De Neo Supports/Surfaces: Een manifest voor materieel realisme in de 21e eeuw

In de cartografie van de kunstgeschiedenis hebben bewegingen meestal een duidelijk begin en einde. Ze branden fel, vervagen en migreren uiteindelijk naar de stille archieven van musea. Supports/Surfaces, geboren in het theoretische vuur van 1966, is de zeldzame uitzondering die weigerde uit te doven.

Hoewel de beweging oorspronkelijk werd gevoed door het politieke radicalisme van mei 1968, en uiteindelijk werd verteerd door gewelddadige verdeeldheden tussen de maoïstische en marxistische facties, is de ware erfenis veel duurzamer gebleken dan de ideologische oorsprong. De kernontdekking van Supports/Surfaces was niet politiek, maar ontologisch: door het support (de spankader) te scheiden van het surface (het doek), onthulden deze kunstenaars de fysieke waarheid van het schilderen. Ze bewezen dat een schilderij geen raam is naar een illusie, maar een materieel object in de echte wereld.

Terwijl we navigeren door de kunstwereld van januari 2026, is dit concept geëvolueerd tot wat critici het "Neo-Supports/Surfaces" beweging zouden kunnen noemen: met enkele van de grondleggers, nu allemaal in hun 80s of 90s, die nog steeds actief hun meest vitale werk produceren naast een opkomende generatie erfgenamen die de oude politiek hebben weggelaten om zich volledig te richten op de artistieke kracht van het medium.

Voor de kenner is dit geen geschiedenisles; het is een levende tijdlijn die de radicale ontmanteling van de jaren 60 verbindt met de materiële "waarheid" die verzamelaars vandaag zoeken.

I. De Levende Pilaren: De Oprichters Zijn Nog Steeds Actief

Het is een zeldzaam voorrecht om de grondleggers van een historische avant-garde nog steeds op het toppunt van hun kunnen te zien werken. Dit zijn de mannen die vijftig jaar geleden de grammatica van de beweging hebben vastgesteld.

Claude Viallat - Solo Tentoonstelling bij Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Installatiefoto

Het verhaal begint met Claude Viallat (geb. 1936), de onvermoeibare patriarch van de beweging. In 1966 nam Viallat de radicale beslissing om het doek te bevrijden van zijn houten frame, waarmee het tijdperk van de toile libre werd ingeluid. Vandaag, op 89-jarige leeftijd, blijft hij de meest zichtbare figuur van de groep, gedreven door een legendarische arbeidsethos die hem dagelijks laat produceren. Hij herhaalt niet simpelweg het verleden; hij verdiept een levenslange groove en bewijst dat oneindige variatie kan bestaan binnen de enkele beperking van zijn kenmerkende "boon"-vorm. 

Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" in Musee Paul Valery (Sète, Frankrijk), 2026

Als Viallat het doek opeiste, eiste Daniel Dezeuze (geb. 1942) de leegte op. Beroemd om het tentoonstellen van lege houten lijsten en flexibele ladders die tegen muren leunen, bracht Dezeuze decennialang het "skelet" van de westerse schilderkunst aan het licht. In 2026 blijft zijn werk de illusie van het "raam" ontmantelen en dringt het aan op de compromisloze "objectheid" van kunst. Zijn intellectuele strengheid blijft een baken voor de beweging.

Noël Dolla - Solotentoonstelling bij Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Installatiefoto

Noël Dolla (geb. 1945) behoort tot de laatste van de oorspronkelijke architecten van de beweging. Beroemd om zijn gedurfde gebruik van kleur en onorthodoxe materialen, heeft Dolla consequent de taal van abstractie buiten het doek uitgebreid. Zijn vroege werken, geverfde vaatdoeken, gespannen touw en land art interventies, daagden conventionele hiërarchieën uit en brachten de materialistische ethos van Supports/Surfaces zowel in private als publieke domeinen. In de afgelopen jaren is Dolla’s praktijk net zo inventief gebleven als altijd, oscillerend tussen monumentale buiteninstallaties en delicate, procesgebaseerde werken die zich bezighouden met ruimte, architectuur en de eigen beweging van de toeschouwer. Zijn vermogen om zijn benadering te heruitvinden terwijl hij een rigoureuze conceptuele kern behoudt, maakt hem een vitale kracht in de hedendaagse abstractie en een levende schakel naar de oorsprong van de beweging.

