Geel Abstracte Kunst Te Koop om Je Huis Op Te Fleuren!
Terwijl hij krachtig geel toepaste - in Geel-Rood-Blauw of Het Gele Canvas, onder anderen - beweerde Kandinsky dat geel de mens kwelt, zich als een beperking aan hem opdringt, met een soort onverdraaglijke brutaliteit binnendringend. Inderdaad, geel staat een myriad aan betekenissen, interpretaties en emoties toe om naast elkaar te bestaan en deze unieke eigenschap fascineerde vooral de eerste generatie Abstracte Expressionisten. Stralend geel in de Kooning’s Gele Vrouw verblindt abrupt het oog, waarbij de volledige schittering van het werk wordt benadrukt, net als felgeel in Pollock’s Gele Eilanden. Maar, het gele oker van de Californische heuvels, dat doet denken aan zijn jeugd, was essentieel in het werk van Robert Motherwell. Van Little Spanish Prison waar vrije verticale gele banden hoop aanduiden tot Yellow Chord waar een veld van geel schril contrasteert met gedurfde zwarte vormen, wordt geel Motherwell’s kenmerkende kleur die zijn productieve oeuvre domineert. Terwijl geel kunstenaars van vandaag blijft inspireren en provoceren, zou onze wekelijkse selectie je moeten helpen je eigen gele juweel te kiezen en het aan je collectie toe te voegen!
Anya Spielman - Quince
Spielman’s intense fysieke benadering onthult ongebreidelde, expressionistische kunstwerken die haar impulsieve aard onthullen. Dit kleine olieverfschilderij op papier onthult een lumineuze en sensuele verzadigde oppervlakte met glanzende en matte lagen van geel en wit die prachtig zijn gelaagd. De roekeloze zwarte lijnen verwijzen op afstand naar kweeperen en creëren een onderliggende structuur die deconstrueert en een ondergedompeld vocabulaire van werk produceert. Kweepeer verkent stilstand en structuur in een broze balans die de kijker verleidt en opwindt. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder. Haar werk verkent de constellatie van binaire krachten en vormen. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.
Anya Spielman - Quince, 2015. Olie op papier. 17,8 x 17,8 cm.
Dana Gordon - Lijn naar Structuur 8
Lijn naar Structuur 8 maakt deel uit van Gordon’s vroege serie die in 1977 is gemaakt, waarin hij nauwgezet onderzoekt hoe markeringen zich ontwikkelen tot lijnen, vormen en afbeeldingen. Deze acryl op handgemaakt Indiaas papier schommelt tussen lineariteit en een cluster van markeringen en vormen, terwijl zijn beperkte palet met ingehouden geel hem in staat stelt zich te concentreren op de kwaliteiten van lijnen en markeringen. Door zich te richten op basiscomponenten duikt hij diep in de menselijke natuur en haar meest verborgen geheimen. Gordon is een Amerikaanse abstracte schilder en multimedia-artiest wiens uitbundige werk decennialang rechtstreeks het potentieel van markeren en lijn heeft verkend om betekenisvolle kleur, vorm en ruimte te creëren. Hij woont en werkt in New York City.
Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acryl op handgemaakt Indiaas papier. 61 x 76,2 cm.
Janise Yntema - Citroengeel
Dit werk maakt deel uit van de serie De Temperatuur van Licht, waarin Yntema translucente gepigmenteerde was in lagen aanbrengt om de buitengewone levendigheid van kleur te bereiken. Citroengeel is haar nauwgezette poging om het gevoel van het waarnemen van citroenen te condenseren als herinneringen aan waargenomen objecten die haar persoonlijke reflectieve ruimte bewonen. Daar laat ze kleur en licht met elkaar interageren en benut ze subjectiviteit en het onderwerp zelf. Yntema is een Amerikaanse abstracte schilder die werkt met de oude techniek van encaustische was, een combinatie van bijenwas, hars en pigmenten. Ze woont en werkt momenteel in Brussel, België.
Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bijenwas, hars en pigment op archiefpapier gemonteerd op archiefbord met passe-partout. 41 x 61 cm.
Mel Prest - Doe Alsof Het Gisteren Is
Dit hypnotiserende acryl op paneel maakt deel uit van de serie In Praise of Planetary Time, geïnspireerd door een bloedmaan-eclips die het oppervlak van de maan in een ondoorzichtige baksteenrode bol veranderde. In navolging van de discussie over het verschil tussen traditionele en moderne esthetiek In Praise of Shadows, overdenkt ze hoe een geleidelijke kosmische verandering haar gebruikelijke activiteiten beïnvloedt. Prest heeft maanden besteed aan het opbouwen van de gele laag en het wachten op het lijnwerk - ze ging verder toen haar creatieve proces begon te resoneren met sublieme kosmische pulsaties. Prest is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens ingewikkelde, gelaagde schilderijen kleur, lijn en perspectief mobiliseren om kinetische perceptuele fenomenen te activeren. Ze woont en werkt in San Francisco, CA.
Mel Prest -Doe alsof het gisteren is, 2015. Acryl op paneel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.
