De Neo Supports/Surfaces: Een manifest voor materieel realisme in de 21e eeuw
In de geschiedschrijving van de kunst hebben stromingen doorgaans een duidelijk begin en einde. Ze laaien fel op, doven uit en belanden uiteindelijk in de stille archieven van musea. Supports/Surfaces, geboren in het theoretische vuur van 1966, is de zeldzame uitzondering die niet wilde uitdoven.
Hoewel de beweging oorspronkelijk werd aangewakkerd door het politieke radicalisme van mei 1968 en uiteindelijk ten onder ging aan gewelddadige meningsverschillen tussen de maoïstische en marxistische fracties, bleek haar ware nalatenschap veel duurzamer dan haar ideologische oorsprong. De kernontdekking van Supports/Surfaces was niet politiek, maar ontologisch: door de drager (het spieraam) los te maken van het oppervlak (het doek), legden deze kunstenaars de fysieke waarheid van de schilderkunst bloot. Ze bewezen dat een schilderij geen venster op een illusie is, maar een materieel object in de echte wereld.
Nu we de kunstwereld van januari 2026 verkennen, heeft dit concept zich ontwikkeld tot wat critici de beweging ‘Neo-Supports/Surfaces’ zouden kunnen noemen: enkele grondleggers, inmiddels allemaal in de tachtig of negentig, maken nog steeds actief hun meest vitale werk, naast een opkomende generatie erfgenamen die de oude politiek achter zich heeft gelaten en zich volledig richt op de artistieke kracht van het medium.
Voor de kenner is dit geen geschiedenisles, maar een levende tijdlijn die de radicale ontmanteling van de jaren zestig verbindt met de materiële ‘waarheid’ waar verzamelaars vandaag naar zoeken.
I. De levende pijlers: de oprichters zijn nog altijd actief
Het is een zeldzaam voorrecht om te zien hoe de grondleggers van een historische avant-gardebeweging nog altijd op het hoogtepunt van hun kunnen actief zijn. Dit zijn de mannen die vijftig jaar geleden de grammatica van de beweging vastlegden.
Claude Viallat - Solotentoonstelling in Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Installatiebeeld
Het verhaal begint met Claude Viallat (geb. 1936), de onvermoeibare patriarch van de beweging. In 1966 nam Viallat het radicale besluit het doek van zijn houten frame te bevrijden en luidde zo het tijdperk van de toile libre in. Nu hij 89 is, blijft hij de meest zichtbare figuur van de groep, gedreven door een legendarische werkethiek die hem dagelijks aan het werk ziet. Hij herhaalt het verleden niet zomaar; hij verdiept een levenslang spoor en bewijst dat er binnen de enige beperking van zijn kenmerkende ‘boonvorm’ oneindig veel variatie mogelijk is.
Daniel Dezeuze, ‘Recente werken 2020-2015’ in Musée Paul Valéry (Sète, Frankrijk), 2026
Als Viallat het doek opeiste, eiste Daniel Dezeuze (geb. 1942) de leegte op. Dezeuze staat bekend om zijn tentoonstellingen met lege houten lijsten en flexibele ladders die tegen muren leunen en heeft decennialang het ‘skelet’ van de westerse schilderkunst blootgelegd. In 2026 blijft zijn werk de illusie van het ‘venster’ ontmantelen en benadrukt het compromisloze ‘objectkarakter’ van kunst. Zijn intellectuele strengheid blijft een ijkpunt voor de beweging.
Noël Dolla - Solotentoonstelling in Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Installatiefoto
Noël Dolla (geb. 1945) is een van de laatste overgebleven oorspronkelijke grondleggers van de beweging. Dolla staat bekend om zijn gedurfde kleurgebruik en onconventionele materialen en heeft de taal van de abstractie consequent verder ontwikkeld dan het doek. Zijn vroege werken - geverfde vaatdoeken, gespannen touw en ingrepen in het landschap - daagden conventionele hiërarchieën uit en brachten het materialistische gedachtegoed van Supports/Surfaces zowel in de privésfeer als in de openbare ruimte. Ook de afgelopen jaren is Dolla’s praktijk even inventief gebleven, met een afwisseling tussen monumentale buiteninstallaties en verfijnde, procesgerichte werken die spelen met ruimte, architectuur en de bewegingen van de toeschouwer. Doordat hij zijn aanpak blijft vernieuwen en tegelijk een rigoureuze conceptuele kern behoudt, is hij een vitale kracht in de hedendaagse abstracte kunst en een levende schakel met de oorsprong van de beweging.
Bernard Pagès - Solotentoonstelling in de galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Installatiefoto
Bernard Pagès (geb. 1940) vertegenwoordigt de sculpturale voorhoede van Supports/Surfaces. Vanaf het begin onderscheidde Pagès zich door de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst te ontmantelen en eenvoudige materialen - hout, steen, metaal, beton - samen te brengen in werken waarin het proces, de juxtapositie en de inherente eigenschappen van materie centraal staan. Zijn praktijk wordt gekenmerkt door een grote aandacht voor de relatie tussen object, ruimte en toeschouwer, en door een voortdurende bevraging van artistiek auteurschap en waarde. Zijn recente tentoonstellingen hebben zijn positie als belangrijke vernieuwer opnieuw bevestigd en laten zien hoe de principes van de beweging steeds opnieuw tot leven kunnen worden gebracht met nieuwe vormen en materialen. Zijn voortdurende onderzoek naar structuur, ritme en fysieke aanwezigheid zorgt ervoor dat de experimentele geest van Supports/Surfaces levend blijft en zich blijft ontwikkelen.
II. De motor van de galerie: de doorslaggevende rol van Ceysson & Bénétière
Alle vier de oprichters blijven actief exposeren en worden op de primaire markt met name vertegenwoordigd door Ceysson & Bénétière. De aanhoudende toewijding van de galerie is van doorslaggevend belang geweest voor de blijvende zichtbaarheid en toegankelijkheid van de kunstenaars van Supports/Surfaces.
Inderdaad neemt de rol van Ceysson & Bénétière een bijzondere plaats in onder de vele spelers die het lot van Supports/Surfaces bepalen. De galerie, opgericht in 2006, is uitgegroeid van een regionale tentoonstellingsruimte in Saint-Étienne tot een multinationale speler, met negen locaties voor tentoonstellingen verspreid over Europa, Noord-Amerika en Azië, waaronder de baanbrekende opening van de vestiging in Tokio in 2025. Deze expansie vanuit een diepgaande intellectuele en logistieke basis buiten de traditionele kunsthoofdsteden heeft Ceysson & Bénétière in staat gesteld de regels van de hedendaagse kunstmarkt te herschrijven.
"Supports/Surfaces"-tentoonstelling, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - Installatiefoto
Vanaf het begin waagde de galerie zich aan een gedurfde inzet op de historische en artistieke waarde van Supports/Surfaces. Door op te komen voor kunstenaars die door de markt lange tijd waren onderschat, zoals Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour en vele anderen, speelde Ceysson & Bénétière een beslissende rol bij de herwaardering en het veiligstellen van de erfenis van de beweging. Dankzij hun curatorenwerk met oog voor detail, hun wetenschappelijke publicatieprogramma en hun internationale tentoonstellingsstrategie blijven de werken van deze kunstenaars prominent zichtbaar, worden ze verzameld en op het hoogste niveau besproken.
De inzet van de galerie is niet louter erfgoedgericht. Met tentoonstellingen zoals de opening in Tokio in 2025 (zie de installatiefoto hierboven), met een groot overzicht van Supports/Surfaces als blikvanger, heeft Ceysson & Bénétière de beweging neergezet als een levende, wereldwijd relevante kracht. Hun vermogen om historische diepgang te combineren met hedendaagse dynamiek blijkt uit hun steun aan opkomende kunstenaars die het materialistische en procesgerichte gedachtegoed van Supports/Surfaces naar nieuwe gebieden uitbreiden.
III. De school achter de beweging: revolutionairen als docenten
Voor een artistieke revolutionair bestaat er een bijzondere vorm van erkenning, naast een retrospectieve in een museum: de kans om les te geven over de revolutie die je zelf hebt helpen ontketenen. De kunstenaar die de geaccepteerde regels van de schilderkunst ter discussie stelde, krijgt de vorming toevertrouwd van degenen die na hem komen. De vroegere uitdaging aan de instelling wordt er een kracht binnen. In de geschiedenis van Supports/Surfaces boden kunstacademies precies die mogelijkheid: niet alleen een radicale beweging bestuderen, maar rechtstreeks kennismaken met de kunstenaars die haar ontdekkingen hadden gedaan.
