Réalités Nouvelles: De Franse Hedendaagse Abstracte Kunstbeurs

Gestart in 1946, toont de Salon des Réalités Nouvelles, geleid door kunstenaars, elk jaar alle trends van abstracte kunst. De Salon heeft een beleid van internationalisering en verwelkomt daarom wereldwijde abstracte kunstenaars van verschillende media en uit diverse bewegingen om hun werk tentoon te stellen. Dit jaar, 2015, markeerde de 69e editie van de Salon waarin Malevich's Black Square werd tentoongesteld. 

De 69ste editie van Réalités Nouvelles, de salon gewijd aan abstracte kunst en sinds 1946 elk jaar in Parijs gehouden, vond dit jaar plaats van 18-25 oktober in het Parc Floral van Parijs. De salon dient als ontmoetingspunt voor abstracte kunstenaars en trekt jaarlijks ongeveer 12.000 bezoekers. Behorend tot een sterke traditie van abstractie, ontleent de titel van het evenement zijn naam aan een definitie die in 1912 werd bedacht door niemand minder dan Guillaume Apollinaire, die redenerde dat abstractie de beste manier was om de moderne werkelijkheid uit te drukken.

Georganiseerd door kunstenaars, voor kunstenaars

Het evenement is sinds zijn oprichting uitgegroeid tot een van de meest vereerde salons in de Franse hoofdstad en heeft werken gepresenteerd van de meest productieve figuren in de abstractie, met name Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages en Georges Mathieu, onder anderen. Gecreëerd door de kunstenaars zelf – Sonia Delaunay, Auguste Herbin en Jean Arp waren allemaal invloedrijk in de uitvinding ervan – Réalités Nouvelles vertegenwoordigt een vereniging van kunstenaars, momenteel voorgezeten door Olivier Di Pizio en, met de hulp van een commissie van meer dan twee dozijn kunstenaars, selecteert Di Pizio de werken die in de salon worden getoond, met jaarlijks ongeveer 350 tot 400 kunstenaars. De salon toont een continue ontwikkeling en heeft in de afgelopen jaren een online platform geïntroduceerd en evenementen "hors les murs" georganiseerd, in Beijing en Belgrado.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acryl op linnen. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Een Ruimte en Ondersteuning voor Alle Gebieden van Abstractie

Sinds de oprichting heeft de salon een tentoonstellingsruimte geboden voor alle abstracte trends – met schilderkunst, beeldhouwkunst, tekeningen, fotografie, installaties, gravures en digitale media – en omarmt het de nieuwste bewegingen binnen het genre, waaronder allusieve figuration en conceptuele, concrete, geometrische, gestuele, haptische, lyrische en nominalistische abstractie. Deze liberale benadering blijft een breed scala aan kunstenaars aantrekken, variërend van opkomende talenten tot de sterren van de abstracte scene. Het heeft ook gediend, en doet dat nog steeds, als een demonstratie van de tegenstrijdige kenmerken van verschillende bewegingen, waardoor de interactie van verschillende stijlen in dezelfde ruimte mogelijk is. Dit was het geval toen de Latijns-Amerikaanse avant-garde en de Arte Madí-groep gelijktijdig werden tentoongesteld, waardoor de vergelijking tussen deze verschillende stijlen – geleend van de Zurich Concretisten – mogelijk werd in het licht van hun innovatiemogelijkheden.

De salon heeft een blijvende steun voor alle gebieden van abstractie aangetoond, zoals blijkt uit de jaarlijkse publicatie, tot 1956, van het tijdschrift Réalités Nouvelles, dat tot doel had om informatie over het genre van abstracte kunst aan een breder publiek te promoten en te verstrekken. Het diende om het idee te ontkrachten dat het concept van een salon doordrenkt is van een traditie van verouderde en oninteressante kunst. Réalités Nouvelles heeft consequent experimentele en originele productie aangemoedigd. Bovendien positioneerde de salon zich binnen een revolutionaire traditie, waarbij de verfijnde en strikte werken van de kunstenaars die door Galerie Arnaud werden ondersteund, waaronder Ionesco, Koskas, Kelly en Youngerman, werden tentoongesteld, wat het belang van de salon in de opkomst van nieuwe vormen van abstractie en de ontdekking van invloedrijke kunstenaars in het domein bevestigde. Een van de belangrijkste beleidslijnen van de vereniging met betrekking tot de salon is om bijzondere aandacht te besteden aan het uitbreiden van uitnodigingen aan jonge kunstschoolafgestudeerden, van wie er ongeveer tien de kans krijgen om te exposeren.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installatiezicht. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Een Emancipator voor Abstractie