Matthew Langley - 4CD
Deel van de meer informele Painting A Day-serie, 4CD is een visueel onderzoek naar hoe schaal, penseelstreek en oppervlak met elkaar interageren terwijl Langley zijn onderscheidende benadering toepast van het opbouwen/uitbreiden en het verminderen/minimaliseren van het geschilderde oppervlak. Hij gebruikt semi-transparante lagen gele verf die resulteren in een viscerale en verontrustende piece die de complexiteit en ambiguïteit van schilderkunst benadrukt. Zijn open benadering roept contemplatie en vragen op terwijl hij de fysieke aspecten van dit stuk overstijgt. Langley is een abstracte Amerikaanse kunstenaar. Hij is geïnteresseerd in een balans van kleur en proces, mark-making en veld, schaal en relatie, planning en improvisatie. Hij woont en werkt in New York City.
Matthew Langley - 4CD, 2015. Acryl op papier. 56 x 71 cm.
Stephen Maine - HP13-1113
Deel van de Halftone Paintings-serie, HP13-1113 is gemaakt met een gespecialiseerde drukoppervlakte die een matrix van kleine stippen achterlaat in een patroon dat lijkt op een fotografische halftoon. Gebruikt in commerciële druk om de continue toon van fotografische emulsie om te zetten naar een veld van kleine stippen, geeft het de indruk van fragmentaire vergroting en gestroomlijnde focus. Maine past hoog verzadigd en chromatisch intens geel toe, in contrast met genaturaliseerd lavendelblauw-grijs, om een element van verrassing en een uitzonderlijk visueel boeiend resultaat te brengen. Maine is een Amerikaanse abstracte schilder, schrijver, curator en docent. Zijn schilderijen betrekken en verlengen hedendaagse ideeën over kleur, compositie, oppervlak en proces. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY.
Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acryl op canvas. 91 x 76 cm.
Jessica Snow - Space Groove 4
Space Groove 4 toont een vaardige selectie van speelse, heldere gele en rode kleuren die oplossen terwijl ze het oppervlak vullen met metaforisch licht, lucht, opheffing en vrijheid. Snow’s verkenning van hoe kleur de compressie en het gewicht van penseelstreken beïnvloedt, versmelt het affectieve en rationele, de orde en chaos. Haar moeiteloze en intuïtieve penseelstreken lijken spontaan, maar de studieuze voorbereiding komt geleidelijk naar voren. Ze geeft de voorkeur aan haar werk open te laten voor interpretatie, wat meerdere lezingen aanmoedigt en elke kijker onderdompelt in zijn/haar eigen semiotische universum. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door kleurrijke en speelse geometrieën. Ze is gevestigd in San Francisco.
Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olie op linnen. 106,7 x 96,5 cm.
Holly Miller - Buigen 2
Deel van de Bend-serie, dit werk is een zigzag gefragmenteerde vorm met haar kenmerkende gestikte rand die het driedimensionale aspect benadrukt. Miller mengt op opmerkelijke wijze sculptuur, schilderkunst en tekening met behulp van draadlijnen die een fysieke barrière benadrukken en de vormen onderbreken. Rustgevend geel vangt dynamische energie terwijl het tegelijkertijd een stille poëtiek overbrengt die de kijker in staat stelt om door de lijnen het geschilderde oppervlak binnen te gaan. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen de optische met de tactiele te combineren door middel van de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.
Holly Miller - Bend 2, 2013. Acryl, grafiet en draad op canvas. 25,4 x 25,4 cm.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09)
Geïnspireerd door de spiraalvormige diepten van de geschiedenis van geschreven taal, wordt Moser’s fascinatie voor visuele en indexicale taal onthuld in erratische gele gouache die frenetisch op papier landt en haar meest intense emoties onthult. Haar krachtige, ongebreidelde penseelstreken, dun en grenzend aan fijne lijnen, resulteren in een lyrische, gestuele expressie die contemplatief en peinzend is. De spontaniteit van haar werk wordt bereikt door een methodisch, indexicaal proces terwijl ze persoonlijk evolueert door elk van haar werken. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en geanimeerd beeld verkent. Ze woont en werkt in New York City.
Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache op papier. 76,2 x 57,15 cm.
Tommaso Fattovich - Klokwerk
Deze nieuwste van Fattovich is een gedurfde mixed media op canvas die zijn gedurfde pogingen weerspiegelt om diep in het subliminale te duiken terwijl hij speelt met de compositie door de Surrealistische strategie van automatismen toe te passen. Geel domineert fel in Clockwork en concurreert niet alleen met andere kleuren, maar ook met lagen, lijnen en vormen die allemaal bijdragen aan Fattovich's viscerale expressie. Zijn Abstract Punk-stijl levert een ruwe en ongerepte werk waarin de fragmenten van de moderne wereld verschijnen en verdwijnen. Fattovich is een Italiaanse abstracte schilder die de Surrealistische strategie van automatismen inzet om rauwe, gelaagde, emotionele werken te creëren die gevoelens van verlatenheid en verval overbrengen. Hij woont en werkt in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Gemengde techniek op canvas. 152,4 x 121,92 cm.
Ontdek Meer Gele Abstracte Kunstwerken!
Uitgelichte afbeelding: Mel Prest - Doe alsof het gisteren is, 2015, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