Claude Viallat bekleedde deze positie met uitzonderlijk gezag. Zijn loopbaan als docent begon in 1963, vóór de opkomst van zijn herhaalde vorm in 1966, en liep door tijdens de vorming van Supports/Surfaces en de verdere ontwikkeling ervan. Na aanstellingen in onder meer Nice, Limoges en Marseille kwam hij in 1979 naar Nîmes, om in 1991 over te stappen naar de École des Beaux-Arts in Parijs. In Nîmes doceerde hij dus niet over een omwenteling die nog moest plaatsvinden: hij kon een benadering overdragen die hij zelf al had helpen vestigen, terwijl hij in zijn eigen werk de mogelijkheden ervan verder verkende. Studenten ontmoetten de bedenker van het voorstel, niet slechts de vertolker ervan.
Hierdoor neemt de Beaux-Arts in Nîmes een bijzondere plaats in binnen de institutionele doorwerking van de beweging. De school bood een omgeving waarin vragen over drager, oppervlak, kleur en proces rechtstreeks vanuit artistieke vernieuwing hun weg naar het onderwijs konden vinden. Viallats manier van lesgeven, vastgelegd in het interviewarchief Histoire de la pédagogie artistique, legde de nadruk op materiële praktijk en dialoog, waaronder de vraag hoe je kunt voorkomen dat je een voorbeeld wordt dat studenten nabootsen. Het voorrecht bracht een verantwoordelijkheid met zich mee: de vrijheid doorgeven die de revolutie had ontsloten, in plaats van alleen haar herkenbare vormen.
Alain Clément bracht een verwante maar onafhankelijke ervaring mee naar de instelling. Hij gaf les in Nîmes voordat hij van 1985 tot 1990 directeur van de school werd. Hij stond dicht bij leden van Supports/Surfaces, maar was geen van de oprichters. Hij had deelgenomen aan de artistieke vraagstellingen van de late jaren zestig en ontwikkelde zijn eigen conceptuele onderzoek. Zijn latere betrokkenheid bij lyrische gebaren en chromatische constructie maakt zijn bijdrage bijzonder betekenisvol. Hij was een kunstenaar die vanuit de ervaring van radicale verandering kon lesgeven zonder een eerder ingenomen standpunt als een blijvende verplichting te beschouwen.
Cléments dialoog tussen schilderkunst en beeldhouwkunst geeft die onafhankelijkheid een fysieke uitdrukking. Het gebaar wordt constructie; kleur suggereert volume; een gebogen lijn kan van het doek de ruimte in trekken. Zijn werk laat zien dat het gezag van een kunstenaar-docent niet hoeft te berusten op het verdedigen van een vaste leer. Het kan ook voortkomen uit het laten zien hoe een beeldtaal voortdurend wordt vernieuwd.
Toch schuilt er in dit succes een paradox. Toen hij in gesprek met de auteur van dit artikel terugblikte op het onderwijsprogramma, grapte Clément over het gevaar dat er te veel kunstenaars zouden voortkomen die in dezelfde trant werkten. ‘We moesten stoppen,’ zei hij met een brede glimlach. Die opmerking vat het moment waarop een geslaagde overdracht het risico loopt een formule te worden. De hoogste erkenning voor de revolutionair, die kan onderwijzen wat hij mede mogelijk heeft gemaakt, brengt ook het gevaar met zich mee dat de bevrijding van gisteren de conventie van morgen wordt.
Institutionele erkenning geldt echter niet in gelijke mate voor alle betrokkenen. Volgens de auteur van dit artikel verdient André-Pierre Arnal, ooit een dierbare vriend, een prominentere plaats in de beschrijving van deze geschiedenis. Deze persoonlijke inschatting herinnert eraan dat de zichtbaarheid van de belangrijkste figuren niet kan gelden als maatstaf voor de ontvangst van een hele generatie. Een revolutie kan de school en het museum binnentreden, terwijl delen van haar bijdrage onvoldoende erkend blijven.
André-Pierre Arnal - Zonder titel (Rode driehoek) - 1973
(Collectie van F. Berthomier)
Het belang van Nîmes ligt in deze samenkomst van artistieke vernieuwing, institutionele erkenning en directe overdracht. Degenen die de conventies van de schilderkunst hadden helpen omverwerpen, konden een volgende generatie opleiden. De grootste blijvende beloning was niet de reproductie van hun ontdekkingen, maar de mogelijkheid dat studenten er iets anders mee zouden ontdekken.
IV. De ‘zuivere’ erfgenamen: strengheid en autonomie
De beweging ‘Neo Supports/Surfaces’ wordt voortgezet door de ‘tussengeneratie’: kunstenaars die rechtstreeks door de meesters zijn opgeleid en de rauwe deconstructie van de jaren 60 hebben verfijnd tot een precieze, contemplatieve wetenschap.
Frédéric Prat - Solotentoonstelling in Galerie Richard, 2025 - Installatiebeeld
Frédéric Prat (geb. 1966) vertegenwoordigt de ‘klassieke’ wending van de beweging. Als leerling van Claude Viallat en Toni Grand aan de Parijse École des Beaux-Arts heeft Prat zijn carrière gewijd aan het zuiveren van de beeldtaal van de beweging. Hij wijst naturalistische associaties rigoureus af en richt zich in plaats daarvan op een extreme zoektocht naar ‘niet-vormen’. Zijn grote vierkante doeken hebben monochrome achtergronden, onderbroken door autonome ‘schilderkundige gebeurtenissen’, lussen en lijnen die niets buiten zichzelf willen verbeelden. Waar Viallat herhaling gebruikte om de compositie te vernietigen, gebruikt Prat het ‘niet-beeld’ om een object van zuiver denken te construeren. In Frankrijk vertegenwoordigd door Galerie Richard, is zijn rigoureuze formalisme in de wereldwijde digitale context vertegenwoordigd door IdeelArt.
Stéphane Bordarier - Solow-show in Galerie ETC, 2023 - Installatiebeeld
In Nîmes treedt Stéphane Bordarier (geb. 1953) op als de theoloog van de groep. Zijn werkwijze wordt gekenmerkt door een compromisloze beperking: het gebruik van huidlijm (lijm van dierenhuiden). Omdat dit medium snel droogt, moet Bordarier zijn ‘valse monochromen’ in een race tegen de klok schilderen, waardoor elke mogelijkheid tot subjectieve aarzeling verdwijnt. Dit proces sluit perfect aan bij de focus van de beweging op procedure boven ego.
Guillaume Moschini - Solotentoonstelling bij Galerie Oniris, 2023 - Installatiebeeld
Guillaume Moschini (geb. 1970), begeleid door het driemanschap Viallat, Saytour en Bioulès, heeft de agressieve deconstructie van zijn leraren verzacht. Met ongeprepareerd doek en de "imbibitietechniek" laat hij verdunde acrylverf rechtstreeks in de vezels trekken. Het resultaat is een "vicieuze cirkel" van licht en transparantie, een "zachte geometrie" die trilt van kleur in plaats van de kijker te confronteren. Via Galerie Oniris is Moschini's werk een vaste waarde in de Franse abstracte kunstwereld en bereikt het internationale verzamelaars via IdeelArt.
V. De vernieuwers
De beweging blijft ook voortbestaan omdat ze wordt uitgedaagd. De jongste generatie gebruikt de middelen van Supports/Surfaces om de logica ervan te bekritiseren of uit te breiden naar nieuwe media.
No 1113 van Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (geb. 1969), student in Viallat's klas van '92, keerde de beweging in wezen om en creëerde zo "Post-Supports/Surfaces". Terwijl zijn mentor het rustieke weefsel van het doek vierde, schildert Salvat op de achterkant van transparant vinyl. De kijker ziet het werk door het plastic heen, wat resulteert in een gladde, industriële "facsimile" van een schilderij die de gladheid van een digitaal scherm weerspiegelt. Hij behoudt de obsessie van de beweging met het object, maar verruilt het rustieke voor het synthetische. Zijn werk is ook verkrijgbaar via IdeelArt.com.
Nicolas Chardon - Solotentoonstelling bij Galerie Jean Broly, 2014 - Installatiebeeld
Nicolas Chardon (geb. 1974) gaat een conceptuele dialoog aan met de huishoudelijke stoffen van Patrick Saytour. Chardon schildert op "Vichy"- (ruitjes)stoffen, maar met een twist: wanneer hij ze opspant, vervormen de rasterlijnen vanzelf door de spanning. Hij schildert zijn geometrische vierkanten langs deze vervormde lijnen en toont daarmee aan dat de "ideale" geometrie van de geest altijd moet buigen voor de fysieke realiteit van de drager.
Adrien Vescovi - Solotentoonstelling bij Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Installatiebeeld
Uiteindelijk is de erfenis zelfs naar buiten verplaatst met Adrien Vescovi (geb. 1981), erfgenaam van de tentoonstellingen "Intérieur/Extérieur" uit 1970. Vescovi haalt de toile libre volledig uit het atelier. Met natuurlijke kleurstoffen stelt hij zijn doeken maandenlang bloot aan zon, wind en regen, waardoor de focus van de beweging verschuift van "marxistisch materialisme" naar "ecologisch materialisme". Met grote institutionele projecten in 2026 heeft hij ook geëxposeerd bij Ceysson & Bénétière, dezelfde grootmacht die de grondleggers van de beweging verdedigt.
VI. Parallelle geschiedenissen en de universele taal in de westerse cultuur
Hoewel Supports/Surfaces begon als een specifiek Franse opstand, waren de vragen die de beweging stelde universeel. De drang om het schilderij te ontmantelen bleek niet uniek voor Nîmes; het was een wereldwijde tijdgeest.
Voor de verzamelaar brengt dit gedeelte geen lijn van "erfgenamen" in kaart, maar eerder een constellatie van geestverwanten. Dit zijn westerse kunstenaars die, afkomstig uit verschillende hoofdsteden en verschillende decennia, tot dezelfde conclusies kwamen als Supports/Surfaces. Daarmee bewijzen ze dat de zoektocht naar materiële waarheid een interculturele noodzaak is.
"La Couleur en Fugue" bij Fondation Louis Vuitton , 2022. Sam Gilliam - serie Drape Paintings
De Amerikaanse tegenhanger: Sam Gilliam (1933–2022).
Dit is een geval van historische synchroniciteit: precies op het moment dat Claude Viallat zijn doeken ontvouwde in Zuid-Frankrijk, haalde Sam Gilliam de spieraamlatten weg in Washington, D.C. Zijn beroemde "Drape Paintings" - enorme, kleurverzadigde doeken die vrij in de ruimte hangen - zijn geen afstammelingen van de Franse school, maar haar spirituele tweeling. Net als de Franse oprichters begreep Gilliam dat kleur, bevrijd van de rigide architectuur van de lijst, de echte ruimte kon innemen. Of zijn werk nu in losse, sculpturale plooien hangt of met intens pigment is doordrenkt, het behandelt het doek als een fysieke huid in plaats van als een venster en bevestigt zo de materialistische zoektocht aan de andere kant van de Atlantische Oceaan.
"La couleur en fugue" bij Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino
De punkparallel: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino staat internationaal bekend om zijn radicale deconstructie van de grenzen van de schilderkunst. Zijn iconische werken, grote ronde doeken die zijn gedraaid, gevouwen of verkreukeld en vaak beschilderd met opvallende strepen of een monochroom metallic oppervlak, behandelen het doek als een sculpturaal object en benadrukken de fysieke aard en weerstand van het materiaal. Verkreukelde metallic vormen op de vloer echoën deze gebaren en doen de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst vervagen.
Parrino’s ingrepen draaien niet alleen om vernietiging, maar ook om de energie en spanning die ontstaan wanneer de conventies van de schilderkunst op hun kop worden gezet. Hoewel Parrino zijn aanpak zelfstandig ontwikkelde, sluit zijn werk sterk aan bij het gedachtegoed van Supports/Surfaces: beide stellen het proces, de materialiteit en de autonomie van het geschilderde object centraal. Zijn praktijk vormt een krachtig parallel met de beweging, eerder dan een rechtstreeks verlengde ervan, en laat zien hoe de grenzen van de schilderkunst aan beide zijden van de Atlantische Oceaan radicaal opnieuw zijn doordacht.
Sergej Jensen bij PS1 MOMA, 2011. Installatieopname.
De hedendaagse dialoog: Sergej Jensen (geb. 1973) & Wyatt Kahn (geb. 1983).
Vandaag zetten kunstenaars van Berlijn tot New York deze denkwijze verder. Jensens 'schilderijen zonder verf' (genaaid van linnen en jute) weerspiegelen het gebruik van huistextiel door Patrick Saytour. Wyatt Kahn maakt ondertussen puzzelachtige assemblages van onbewerkt doek en gevormde frames, als architectonisch antwoord op Daniel Dezeuzes lege ladders. Ze kopiëren de Fransen niet; ze spreken dezelfde materiële taal
Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VII. Wereldwijde weerklank: Supports/Surfaces en Azië
Hoewel Supports/Surfaces zijn oorsprong in Frankrijk had, zijn de radicale heroverweging van materialen en conventies in de schilderkunst opvallend verwant aan de naoorlogse Aziatische kunst. Hoewel er geen directe Aziatische tegenhanger of formeel verband bestaat, hebben kunstenaars en stromingen zoals Dansaekhwa in Zuid-Korea en Gutai in Japan onafhankelijk van elkaar veel van dezelfde thema's onderzocht die Supports/Surfaces kenmerken.
Dansaekhwa-kunstenaars zoals Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (geb. 1935) en Lee Ufan (geb. 1936) stellen de materialiteit van het doek, repetitieve gebaren en de autonomie van de drager centraal. Hun procesgerichte, meditatieve werken omvatten vaak het bewerken, schrapen of weven van het doek, wat doet denken aan de materiaalexperimenten en deconstructie van Supports/Surfaces.
"Lee Ufan en Claude Viallat, Encounter" bij Pace London, 2023. Installatieopname.
Evenzo De Gutai-groep in Japan pionierde in de jaren 50 en 60 met een experimentele benadering van schilderkunst, waarbij onconventionele dragers, performatieve gebaren en de integratie van het lichaam en toeval in het creatieve proces centraal stonden. Kunstenaars zoals Kazuo Shiraga (1924–2008), met zijn dynamische, met de voeten beschilderde doeken, en Shozo Shimamoto (1928–2013), bekend om zijn radicale materiaalexperimenten en performatieve schilderijen waarbij hij met flessen gooide, belichamen een materialiteit en procesgerichte benadering die sterk aansluiten bij de Supports/Surfaces-ethos. Ze stellen de hiërarchie van schilderkunst als illusie ter discussie en benadrukken het objectkarakter en de fysieke aanwezigheid van het kunstwerk.
Tegenwoordig worden deze verwantschappen steeds vaker erkend door curatoren en critici, die Supports/Surfaces, Dansaekhwa en Gutai samenbrengen in tentoonstellingen om een bredere, wereldwijde beweging richting materialiteit, proces en het loslaten van de traditionele grenzen van de schilderkunst te belichten. Deze convergentie benadrukt dat het zoeken naar materiële waarheid in de kunst niet door geografie wordt begrensd, maar over continenten en culturen heen weerklank vindt.
"Action" - Shozo Shimamoto en Kazuo Shiraga in galerie Whitestone, 2023. Installatiefoto
VIII. De constellatie van IdeelArt: materieel realisme in de praktijk
De beweging ‘Neo Supports/Surfaces’ is niet zomaar een historische voetnoot; het is een levende frequentie die door de hedendaagse praktijk blijft trillen. Bij IdeelArt wordt deze traditie voortgezet door de directe erfgenamen die we al hebben besproken: Frédéric Prat, met zijn grondige zuivering van het ‘niet-vormelijke’; Jean-Daniel Salvat, die met zijn werk op vinyl de huid van het schilderij zelf ter discussie stelt; en Guillaume Moschini, wiens procedurele toepassing van kleur het ego uitschakelt om de trilling van de drager zichtbaar te maken.
Toch reikt het streven naar ‘materiële waarheid’ verder dan deze directe erfgenamen. Het komt naar voren in een diverse constellatie van internationale kunstenaars die, bewust of intuïtief, tot dezelfde conclusie zijn gekomen: een kunstwerk moet eerst een object in de echte wereld zijn voordat het een afbeelding kan zijn.
Jean Feinberg - Tentoonstelling "Minimal/Maximal" in het atelier van Ed Rothfarb, 2025 - Installatiefoto
Jean Feinberg (VS) belichaamt het standpunt van de beweging dat ‘het schilderij een object is’. Haar werk verwerpt het rechthoekige venster van de traditionele schilderkunst en kiest voor ‘constructies’ van hergebruikt hout, canvas en verf. Net als de vroege experimenten van Bernard Pagès zijn Feinbergs werken geen afbeeldingen van iets; het zijn autonome entiteiten die de ruimte van de kijker binnendringen. Door gevonden afvalmateriaal en constructiehout te integreren, bevestigt ze de stelling dat de fysieke spanning van het object het ware onderwerp van kunst is.
Louise Blyton - "Mulooning" - Solotentoonstelling in galerie Five Walls, Melbourne, 2025 - Installatiefoto
Louise Blyton (Australië) gaat een diepgaande dialoog aan met de ‘waarheid van de drager’. In de geest van Claude Viallat, die het doek bevrijdde, verheft Blyton onbewerkt linnen van een passieve achtergrond tot een actief, zichtbaar materiaal. Haar reductieve techniek - waarbij ze linnen om gevormde stukken balsahout wikkelt en eindeloze, onpersoonlijke lagen pigment aanbrengt - levert werken op die noch schilderijen, noch sculpturen zijn, maar hybride objecten. Ze verbergen niet hoe ze zijn gemaakt, maar vieren de geweven werkelijkheid van hun oppervlak.
Anthony Frost in zijn atelier (2023)
Anthony Frost (VK) geeft uiting aan de afwijzing van de beweging van de pretenties van de "schone kunsten" door uitgesproken te kiezen voor bescheiden materialen. Net zoals Noël Dolla afwasdoeken en tule gebruikte, maakt Frost zijn krachtige abstracties met zeildoek, fruitnetten en jute. Dit zijn geen neutrale oppervlakken voor illusie; het zijn ruwe, industriële werkelijkheden die hun eigen geschiedenis uitdragen. Zijn werk bewijst dat de geest van "Neo Supports/Surfaces" overal floreert waar een kunstenaar de rauwe eerlijkheid van materie voorrang geeft boven de misleiding van representatie.
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (VK) past de deconstructieve logica van de beweging toe op het medium fotografie. Net zoals Daniel Dezeuze de schilderkunst terugbracht tot het spieraam om haar skelet bloot te leggen, herleidt Caldicott de fotografie tot haar elementaire mechanismen: licht en papier. Met zijn fotogrammen en papiernegatieven omzeilt hij de documentaire functie van de camera en maakt hij beelden die fysieke afdrukken van de wereld zijn. Hij onthult de "ontologische waarheid" van de fotografie en transformeert haar van een spiegel van de werkelijkheid in een voortbrenger van concrete vormen.
Wij geloven dat de "Neo Supports/Surfaces"-beweging veel groter is dan haar Franse oorsprong; het is een wereldwijde zoektocht naar de waarheid van materiaal. Of het nu "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," heet of zichtbaar is in Dansaekhwa en Gutai, kunstenaars van Brooklyn tot Seoul zijn actief bezig met dezelfde zoektocht.
Dit is geen nostalgie, maar een geldige, universele methode voor de 21e eeuw. Wat begon in de ateliers van Nîmes vindt weerklank in de draperieën van Washington D.C., de textielkunst van Denemarken, het minimalisme van New York en de meditatieve doeken van Azië.
De grondleggers braken de schilderkunst open om haar waarheid te vinden; de institutionele brug behield die waarheid; en een wereldwijde generatie kunstenaars gebruikt haar om nieuwe architecturen te bouwen. De politieke pamfletten van 1968 zijn misschien vervaagd, maar de esthetische ontdekking blijft overeind: het onderwerp van de schilderkunst is de schilderkunst zelf.
Door Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dec 2025.
Dit artikel is geïnspireerd op een recent bezoek aan de tentoonstelling van Viallat in het Hôtel des Arts in Toulon (Frankrijk), waar een gesprek met Claude Viallat zelf bevestigde dat hij nog altijd drie werken per dag maakt, een blijvend bewijs van zijn aanhoudende vitaliteit en de levendige energie van de beweging.
Uitgelichte afbeelding: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" in Carré d'Art (Nîmes, Frankrijk), 2018. Installatieopname.
Werken van Ideelarts Neo-Supports/Surfaces-kunstenaars
