Hoe kleurist schilders spreken met tinten
Wat een colorist ons geeft, is geen geel dat “Geel” zegt, of zelfs geen geel dat “Berg” of “Boom” zegt, maar eerder een geel dat “Eeuwigheid”, “Fierheid”, “Vriendelijkheid”, “Kracht”, “Kalmte” of “Liefde” zegt. Coloristische schilders richten zich niet simpelweg op kleur, ze communiceren erdoor. Ze werken ermee samen om het anderszins onuitsprekelijke uit te drukken. Ze gebruiken kleur niet om ons een oppervlak te geven om naar te staren, maar om ons naar binnen te nodigen, naar iets voorbij het oppervlak, diep in het schilderij en in onszelf.
Spreken met tinten
De rebelse schilders die uiteindelijk bekend zouden worden als de impressionisten hielden hun eerste tentoonstelling in een gehuurd atelier in Parijs in 1874. Het Franse establishment, belichaamd door de Salon, had hen afgewezen, en deze tentoonstelling nodigde alleen maar uit tot meer beledigingen. Toch schonken de impressionisten ons, hoewel ze verkeerd werden begrepen, talloze bijzondere geschenken, waaronder niet in de laatste plaats een schildertechniek met kleine kleurhalve maantjes. Van een afstand bekeken creëert deze techniek op de een of andere manier een levendiger kleurindruk dan zorgvuldig gemengde, traditioneel aangebrachte verf.
De halve maantjes van de impressionisten demonstreren de wet van het simultane kleurcontrast. Postimpressionistische groepen zoals de fauvisten en de orfisten onderzochten dit fenomeen diepgaand. De schilders Robert en Sonia Delaunay noemden het “simultanéisme”: ze beschreven hoe bepaalde kleuren naast elkaar “trilden” en hoe verschillende kleuren, wanneer ze naast elkaar worden getoond, anders tot uitdrukking komen dan wanneer ze afzonderlijk worden getoond, en ervoor zorgen dat elkaars tint intenser wordt.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De grote coloristische schilders
Door de hele geschiedenis van de abstractie heen zijn schilders “simultanéisme” blijven uitbreiden en zoeken ze naar manieren om via het gebruik van kleur transcendente ervaringen door hun werk te bevorderen. Toen de schilder Hans Hofmann overging naar pure abstractie, creëerde hij enkele van zijn meest emotioneel geladen werken door de expressieve rijkdom van contrasterende tinten te onderzoeken. Tientallen jaren later ontwikkelden de kunstenaars van de Color Field-kunst een visie op schilderkunst die zich uitsluitend richtte op de onthullende kracht van kleur.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, olieverf op doek, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
De voortdurende transformatie van kleur
De verkenning van de taal van tinten gaat vandaag door, terwijl nieuwe generaties kunstenaars manieren zoeken om het potentieel van kleur te onderzoeken. De hedendaagse abstracte schilder Matthew Langley bouwt voort op de tradities van de color field-kunstenaars en breidt hun vocabulaire op opvallende manieren uit. Langley werkt in lagen en stapelt kleurvelden op die zich ontwikkelen tot een vibrerend amalgaam van complementaire tinten. Zijn intensieve techniek van opbouwen en verminderen resulteert in een diepte van onderlagen die het oog naar binnen trekt. Het resultaat is werk dat een gevoel van cycli, verval en nieuwe groei, en het verstrijken van de tijd onthult.
De schilder Brent Hallard bouwt eveneens voort op de taal van kleur en creëert levendig kleurrijke werken op aluminium of papier met markers, aquarellen en acrylverf. Hallard rangschikt monochrome kleurvelden in precieze configuraties op zijn gevormde oppervlakken. De contrasterende kleurvelden schokken het oog en kalmeren tegelijkertijd het onderbewustzijn. Hallards niet-schilderachtige oppervlakken bezitten een inherente vlakheid, maar zijn kleurkeuzes en gevoel voor exactheid creëren een optische dimensionaliteit die de kijker een ingebeelde contemplatieve ruimte binnen trekt.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in
Een visueel ritme
De hedendaagse coloristische schilder Ellen Priest creëert werken die rechtstreeks spreken tot het vibrationele ritme van kleur. Priest maakt door jazz geïnspireerde schilderijen waarin ze zich richt op het vastleggen van de ervaring van beweging en licht. Door intuïtief krachtige, gebarende markeringen op haar oppervlakken aan te brengen, vult ze actieve witte ruimte met contrasterende kleurvegen. De resulterende beelden stralen een improviserend gevoel uit, terwijl de kleuren op elkaar reageren en in elkaar overvloeien. Op het eerste gezicht zijn de werken actief, bijna nerveus. Bij verdere beschouwing biedt de mengeling van tinten die door de over elkaar gelegde markeringen ontstaat, een ingetogener ruimte voor de geest om in te verblijven.
Wat abstracte coloristische schilders zoeken, is een beter begrip van de communicatieve eigenschappen van kleur. Dat kleur spreekt, valt niet te ontkennen. Het doel van de coloristische schilder is om haar te horen, te begrijpen en via schilderkunst te vertalen. Of een kijker een coloristisch werk begrijpt, hangt enigszins af van zijn of haar manier van kijken. Een van de eigenaardigheden van onze menselijke ervaring is dat onze ogen kleuren vaak verschillend waarnemen. Maar juist dat maakt coloristische schilderijen deels zo vruchtbaar als terrein voor contemplatie, omdat ieder van ons ze individueel moet aangaan en er alleen binnen onszelf verbinding mee kan maken.
Uitgelichte afbeelding: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, so-called The Black Snake (detail), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrijk, © Pracusa 2014083
Alle afbeeldingen worden uitsluitend ter illustratie gebruikt
Door de redactie van IdeelArt
Bronnen
- De acht impressionistische tentoonstellingen, Britannica: Referentieartikel dat de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874 in het atelier van Nadar in Parijs plaatst, als onderdeel van een reeks van acht tentoonstellingen die tot 1886 werden gehouden.
- Simultanisme, Tate Art Terms: Museumbegrippenlijst met uitleg over simultaan contrast, de kleurentheorie van Chevreul en het gebruik van contrasterende kleuren door de Delaunays.
- Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Collectieregistratie die de titel, het jaartal 1960, het medium en de afmetingen van het schilderij van Hofmann bevestigt.
