De Neo Supports/Surfaces: Een manifest voor materieel realisme in de 21e eeuw
In de cartografie van de kunstgeschiedenis hebben stromingen meestal een duidelijk begin en einde. Ze branden fel, vervagen en migreren uiteindelijk naar de stille archieven van musea. Supports/Surfaces, geboren in het theoretische vuur van 1966, is de zeldzame uitzondering die weigerde uit te doven.
Hoewel de beweging oorspronkelijk werd aangewakkerd door het politieke radicalisme van mei 1968, en uiteindelijk werd verteerd door gewelddadige onenigheden tussen haar maoïstische en marxistische facties, is haar ware nalatenschap veel duurzamer gebleken dan haar ideologische oorsprong. De kernontdekking van Supports/Surfaces was niet politiek, maar ontologisch: door het support (de spankader) te scheiden van het surface (het doek), onthulden deze kunstenaars de fysieke waarheid van het schilderen. Ze bewezen dat een schilderij geen raam naar een illusie is, maar een materieel object in de echte wereld.
Terwijl we navigeren door de kunstwereld van januari 2026, is dit concept geëvolueerd tot wat critici het "Nieuwe Support-Surface" kunnen noemen: met de grondleggers, nu allemaal in hun 80s of 90s, die nog steeds actief hun meest vitale werk produceren naast een opkomende generatie erfgenamen die de oude politiek hebben weggelaten om zich volledig te richten op de artistieke kracht van het medium.
Voor de kenner is dit geen geschiedenisles; het is een levende tijdlijn die de radicale ontmanteling van de jaren 60 verbindt met de materiële "waarheid" die verzamelaars vandaag zoeken.
I. De levende pijlers: de oprichters zijn nog aan het werk
Het is een zeldzaam voorrecht om de grondleggers van een historische avant-garde nog steeds op het toppunt van hun kunnen te zien opereren. Dit zijn de mannen die vijftig jaar geleden de grammatica van het "Nieuwe Support-Surface" vaststelden.
Het verhaal begint met Claude Viallat (geb. 1936), de onvermoeibare patriarch van de beweging. In 1966 nam Viallat de radicale beslissing om het doek te bevrijden van zijn houten frame, waarmee het tijdperk van de toile libre werd ingeluid. Vandaag, op 89-jarige leeftijd, blijft hij de meest zichtbare figuur van de groep, gedreven door een legendarische arbeidsethos die hem dagelijks laat produceren. Hij herhaalt niet simpelweg het verleden; hij verdiept een levenslange groove en bewijst dat oneindige variatie kan bestaan binnen de enkele beperking van zijn kenmerkende "boon"-vorm.
Als Viallat het doek opeiste, claimde Daniel Dezeuze (geb. 1942) de leegte. Beroemd om het tentoonstellen van lege houten lijsten en flexibele ladders die tegen muren leunen, bracht Dezeuze decennia door met het onthullen van het "skelet" van de westerse schilderkunst. In 2026 blijft zijn werk de illusie van het "raam" ontmantelen en dringt het aan op de compromisloze "objectheid" van kunst. Zijn intellectuele strengheid blijft een baken voor de beweging.
Noël Dolla (geb. 1945) behoort tot de laatste van de oorspronkelijke architecten van de beweging. Beroemd om zijn gedurfde kleurgebruik en onorthodoxe materialen, heeft Dolla consequent de taal van de abstractie voorbij het doek uitgebreid. Zijn vroege werken, geverfde vaatdoeken, gespannen touw en land art-interventies, daagden conventionele hiërarchieën uit en brachten de materialistische ethos van Supports/Surfaces zowel in private als publieke domeinen. In recente jaren is Dolla’s praktijk net zo inventief gebleven, oscillerend tussen monumentale buiteninstallaties en delicate, procesgebaseerde werken die ruimte, architectuur en de beweging van de kijker betrekken. Zijn vermogen om zijn benadering te heruitvinden terwijl hij een rigoureuze conceptuele kern behoudt, maakt hem een vitale kracht in de hedendaagse abstractie en een levende schakel naar de oorsprong van de beweging.
Bernard Pagès (geb. 1940) vertegenwoordigt de sculpturale voorhoede van Supports/Surfaces. Vanaf het begin onderscheidde Pagès zich door de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst te deconstrueren, waarbij hij eenvoudige materialen—hout, steen, metaal, beton—assembleerde tot werken die proces, juxtapositie en de inherente kwaliteiten van materie benadrukken. Zijn praktijk wordt gekenmerkt door een diepe aandacht voor de relatie tussen object, ruimte en kijker, evenals een aanhoudende bevraging van artistiek auteurschap en waarde. Pagès’ recente tentoonstellingen hebben zijn positie als belangrijke innovator bevestigd, en tonen aan hoe de principes van de beweging voortdurend kunnen worden geactiveerd door nieuwe vormen en materialen. Zijn voortdurende verkenning van structuur, ritme en fysieke aanwezigheid zorgt ervoor dat de experimentele geest van Supports/Surfaces levend en evoluerend blijft.
Alle vier kunstenaars blijven actief geëxposeerd en worden opvallend vertegenwoordigd op de primaire markt door Ceysson & Bénétière. De voortdurende inzet van de galerie is van cruciaal belang geweest om de blijvende zichtbaarheid en toegankelijkheid van de Supports/Surfaces-kunstenaars te waarborgen.
II. De institutionele architect: de brug tussen tijdperken
Tussen de radicale explosie van de grondleggers en de huidige generatie ligt Alain Clément (geb. 1941), de cruciale figuur die de revolutie institutionaliseerde. Hoewel hij geen ondertekenaar was van de oorspronkelijke manifesten, werd Clément de pedagogische brug. Als directeur van de École des Beaux-Arts de Nîmes van 1985 tot 1990 transformeerde hij de radicale anti-academie van de jaren 70 tot een gestructureerd curriculum, waardoor de "Nîmes School" niet parochiaal werd maar openstond voor internationale invloeden.
Clément’s eigen werk volgt een unieke weg, waarbij hij de curve en het lichaam herintroduceert in het rigide raster van Supports/Surfaces. Zijn lyrische, lintachtige schilderijen en monumentale stalen sculpturen bevestigen het "plezier van het schilderen" zonder materialistische strengheid op te offeren. Zijn marktpositie is robuust, verdedigd door Galerie Catherine Putman in Parijs en Galerie Oniris in Rennes, terwijl zijn aantrekkingskracht op de wereldwijde digitale verzamelmarkt wordt geleid door IdeelArt.com.
III. De "Pure" erfgenamen: strengheid en autonomie
De "Nieuwe Support-Surface" beweging wordt voortgezet door de "Tussenliggende Generatie," kunstenaars die direct door de meesters zijn opgeleid en die de ruwe deconstructie van de jaren 60 hebben verfijnd tot een precieze, contemplatieve wetenschap.
Frédéric Prat (geb. 1966) vertegenwoordigt de "klassieke" wending van de beweging. Als student van Claude Viallat en Toni Grand aan de Parijse Beaux-Arts heeft Prat zijn carrière besteed aan het zuiveren van de grammatica van de beweging. Hij verwerpt rigoureus naturalistische associaties en engageert zich in een extreme zoektocht naar "non-vormen." Zijn grootschalige vierkante doeken tonen monochrome achtergronden onderbroken door autonome "picturale gebeurtenissen", lussen en lijnen die weigeren iets buiten zichzelf te representeren. Waar Viallat herhaling gebruikte om compositie te vernietigen, gebruikt Prat de "non-beeld" om een object van pure gedachte te construeren. Zijn rigoureuze formalisme wordt binnen de wereldwijde digitale context gepositioneerd door IdeelArt.com.
In Nîmes fungeert Stéphane Bordarier (geb. 1953) als de theoloog van de groep. Zijn praktijk wordt bepaald door een compromisloze beperking: het gebruik van colle de peau (dierenhuidlijm). Omdat dit medium snel uithardt, wordt Bordarier gedwongen zijn "valse monochromen" in een race tegen de klok te schilderen, waarbij elke mogelijkheid tot subjectieve aarzeling wordt geëlimineerd. Dit proces sluit perfect aan bij de focus van de beweging op procedure boven ego.
Guillaume Moschini (geb. 1970), begeleid door het triumviraat van Viallat, Saytour en Bioulès, heeft de agressieve deconstructie van zijn leraren verzacht. Werkend met ongeprepareerd doek en de "imbibitie"-techniek, laat hij verdunde acrylverf direct in de vezel trekken. Het resultaat is een "deugdzame cirkel" van licht en transparantie, een "zachte geometrie" die trilt van kleur in plaats van de kijker te confronteren. Een vaste waarde in de Franse abstracte scène via Galerie Oniris, bereikt Moschini’s werk internationale verzamelaars via IdeelArt.com.
IV. De vernieuwers
Ten slotte overleeft de beweging omdat ze wordt uitgedaagd. De jongste generatie gebruikt de instrumenten van Supports/Surfaces om de logica ervan te bekritiseren of uit te breiden naar nieuwe media.
Jean-Daniel Salvat (geb. 1969), een student van Viallat’s klas van '92, keerde de beweging in wezen om om "Post-Support-Surface" te creëren. Terwijl zijn mentor het rustieke weefsel van het doek vierde, schildert Salvat aan de achterzijde van transparant vinyl. De kijker ziet het werk door het plastic, wat resulteert in een glad, industrieel "facsimile" van een schilderij dat de gladheid van een digitaal scherm weerspiegelt. Hij behoudt de obsessie van de beweging met het object, maar ruilt het rustieke in voor het synthetische. Zijn werk is beschikbaar via IdeelArt.com, dat deze industriële objecten kadert binnen een verhaal van abstracte schoonheid.
