Salon, had hen afgewezen, en deze tentoonstelling bracht alleen maar extra beledigingen met zich mee. Toch, hoewel verkeerd begrepen, schonken de impressionisten ons talloze bijzondere geschenken, niet in de laatste plaats een techniek van het schilderen van kleine halve manen van kleur. Van een afstand gezien creëert deze techniek op de een of andere manier een levendiger kleurgevoel dan dat van zorgvuldig gemengde, traditioneel aangebrachte verf.
Impressionistische halve manen tonen de wet van gelijktijdig kleurcontrast aan. Post-impressionistische groepen zoals de fauvisten en de Orphisten onderzochten dit fenomeen diepgaand. De schilder Sonia Delaunay noemde het “simultanéisme,” en beschreef hoe bepaalde kleuren naast elkaar “trilden” en hoe verschillende kleuren, wanneer ze naast elkaar worden getoond, anders uitdrukking geven dan wanneer ze alleen worden getoond, en elkaars tint intenser maken.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De Grote Kleurkunstenaars
Door de geschiedenis van de abstractie heen hebben schilders “simultanéisme” steeds verder ontwikkeld, met als doel transcendente ervaringen te faciliteren via hun werk door het gebruik van kleur. Toen de schilder Hans Hofmann overging naar pure abstractie, maakte hij enkele van zijn meest emotioneel geladen werken door de expressieve rijkdom van contrasterende tinten te onderzoeken. Decennia later ontwikkelden de Color Field-kunstenaars een zienswijze op schilderen die zich uitsluitend richtte op de openbarende kracht van kleur.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Olie op doek, 214 x 128 cm, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
De Voortdurende Omzetting van Kleur
De verkenning van de taal van tinten gaat vandaag de dag door, terwijl nieuwe generaties kunstenaars manieren zoeken om het potentieel van kleur te onderzoeken. De hedendaagse abstracte schilder Matthew Langley bouwt voort op de tradities van de Color Field-kunstenaars en breidt hun woordenschat op opvallende wijze uit. Langley werkt in lagen, waarbij hij kleurvlakken opbouwt die evolueren tot een trillende mengeling van complementaire tinten. Zijn intensieve techniek van opbouwen en afbreken resulteert in een diepte van onderliggende lagen die het oog naar binnen trekt. Het resultaat is werk dat een gevoel van cycli, verval en nieuwe groei, en het verstrijken van tijd onthult.
De schilder Brent Hallard bouwt ook voort op de taal van kleur en maakt levendig kleurrijke werken op aluminium of papier met markers, aquarelverf en acrylverf. Hallard rangschikt monochrome kleurvlakken in precieze configuraties op zijn gevormde oppervlakken. De contrasterende kleurvlakken schokken tegelijkertijd het oog en kalmeren het onderbewustzijn. Hallards niet-schilderachtige oppervlakken bezitten een inherente vlakheid, maar zijn kleurkeuzes en gevoel voor nauwkeurigheid creëren een optische ruimtelijkheid die de kijker in een denkbeeldige ruimte van overdenking trekt.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm
Een Visueel Ritme
De hedendaagse kleurkunstenaar Ellen Priest maakt werken die rechtstreeks spreken tot het vibrerende ritme van kleur. Priest maakt door jazz geïnspireerde schilderijen die zich richten op het vastleggen van de ervaring van beweging en licht. Door intuïtief gedurfde, gebarenrijke markeringen op haar oppervlakken aan te brengen, vult ze actieve witte ruimte met contrasterende kleurstreken. De resulterende beelden stralen een improvisatorisch gevoel uit, terwijl de kleuren zowel tegen elkaar reageren als in elkaar overlopen. Op het eerste gezicht zijn de werken actief, bijna zenuwachtig. Bij nadere beschouwing biedt de mengeling van tinten die door de over elkaar liggende streken ontstaat een meer ingetogen ruimte voor de geest om zich in te bevinden.
Wat abstracte kleurkunstenaars zoeken, is een groter begrip van de communicatieve eigenschappen van kleur. Dat kleur spreekt, is onmiskenbaar. Het horen, begrijpen en vertalen ervan via schilderkunst is het doel van de kleurkunstenaar. Of een kijker een kleurkunstwerk begrijpt, hangt enigszins af van zijn of haar manier van zien. Een van de eigenaardigheden van onze menselijke ervaring is dat onze ogen kleuren vaak anders zien. Maar dit is deels wat kleurkunstwerken zo vruchtbaar maakt voor overdenking, omdat ieder van ons ze individueel moet benaderen en er alleen binnen zichzelf mee kan verbinden.
Afbeelding in de kijker: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, zogenaamd The Black Snake (detail), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrijk, © Pracusa 2014083
Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt
