Geel Abstracte Kunst Te Koop om Je Huis Op Te Fleuren!
Terwijl hij krachtig geel aanbracht - onder andere in Yellow-Red-Blue of The Yellow Canvas - stelde Kandinsky dat geel de mens kwelt, het legt zich op als een dwang, dringt binnen met een soort ondraaglijke brutaliteit. Geel staat inderdaad toe dat een veelheid aan betekenissen, interpretaties en emoties naast elkaar bestaan, en deze unieke eigenschap fascineerde vooral de eerste generatie Abstracte Expressionisten. Stralend geel in de Yellow Woman van de Kooning verblindt plotseling het oog en benadrukt de volle pracht van het werk, net zoals fel geel in Pollocks Yellow Islands. Maar het gele oker van de heuvels in Californië, dat doet denken aan zijn jeugd, was essentieel in het werk van Robert Motherwell. Van Little Spanish Prison, waar vrije, verticale gele banden hoop aanduiden, tot Yellow Chord, waar een veld van geel fel contrasteert met gedurfde zwarte vormen, wordt geel Motherwells kenmerkende kleur die zijn vruchtbare oeuvre domineert. Terwijl geel kunstenaars van vandaag blijft inspireren en uitdagen, helpt onze wekelijkse selectie u bij het kiezen van uw eigen gele juweel om aan uw collectie toe te voegen!
Anya Spielman - Quince
Spielman’s intense fysieke aanpak onthult ongeremde, expressionistische kunstwerken die haar impulsieve aard blootleggen. Dit kleine olieverfschilderij op papier toont een stralend en sensueel verzadigd oppervlak met glanzende en matte lagen geel en wit die prachtig over elkaar liggen. De roekeloze zwarte lijnen verwijzen vaag naar kweeperen en creëren een onderliggende structuur die ontleedt en een ondergedoken woordenschat van het werk produceert. Quince onderzoekt stilte en structuur in een fragiel evenwicht dat de kijker verleidt en opwindt. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk onderzoekt het samenspel van binaire krachten en vormen. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.
Anya Spielman - Quince, 2015. Olie op papier. 17,8 x 17,8 cm.
Dana Gordon - Line to Structure 8
Line to Structure 8 maakt deel uit van Gordon’s vroege serie uit 1977 waarin hij nauwgezet onderzoekt hoe tekens zich ontwikkelen tot lijnen, vormen en beelden. Deze acryl op handgemaakt Indiaas papier balanceert tussen lineariteit en clusters van tekens en vormen, terwijl zijn beperkte palet met ingetogen geel hem in staat stelt zich te richten op de kwaliteiten van lijnen en tekens. Door zich te concentreren op basiselementen duikt hij diep in de menselijke natuur en haar meest verborgen geheimen. Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder en multimedia-kunstenaar wiens uitbundige werk al decennia lang direct de mogelijkheden van tekeningen en lijnen onderzoekt om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. Hij woont en werkt in New York City.
Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acryl op handgemaakt Indiaas papier. 61 x 76,2 cm.
Janise Yntema - Lemon Yellow
Dit werk maakt deel uit van de serie The Temperature of Light waarin Yntema doorschijnende gepigmenteerde waslagen aanbrengt om de buitengewone levendigheid van kleur te bereiken. Lemon Yellow is haar nauwgezette poging om het gevoel van het waarnemen van citroenen als herinneringen aan geobserveerde objecten te condenseren in haar persoonlijke reflectieve ruimte. Daar laat ze kleur en licht met elkaar spelen en subjectiviteit en het onderwerp zelf benutten. Yntema is een Amerikaanse abstracte schilder die werkt met de oude techniek van encaustische was, een mengsel van bijenwas, hars en pigmenten. Ze woont en werkt momenteel in Brussel, België.
Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bijenwas, hars en pigment op archiefpapier gemonteerd op archiefbord met passe-partout. 41 x 61 cm.
Mel Prest - Pretend It's Yesterday
Deze hypnotiserende acryl op paneel maakt deel uit van de serie In Praise of Planetary Time, geïnspireerd door een bloedmaan-eclips die het maanoppervlak veranderde in een ondoorzichtige baksteenrode bol. Geïnspireerd door de discussie over het verschil tussen traditionele en moderne esthetiek in In Praise of Shadows, overdenkt ze hoe een geleidelijke kosmische verandering haar gebruikelijke bezigheden beïnvloedt. Prest bracht maanden door met het opbouwen van de gele laag en het wachten op het lijnwerk – ze ging door zodra haar creatieve proces begon te resoneren met sublieme kosmische pulsen. Prest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens ingewikkelde, gelaagde schilderijen kleur, lijn en perspectief mobiliseren om kinetische waarnemingsverschijnselen te activeren. Ze woont en werkt in San Francisco, CA.
Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Acryl op paneel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.