Nicolas Chardon (geb. 1974) voert een conceptuele dialoog met Patrick Saytour’s huishoudtextiel. Chardon schildert op "Vichy" (ruitjes) stoffen, maar met een twist: wanneer hij ze spant, vervormen de rasterlijnen natuurlijk door spanning. Hij schildert zijn geometrische vierkanten volgens deze vervormde lijnen, waarmee hij bewijst dat de "ideale" geometrie van de geest altijd moet buigen voor de fysieke realiteit van het support.
De nalatenschap is zelfs naar buiten verplaatst met Adrien Vescovi (geb. 1981), erfgenaam van de "Intérieur/Extérieur" tentoonstellingen van 1970. Vescovi neemt het toile libre volledig mee uit het atelier. Met natuurlijke kleurstoffen stelt hij zijn doeken maandenlang bloot aan zon, wind en regen, waardoor de focus van de beweging verschuift van "marxistisch materialisme" naar "ecologisch materialisme." Met grote institutionele projecten in 2026 wordt hij vertegenwoordigd door Ceysson & Bénétière, dezelfde krachtpatser die de grondleggers van de beweging verdedigt.
V. Een wereldwijde resonantie: parallelle geschiedenissen en de universele taal
Als Supports/Surfaces begon als een specifiek Franse rebellie, waren de vragen die het stelde universeel. Het blijkt dat de drang om het schilderij te ontmantelen niet uniek was voor Nîmes; het was een wereldwijde zeitgeist.
Voor de verzamelaar brengt deze sectie geen afstammingslijn van "erfgenamen" in kaart, maar eerder een constellatie van verwante geesten. Dit zijn kunstenaars die, afkomstig uit verschillende hoofdsteden en verschillende decennia, tot dezelfde "Support-Surface" conclusies kwamen, waarmee ze bewijzen dat de zoektocht naar materiële waarheid een cross-culturele noodzaak is.
De Amerikaanse tegenhanger: Sam Gilliam (1933–2022). Het is een geval van historische synchroniciteit: op het exacte moment dat Claude Viallat doeken losmaakte in Zuid-Frankrijk, verwijderde Sam Gilliam de spankaders in Washington, D.C. Zijn "Drape Paintings" zijn geen afstammelingen van de Franse school, maar haar spirituele tweeling. Net als de Franse grondleggers realiseerde Gilliam zich dat het bevrijden van kleur uit de rigide architectuur van het frame het in staat stelde echte ruimte in te nemen, waarbij het doek werd behandeld als een sculpturale huid in plaats van een raam.
De punkparallel: Steven Parrino (1958–2005). Ontstaan uit de New Yorkse "No Wave" scene, bereikte Parrino het blootgestelde spankader via de energie van punk en noise muziek in plaats van Franse theorie. Toch valideren zijn "misvormde" doeken, gedraaid, getrokken en vervormd, de kernthese van Supports/Surfaces: dat de fysieke spanning van het object het onderwerp van de kunst is.
De hedendaagse dialoog: Sergej Jensen (geb. 1973) & Wyatt Kahn (geb. 1983). Vandaag blijven kunstenaars van Berlijn tot New York deze logica uitbreiden. Jensen’s "schilderijen zonder verf" (gemaakt van linnen en jute) spiegelen Patrick Saytour’s gebruik van huishoudtextiel. Ondertussen construeren Wyatt Kahn puzzelachtige assemblages van rauw doek en gevormde frames, waarmee hij een architectonisch antwoord creëert op Daniel Dezeuze’s lege ladders. Ze kopiëren de Fransen niet; ze spreken dezelfde materiële taal.
Wij geloven dat het "Nieuwe Support-Surface" veel groter is dan zijn Franse oorsprong; het is een wereldwijde frequentie. Of het nu "Provisional Painting," "Casualism," of "New Materialism" wordt genoemd, kunstenaars van Brooklyn tot Berlijn zijn actief betrokken bij dezezelfde zoektocht naar materiële waarheid.
De "Nieuwe Support-Surface" beweging is geen nostalgische terugblik; het is een geldige, universele artistieke methodologie voor de 21e eeuw. Wat begon in de ateliers van Nîmes vindt zijn echo in de gordijnen van Washington D.C., de textielkunst van Denemarken en het minimalisme van New York.
De grondleggers hebben het schilderij uit elkaar gehaald om zijn waarheid te vinden; de institutionele brug heeft die waarheid bewaard; en een wereldwijde generatie kunstenaars gebruikt die om nieuwe architecturen te bouwen. De politieke pamfletten van 1968 zijn misschien vervaagd, maar de esthetische ontdekking blijft geldig: het object van het schilderij is het schilderij zelf.