Bernard Pagès - Solotentoonstelling bij Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Installatiefoto

Bernard Pagès (geb. 1940) vertegenwoordigt de sculpturale voorhoede van Supports/Surfaces. Vanaf het begin onderscheidde Pagès zich door de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst te deconstrueren, waarbij hij eenvoudige materialen - hout, steen, metaal, beton - samenvoegde tot werken die het proces, de juxtapositie en de inherente kwaliteiten van materie benadrukken. Zijn praktijk wordt gekenmerkt door een diepe aandacht voor de relatie tussen object, ruimte en toeschouwer, evenals een aanhoudende bevraging van artistiek auteurschap en waarde. De recente tentoonstellingen van Pagès hebben zijn positie als belangrijke innovator bevestigd, waarbij wordt aangetoond hoe de principes van de beweging voortdurend kunnen worden geheractiveerd door nieuwe vormen en materialen. Zijn voortdurende verkenning van structuur, ritme en fysieke aanwezigheid zorgt ervoor dat de experimentele geest van Supports/Surfaces levend en in ontwikkeling blijft.

II. De motor van de galerie: de beslissende rol van Ceysson & Bénétière

Alle vier de oprichters blijven actief geëxposeerd en worden met name vertegenwoordigd op de primaire markt door Ceysson & Bénétière. De voortdurende inzet van de galerie is van cruciaal belang geweest om de blijvende zichtbaarheid en toegankelijkheid van de Supports/Surfaces kunstenaars te waarborgen. 

Inderdaad, onder de vele actoren die het lot van Supports/Surfaces vormgeven, steekt de rol van Ceysson & Bénétière er bovenuit. Opgericht in 2006, is de galerie uitgegroeid van een regionale ruimte in Saint-Étienne tot een multinationale kracht, met negen tentoonstellingslocaties verspreid over Europa, Noord-Amerika en Azië, inclusief de baanbrekende opening van hun galerie in Tokio in 2025. Deze centrifugale expansie, geworteld in een diepe intellectuele en logistieke basis buiten de traditionele hoofdsteden, heeft Ceysson & Bénétière in staat gesteld de regels van de hedendaagse kunstmarkt te herschrijven.

"Supports/Surfaces" tentoonstelling, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - Installatiefoto

Vanaf het begin heeft de galerie een gedurfde gok gewaagd op de historische en artistieke waarde van Supports/Surfaces. Door kunstenaars te promoten die lange tijd door de markt werden onderschat: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour en vele anderen, speelde Ceysson & Bénétière een beslissende rol in het herwaarderen en veiligstellen van het erfgoed van de beweging. Hun curatoriale strengheid, wetenschappelijke publicatieprogramma en internationale tentoonstellingsstrategie hebben ervoor gezorgd dat de werken van deze kunstenaars zichtbaar, verzameld en besproken blijven op het hoogste niveau.

De inzet van de galerie is niet louter patrimoniaal. Met tentoonstellingen zoals de opening in Tokio 2025 (zie installatiefoto hierboven), met als hoogtepunt een grote Supports/Surfaces overzichtstentoonstelling, heeft Ceysson & Bénétière de beweging gepositioneerd als een levende, wereldwijd relevante kracht. Hun vermogen om historische diepgang te balanceren met hedendaagse dynamiek blijkt uit hun steun aan opkomende kunstenaars die het materialistische en procesgerichte ethos van Supports/Surfaces naar nieuwe gebieden uitbreiden.

III. De "Pure" Erfgenamen: Rigor en Autonomie

De "Neo Supports/Surfaces" beweging wordt voortgezet door de "Intermediaire Generatie," kunstenaars die direct zijn opgeleid door de meesters die de ruwe deconstructie van de jaren 60 hebben verfijnd tot een precieze, contemplatieve wetenschap.

Frédéric Prat - Solotentoonstelling bij Galerie Richard, 2025 - Installatiefoto

Frédéric Prat (geb. 1966) vertegenwoordigt de "klassieke" wending van de beweging. Als leerling van Claude Viallat en Toni Grand aan de Parijse Beaux-Arts heeft Prat zijn carrière gewijd aan het zuiveren van de grammatica van de beweging. Hij verwerpt rigoureus naturalistische associaties en engageert zich in plaats daarvan in een extreme zoektocht naar "non-vormen." Zijn grootschalige vierkante doeken tonen monochrome achtergronden onderbroken door autonome "picturale gebeurtenissen", lussen en lijnen die weigeren iets buiten zichzelf te representeren. Waar Viallat herhaling gebruikte om compositie te vernietigen, gebruikt Prat de "non-beeld" om een object van pure gedachte te construeren. Vertegenwoordigd door Galerie Richard in Frankrijk, wordt zijn rigoureuze formalisme binnen de wereldwijde digitale context vertegenwoordigd door IdeelArt.

Stéphane Bordarier - Solo-expositie bij Galerie ETC, 2023 - Installatiefoto

In Nîmes fungeert Stéphane Bordarier (geb. 1953) als de theoloog van de groep. Zijn praktijk wordt bepaald door een compromisloze beperking: het gebruik van colle de peau (dierenhuidlijm). Omdat dit medium snel uithardt, wordt Bordarier gedwongen zijn "valse monochromen" te schilderen in een race tegen de klok, waarbij elke mogelijkheid tot subjectieve aarzeling wordt geëlimineerd. Dit proces sluit perfect aan bij de focus van de beweging op procedure boven ego. 

Guillaume Moschini - Solo-expositie bij Galerie Oniris, 2023 - Installatiefoto

Guillaume Moschini (geb. 1970), begeleid door het triumviraat van Viallat, Saytour en Bioulès, heeft de agressieve deconstructie van zijn leraren verzacht. Werkend met ongeprepareerd canvas en de "imbibition" techniek, laat hij verdunde acryl direct in de vezel trekken. Het resultaat is een "deugdzame cirkel" van licht en transparantie, een "zachte geometrie" die trilt van kleur in plaats van de kijker uit te dagen. Een vaste waarde in de Franse abstracte scene via Galerie Oniris, bereikt Moschini’s werk internationale verzamelaars via IdeelArt.

IV. De Innovators

De beweging overleeft ook omdat ze wordt uitgedaagd. De jongste generatie gebruikt de tools van Supports/Surfaces om de logica ervan te bekritiseren of uit te breiden naar nieuwe media.

No 1113 door Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (geb. 1969), een leerling van Viallat’s klas van '92, keerde de beweging in wezen om om "Post-Supports/Surfaces" te creëren. Terwijl zijn mentor het rustieke weefsel van het canvas vierde, schildert Salvat aan de achterzijde van transparant vinyl. De kijker ziet het werk door het plastic, wat resulteert in een glad, industrieel "facsimile" van een schilderij dat de gladheid van een digitaal scherm weerspiegelt. Hij behoudt de obsessie van de beweging met het object maar verwisselt het rustieke voor het synthetische. Zijn werk is ook beschikbaar via IdeelArt.com.

Nicolas Chardon - Solo-expositie bij Galerie Jean Broly, 2014 - Installatiefoto

Nicolas Chardon (geb. 1974) voert een conceptuele dialoog met de huishoudelijke stoffen van Patrick Saytour. Chardon schildert op "Vichy" (ruitjes) stoffen, maar met een twist: wanneer hij ze spant, vervormen de rasterlijnen natuurlijk door de spanning. Hij schildert zijn geometrische vierkanten volgens deze vervormde lijnen, wat bewijst dat de "ideale" geometrie van de geest altijd moet buigen voor de fysieke realiteit van de drager.