Matthew Langley - 4CD
Als onderdeel van de meer informele Painting A Day-serie is 4CD een visueel onderzoek naar hoe schaal, streek en oppervlak samenwerken terwijl Langley zijn kenmerkende aanpak toepast van het opbouwen/uitbreiden en verminderen/minimaliseren van het geschilderde oppervlak. Hij gebruikt halfdoorzichtige lagen gele verf die resulteren in een indringend en verontrustend werk dat de complexiteit en dubbelzinnige aard van schilderkunst benadrukt. Zijn open benadering nodigt uit tot overdenking en vragen, terwijl hij de fysieke aspecten van dit werk overstijgt. Langley is een abstracte Amerikaanse kunstenaar. Hij is geïnteresseerd in een evenwicht tussen kleur en proces, tekeningen en veld, schaal en relatie, planning en improvisatie. Hij woont en werkt in New York City.
Matthew Langley - 4CD, 2015. Acryl op papier. 56 x 71 cm.
Stephen Maine - HP13-1113
Als onderdeel van de Halftone Paintings-serie is HP13-1113 gemaakt met een gespecialiseerd drukoppervlak dat een matrix van kleine stippen achterlaat in een patroon dat lijkt op een fotografische halftoon. Gebruikt in commerciële drukwerk om de continue toon van fotografische emulsie te vertalen naar een veld van kleine stippen, geeft het de indruk van fragmentarische vergroting en gestroomlijnde focus. Maine gebruikt sterk verzadigd en chromatisch intens geel, afgewisseld met natuurlijk lavendelblauw-grijs, om een element van verrassing en een uitzonderlijk visueel boeiend resultaat te brengen. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, curator en docent. Zijn schilderijen betrekken en breiden hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces uit. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY.
Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acryl op doek. 91 x 76 cm.
Jessica Snow - Space Groove 4
Space Groove 4 toont een vaardige keuze van speels, helder geel en rood die oplossen terwijl ze het oppervlak vullen met metaforisch licht, lucht, verheffing en vrijheid. Snow’s verkenning van hoe kleur de compressie en het gewicht van penseelstreken beïnvloedt, verbindt het affectieve en rationele, de orde en chaos. Haar moeiteloze en intuïtieve penseelstreken lijken spontaan, maar de zorgvuldigheid van haar voorbereiding komt geleidelijk naar voren. Ze geeft er de voorkeur aan dat haar werk openstaat voor interpretatie, moedigt meerdere lezingen aan en dompelt elke kijker onder in zijn/haar eigen semiotische universum. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen zich onderscheiden door kleurrijke en speelse geometrische vormen. Ze is gevestigd in San Francisco.
Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olie op linnen. 106,7 x 96,5 cm.
Holly Miller - Bend 2
Als onderdeel van de Bend-serie is dit werk een zigzagvormige gefragmenteerde vorm met haar kenmerkende gestikte rand die het driedimensionale aspect benadrukt. Miller mengt op opmerkelijke wijze beeldhouwkunst, schilderkunst en tekenen met behulp van gestikte lijnen die een fysieke barrière benadrukken en de vormen onderbreken. Rustgevend geel vangt dynamische energie terwijl het tegelijkertijd een stille poëzie overbrengt die de kijker door de lijnen het geschilderde oppervlak laat binnengaan. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen streven naar het samensmelten van het optische met het tastbare via de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Holly Miller - Bend 2, 2013. Acryl, grafiet en draad op doek. 25,4 x 25,4 cm.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09)
Geïnspireerd door de spiraalvormige diepten van de geschiedenis van geschreven taal, wordt Moser’s fascinatie voor visuele en indexicale taal onthuld in grillige gele gouache die koortsachtig op papier wordt aangebracht en haar meest intense emoties blootlegt. Haar krachtige ongeremde penseelstreken, dun en bijna fijne lijnen, resulteren in een lyrische, gebarenrijke expressie die beschouwend en peinzend is. De spontaniteit van haar werk wordt bereikt door een methodisch, indexicaal proces terwijl ze zich persoonlijk ontwikkelt door elk van haar werken. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk het snijvlak van schilderkunst, schrijven en geanimeerd beeld onderzoekt. Ze woont en werkt in New York City.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache op papier. 76,2 x 57,15 cm.
Tommaso Fattovich - Clockwork
Dit nieuwste werk van Fattovich is een gedurfd gemengd materiaal op doek dat zijn moedige pogingen weerspiegelt om diep in het onderbewuste te duiken terwijl hij met de compositie speelt en de surrealistische strategie van automatisme toepast. Geel domineert Clockwork fel en concurreert niet alleen met andere kleuren maar ook met lagen, lijnen en vormen die allemaal bijdragen aan Fattovich’s indringende expressie. Zijn Abstract Punk-stijl levert een ruw en puur werk waarin fragmenten van de moderne wereld verschijnen en verdwijnen. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de surrealistische strategie van automatisme inzet om rauwe, gelaagde, emotieve werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Gemengde technieken op doek. 152,4 x 121,92 cm.
Ontdek Meer Gele Abstracte Kunstwerken!
Afbeelding in de kijker: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