De salon heeft een toewijding aangetoond aan het tentoonstellen van een diverse reeks abstracte kunst vanaf de oprichting, tot het punt dat het zelfs als een emancipator kan worden gezien, aangezien de salon in 1948 voor het eerst werk toonde van hedendaagse Duitse abstracte kunstenaars, behorend tot een categorie die tijdens de Tweede Wereldoorlog door de nazi's als "degeneraat" was veroordeeld. Deze kunstenaars omvatten Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel en Fritz Winter. De salon van 1948 diende ook als een gelegenheid voor bezoekers om werken van andere invloedrijke Duitse schilders te ontdekken en aan te schaffen, met name Jean Leppien en Hans Hartung, de laatste die het onderwerp werd van een solo-expositie in de salon het volgende jaar.

Andere kunstenaars die bijdragen aan de salon zijn Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) en Serge Poliakoff (1946) of IdeelArt-kunstenaar José Heerkens die elk jaar tussen 2010 en 2013 aan de salon deelnam — en in 2014 nam ze deel aan de Salon de Paris en die in Beijing.

Veel, zo niet alle, van de hierboven genoemde kunstenaars zijn onderwerp geworden van belangrijke retrospectieven en solo-exposities in Frankrijk en op internationaal niveau. Hun aanwezigheid op Réalités Nouvelles getuigt van de blijvende aantrekkingskracht van de salon en zijn toewijding aan de kunstenaar, zowel als organisator als exposant: een toewijding die lijkt voort te duren terwijl de salon nieuwe grenzen overschrijdt, het evenement digitaal en internationaal ontwikkelend.

Kasimir Malevitch - 0.10 Tentoonstelling © Commons Licentie Wikipedia

Internationalisering

Een belangrijke factor in het succes van de salon is het beleid van internationalisering dat een grote verscheidenheid aan buitenlandse kunstenaars en groepen aanmoedigde om hun werk tentoon te stellen: in 1948 waren zeventien verschillende landen samengebracht op het evenement. Onder deze waren de Arte Madí en Concrete Art (MAC) bewegingen, waaronder de Zurich Concretists en Italianen van de Concrete Art beweging, Duitse kunstenaars Rupprecht Geiger en Günter Fruhtrunk, Scandinavische kunstenaars Olle Baertling en Robert Jacobsen en Amerikaanse kunstenaars Robert Breer en Ells.

Tegen het einde van de jaren veertig was de salon ook gastheer voor architectonische experimenten van Jean Gorin en Félix Del Marle, wat enkele van de eerste verkenningen in de Neo-Constructivistische beweging markeerde, later overgenomen door talrijke gerenommeerde kunstenaars, waaronder Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill en Stephen Gilbert. Evenzo, in een poging om de diversiteit van het aanbod van de salon te vergroten, kwamen kunstenaars zoals Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason en Robert Motherwell allemaal aan bod op het evenement, wat een hoog niveau van kunstenaars vestigde dat herhaald zou worden over de foll.

De editie van 2015

Voor de editie van de salon in 2015 werd bijzondere aandacht besteed aan de kunstenaar Kasimir Malevitch, wiens beruchte werk, 'Zwarte Vierkant', honderd jaar geleden werd onthuld op de eerste Suprematisme-tentoonstelling. Ter herdenking van het evenement nodigde de salon kunstenaars uit om werk tentoon te stellen dat als een echo van deze revolutionaire tentoonstelling diende.

Uitgelichte afbeelding: José Heerkens - L7. Geschreven Kleuren, 2010.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.