Adrien Vescovi - Solo tentoonstelling bij Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Installatiefoto

Ten slotte is het erfgoed zelfs naar buiten verplaatst met Adrien Vescovi (geb. 1981), erfgenaam van de "Intérieur/Extérieur" tentoonstellingen van 1970. Vescovi haalt de toile libre volledig uit het atelier. Met natuurlijke kleurstoffen stelt hij zijn doeken maandenlang bloot aan zon, wind en regen, waardoor de focus van de beweging verschuift van "Marxistisch materialisme" naar "Ecologisch materialisme." Met grote institutionele projecten in 2026 heeft hij ook geëxposeerd bij Ceysson & Bénétière, dezelfde krachtpatser die de grondleggers van de beweging verdedigt.

V. Parallelle geschiedenissen en de universele taal in de westerse cultuur 

Als Supports/Surfaces begon als een specifiek Franse rebellie, waren de vragen die het stelde universeel. Het blijkt dat de drang om het schilderij te ontmantelen niet uniek was voor Nîmes; het was een wereldwijde zeitgeist.

Voor de verzamelaar brengt deze sectie geen afstammingslijn van "erfgenamen" in kaart, maar eerder een constellatie van verwante geesten. Dit zijn westerse kunstenaars die, afkomstig uit verschillende hoofdsteden en verschillende decennia, tot dezelfde "Supports/Surfaces" conclusies kwamen, wat bewijst dat de zoektocht naar materiële waarheid een crossculturele noodzaak is.

"La Couleur en Fugue" bij Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings serie

De Amerikaanse tegenhanger: Sam Gilliam (1933–2022).

Het is een geval van historische synchroniciteit: op het precieze moment dat Claude Viallat zijn doeken uitrolde in Zuid-Frankrijk, verwijderde Sam Gilliam de spandraden in Washington, D.C. Zijn beroemde "Drape Paintings" - enorme, kleurverzadigde doeken die in de ruimte hangen - zijn geen afstammelingen van de Franse school, maar de spirituele tweeling ervan. Net als de Franse grondleggers begreep Gilliam dat het bevrijden van kleur uit de rigide architectuur van het frame het in staat stelde om echte ruimte te bewonen. Of ze nu losjes in sculpturale plooien hangen of doordrenkt zijn met intense pigmenten, zijn werk behandelt het doek als een fysieke huid in plaats van een raam, waarmee de materialistische zoektocht aan de overkant van de Atlantische Oceaan wordt bevestigd.

"La couleur en fugue" bij Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

De Punk Parallel: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino is internationaal erkend voor het verleggen van de grenzen van het schilderen naar radicale deconstructie. Zijn iconische werken, grote, ronde doeken die gedraaid, gevouwen of gekreukeld zijn, vaak beschilderd met gedurfde strepen of metallic monochroom, behandelen het canvas als een sculpturaal object en benadrukken de fysiekheid en weerstand van het materiaal. Gekreukelde metalen vormen op de vloer echoën deze gebaren en doen de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst vervagen.

Parrino’s interventies gaan niet alleen over vernietiging, maar over de energie en spanning die ontstaan wanneer de conventies van het schilderen worden omvergeworpen. Hoewel hij zijn aanpak onafhankelijk ontwikkelde, resoneert Parrino’s werk sterk met de ethos van Supports/Surfaces: beiden leggen de nadruk op proces, materialiteit en de autonomie van het geschilderde object. Zijn praktijk staat als een krachtig parallel, eerder dan een directe voortzetting van de beweging, en toont aan hoe de radicale heroverweging van de grenzen van het schilderen zich aan beide zijden van de Atlantische Oceaan heeft voltrokken.

Sergej Jensen bij PS1 MOMA, 2011. Installatiefoto.

De Hedendaagse Dialoog: Sergej Jensen (geb. 1973) & Wyatt Kahn (geb. 1983).

Tegenwoordig blijven kunstenaars van Berlijn tot New York deze logica uitbreiden. Jensens "schilderijen zonder verf" (gemaakt van linnen en jute) weerspiegelen Patrick Saytour’s gebruik van huishoudtextiel. Ondertussen construeren Wyatt Kahn puzzelachtige assemblages van ruwe canvas en gevormde lijsten, en creëren zo een architectonisch antwoord op Daniel Dezeuze’s lege ladders. Ze kopiëren de Fransen niet; ze spreken dezelfde materiële taal.

Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Wereldwijde Weersklanken: Supports/Surfaces en Azië

Hoewel Supports/Surfaces zijn oorsprong vindt in Frankrijk, vertoont de radicale heroverweging van de materialen en conventies van het schilderen opvallende parallellen met de Aziatische kunst na de oorlog. Hoewel er geen directe Aziatische tegenhanger of formele verbinding is, hebben kunstenaars en bewegingen zoals Dansaekhwa in Zuid-Korea en Gutai in Japan onafhankelijk veel van dezelfde zorgen onderzocht die Supports/Surfaces bezielen.

Dansaekhwa kunstenaars zoals Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (geb. 1935), en Lee Ufan (geb. 1936) leggen de nadruk op de materialiteit van het doek, repetitieve gebaren en de autonomie van de drager. Hun procesgerichte, meditatieve werken omvatten vaak het manipuleren, schrapen of weven van het doek, wat echo’s oproept van de materiaalkundige experimenten en deconstructie die te vinden zijn in Supports/Surfaces.

"Lee Ufan en Claude Viallat, Encounter" bij Pace London, 2023. Installatiefoto.

Evenzo is de Gutai groep in Japan was pionier in een experimentele benadering van schilderkunst in de jaren 50 en 60, waarbij onconventionele dragers, performatieve gebaren en de integratie van het lichaam en toeval in het creatieve proces werden omarmd. Kunstenaars zoals Kazuo Shiraga (1924–2008), met zijn dynamische, met de voeten beschilderde doeken, en Shozo Shimamoto (1928–2013), bekend om zijn radicale materiaalkundige experimenten en performatieve “fles-gooi” schilderijen, belichamen een materialiteit en procesgerichtheid die nauw aansluiten bij de Supports/Surfaces ethos, waarbij de hiërarchie van schilderkunst als illusie wordt uitgedaagd en wordt aangedrongen op het object-zijn en de fysieke aanwezigheid van het kunstwerk.

Tegenwoordig worden deze affiniteiten steeds meer erkend door curatoren en critici, die Supports/Surfaces, Dansaekhwa en Gutai samenbrengen in tentoonstellingen om een bredere, wereldwijde beweging richting materialiteit, proces en het oplossen van de traditionele grenzen van het schilderij te benadrukken. Deze convergentie onderstreept dat de zoektocht naar materiële waarheid in kunst niet wordt beperkt door geografie, maar resoneert over continenten en culturen heen.

"Actie" - Shozo Shimamoto en Kazuo Shiraga bij Whitestone gallery, 2023. Installatiefoto

VI. De IdeelArt Constellatie: Materieel Realisme in de Praktijk

De beweging "Neo Supports/Surfaces" is niet slechts een historische voetnoot; het is een levende frequentie die blijft resoneren in de hedendaagse praktijk. Bij IdeelArt wordt deze lijn verankerd door de directe erfgenamen die we al hebben besproken, Frédéric Prat, met zijn rigoureuze zuivering van de "non-vorm"; Jean-Daniel Salvat, die de huid van het schilderij bevraagt via zijn werk op vinyl; en Guillaume Moschini, wiens procedurele kleurtoepassing het ego elimineert om de trilling van de drager te onthullen.

Toch strekt het nastreven van "materiële waarheid" zich uit voorbij deze directe nakomelingen. Het verschijnt in een diverse constellatie van internationale kunstenaars die, bewust of intuïtief, tot dezelfde conclusie zijn gekomen: dat een kunstwerk eerst een object in de echte wereld moet zijn voordat het een afbeelding kan zijn.

Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" Tentoonstelling in Ed Rothfarb studio, 2025 - Installatiefoto

Jean Feinberg (VS) belichaamt de nadruk van de beweging op het "schilderij als object." Haar werk verwerpt het rechthoekige raam van traditionele schilderkunst ten gunste van "constructies" gebouwd uit gevonden hout, canvas en verf. Net als de vroege experimenten van Bernard Pagès zijn Feinberg’s werken geen afbeeldingen van iets; het zijn autonome entiteiten die in de ruimte van de kijker uitsteken. Door gevonden puin en structureel hout te integreren, bevestigt ze de stelling dat de fysieke spanning van het object het ware onderwerp van kunst is.

Louise Blyton - "Mulooning" - Solo tentoonstelling bij Five Walls gallery, Melbourne, 2025 - Installatiefoto

Louise Blyton (Australië) voert een diepgaand dialoog met de "waarheid van de drager." In de geest van Claude Viallat’s bevrijding van het canvas, verheft Blyton ruwe linnen van een passieve achtergrond tot een actief, zichtbaar materiaal. Haar reductieve techniek—linnen wikkelen over gevormde balsa houten vormen en eindeloze, ego-loze lagen pigment aanbrengen—creëert werken die noch schilderij noch beeldhouwwerk zijn, maar hybride objecten. Ze verbergen hun maakproces niet; ze vieren de geweven realiteit van hun oppervlak.

Anthony Frost in zijn atelier (2023)

Anthony Frost (VK) kanaliseert de afwijzing van de beweging tegen de "fijne kunst" pretentie door zijn radicale omarming van bescheiden materialen. Net zoals Noël Dolla zich tot vaatdoeken en tarlatan wendde, bouwt Frost zijn viscerale abstracties met zeildoek, fruitnetten en jute. Dit zijn geen neutrale oppervlakken voor illusie; het zijn ruwe, industriële realiteiten die hun eigen geschiedenis benadrukken. Zijn werk bewijst dat de geest van de "Neo Supports/Surfaces" floreert waar een kunstenaar de rauwe eerlijkheid van materie boven de misleiding van representatie stelt.

"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025

Richard Caldicott (VK) past de deconstructieve logica van de beweging toe op het medium fotografie. Net zoals Daniel Dezeuze het schilderij terugbracht tot het spieraam om het skelet te onthullen, stripte Caldicott fotografie tot de elementaire mechanica: licht en papier. Via zijn fotogrammen en papieren negatieven omzeilt hij de documentaire functie van de camera om beelden te creëren die fysieke afdrukken van de wereld zijn. Hij onthult de "ontologische waarheid" van fotografie, en transformeert het van een spiegel van de realiteit tot een generator van concrete vorm.

Wij geloven dat de "Neo Supports/Surfaces" beweging veel groter is dan haar Franse oorsprong; het is een wereldwijde zoektocht naar materiële waarheid. Of het nu "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," wordt genoemd of wordt gezien in Dansaekhwa en Gutai, kunstenaars van Brooklyn tot Seoul zijn actief betrokken bij dezezelfde zoektocht.

Dit is geen nostalgie, maar een geldige, universele methodologie voor de 21e eeuw. Wat begon in de ateliers van Nîmes vindt zijn echo in de gordijnen van Washington D.C., de textielkunst van Denemarken, het minimalisme van New York en de meditatieve doeken van Azië.

De oprichters braken het schilderij uiteen om de waarheid ervan te vinden; de institutionele brug bewaarde die waarheid; en een wereldwijde generatie kunstenaars gebruikt die om nieuwe architecturen te bouwen. De politieke pamfletten van 1968 zijn misschien vervaagd, maar de esthetische ontdekking blijft geldig: het object van het schilderen is het schilderen zelf.

Door Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dec 2025.

Dit artikel is geïnspireerd door een recent bezoek aan de Viallat-tentoonstelling in het Hôtel des Arts in Toulon (Frankrijk), waar een gesprek met Claude Viallat zelf bevestigde dat hij nog steeds drie werken per dag produceert, een blijvend bewijs van zijn voortdurende vitaliteit en de levende energie van de beweging.

Uitgelichte afbeelding: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" in Carré d'Art (Nîmes, Frankrijk) 2018. Installatiefoto.

Werken van Ideelart's Neo-Supports/Surfaces Kunstenaars